本书是书画家文丛中的一册，主要收入了著名篆刻家徐正濂先生的散文、随笔、艺术评论等数十篇，同时书中还附有大量的篆刻作品。全书内容丰富、图文并茂，篆刻刀法流畅、古朴，散文随笔文笔精妙，非常值得一读。
从达利各个时期的文章和讲话中选择的这本《达利语录》，包括《五十绘画秘诀》在内，为我们展示的不仅是个惊世骇俗与冠盖天下的奇才，还是一个以艺术为生命，视懒惰为仇敌，甘愿为艺术受苦受难的勤奋画家。他的疯疯癫癫与其说的天性使然，毋宁看成是有意识地把人生艺术化。人生本是一个大舞台，大多数人都是不自觉的演员，明明是在演戏，却不又愿意承认。而达利不仅意识到自己是演员，还非演自己创作的剧本，按自己设计的角色来演不可，并且演得异常认真，因此才显得与众不同，被世人目为疯子。 不仅中国人对达利感兴趣，达利对中国人也感兴趣。只是他感兴趣的不是普通中国人，而是一代伟人*。他不仅是1967年为其作品画过插图，还希望获得*金质奖章。除此之外，这位极其勤奋也极其疯狂的西班牙天才的某些语录还与同样勤奋但却一点儿也
郑清荣编著的《毕加索》将带领我们走进毕加索 的内在世界，同时，让我们得以窥见在画布包裹下真 实的的毕加索。 《毕加索》多为简历式的的介绍和事件的记叙与 说教式叙述，多从日常生活曲折有趣、多姿多彩、富 有启发性的小故事中传达伟人不同的特质及取得成功 、成就的道理，把传主不平凡的一生经历，全面、立 体、多彩地展现在读者面前，于愉快轻松阅读中吸取 养分，得到启示。
这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥，它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。廾显优美的文字介绍，印刷精美的图片，雅致大方的装帧，把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦，清晰生动地展现出来，带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术，感受美的开阔视野，激发出人的创造潜能。
吴湖帆的画，负海内外硕望，苍浑萧疏，不拘一格而空灵超逸，妙具化工，对之似读前人烟柳斜阳之什，濯涟净植之图，觉峦气葩芬，拂拂从十指间出，为之尘襟俱涤。 湖帆之所以为湖帆，具备三种条件：一，书画的兼擅；二，鉴别的高超；三，收藏的富赡。三者参互错综，交相为用，这也是世罕其匹的，因此徐邦达从赵叔孺、陆抑非从陈迦庵、杨石朗从贺天健，后三人均叩吴氏梅景书屋之门，有如百川滔滔，朝宗溟海了。 这部《吴湖帆传》的问世，和湖帆历来所刊若干种的画集相表里。
德拉克洛瓦是法国美术*伟大的画家之一，被称为“浪漫派的狮子”，其浪漫主义名作《自由引导人民》至今仍给人以震撼，他对于色彩的重视与表现力，推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。 德拉克洛瓦终生未婚，他几乎将一生都奉献给了艺术。他以热情作画，沉着与耐心并存，留下9000余件作品，这些精彩的画作体现了画家不可遏止的创造性与充满感情的想象力。 本书以时间为线索，选取德拉克洛瓦一生中*代表意义的82个关键词，图文并茂地详尽解读德拉克洛瓦的艺术人生。对于普通读者而言，可以较为方便、直观地了解德拉克洛瓦的生平及艺术成就。
本书扼要介绍了四川书画名家的生活经历，艺术渊源及其重要的艺术成就，突出了他们精湛的艺术特色以及对蜀中书画艺术做出的贡献。 这本小书所编写的书画家，仅是从古至今四川大批书画中的少数人，对他们的人生经历、艺术思想和艺术成就简略地加以叙述。近几十年前，中国的文人、官员都是用毛笔著书立说和公文往返，这给书法艺术的发展提供了良好的基础。在文人、官员中有的人成为了书法家，还有的又成了画家。中国画家的绝大多数于书法都有一定的水平，而一些书法家同时又是画家。所以书中没有过细地去划分书法家和画家，而是以其主要从事的艺术列为书法家或画家。
丁井文先生，笔名“劳丁”。也许很多人对这个名字感到陌生，但他在画坛，可谓是尽人皆知的人物。丁老是1938年的抗日老战士，毕业于延安鲁艺。1950年中央美术学院成立，他被任命为院办主任、人事处长，后又先后出任美院国画系主任、美院附中校长。伴着半个世纪的风雨历程，丁老在美术界可谓桃李芬芳，弟子遍国中。如今许多功成名就的画家，都曾受过他的举荐和辅佐。他那传奇的经历、真诚的品格、伯乐的胸怀，一直被画坛津津称道。 丁老1914年出生于河南博爱县一个回族世家，自幼爱画，1931年毕业于河南艺术师专，当过数载美术教师。1938年在民族危亡之际，组织抗日游击队任连指导员。1939年奔赴延安，1949年随中央机关进京，曾为*和刘少奇的家庭美术教师。他完全有条件留在中央或中央军委工作，但他却在命运面前选择了绘画，也可以说，是共
在绘画艺术的王国里，把向日葵画得成功的，是伟大的荷兰画家文森特·凡·高。虽然他只活了38岁，可他却给人们留下了许多伟大的作品。 凡·高的许多画都有明亮的色彩。看他的画，能够体会到凡·高对生活的热爱，他努力把这种热爱传递给看画的人们。可是，这样一个热爱生命、热爱绘画的人，却死于精神上的疾病，这是因为，他的生活里，有太多的磨难。 他做过画店的店员，可是，他不喜欢那些对绘画一窍不通的顾客；他做过临时传教士，可是，他的热情又使古板的牧师们不满。他还做过教师……无论做什么，他都充满热情。 他一次又一次地失业，在生活上，他穷困潦倒，但是，在精神上，他却找到了自己的归宿——画画。 这时，他已经28岁。很多人在这个年纪，已经有了著名的绘画作品。 他不灰心，努力地学习，刻苦地创作。他走了许多地
益田米莉的作品有着自己独特的清新风格和女性视角，能在广大女性读者中引起强烈的共鸣。《我的漫画家生活》是益田米莉的自传体漫画日记。作品宁静而清新，娓娓道来，记录了作者一天天或平淡、或精彩、或闲散、或忙碌的生活。益田米莉就好象我们身边的一个普通朋友，她的生活就好象是你自己的……一个学习不好的小学生在父母的鼓励下，形成了乐观、自信的性格，并凭此在生活的道路上一步步走来，有艰辛，有成功，有尴尬，有欣喜。作者在《我的漫画家生活》中对自己在各个时期的待人接物的细节做了详尽的描绘，十分有趣。益田米莉在创作过程中，将自己设计成一个女孩子的形象，而其他人物（包括家人、朋友、事业伙伴）全部用拟人的动物形象来表现：女人是猫，男人是狗。整部作品清新脱俗、自然流畅，仿佛一个知心的好朋友在向你述说
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比 诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年 出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣 母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而 且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面 的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、 文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留 佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟， 博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗 的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋 成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开
随着新《英语课程标准》的颁布，中学英语教学改革推进到了一个新的阶段，对学生的知识面、交际能力、文化意识等方面的要求提到了新的高度。课外阅读不再是课堂教学可有可无的补充，而已成为英语学习不可或缺的部分。《》对学生课外阅读在数量上作出了明确的规定，在培养目标上提出了一系列新的要求。为此，上海外语教育出版社与朗文合作编写了这套“外教社——朗文中学英语分级阅读：百科丛书”。其目的是将《》的教学理念贯彻到课外阅读当中，帮助学生达到《》所提出的各项要求。 丛书的编写以《》为指导，主要有以下特点：1、在总体设计上，根据《》分级编写，针对性强；各级册数递进式增加，充分满足各阶段中学生的阅读需求；2、在选材上，突出个性化特征，根据不同年龄段学生的不同阅读兴趣，选择具有时代感、内容丰富的题材，帮
凡·高（1853～1890）Gogh，Vincent van 荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月 29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔 纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印 象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。 曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌 倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等， 都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个
他们孤独而又自负，他们信马驰骋，朵朵鞭影弹跳出愤世嫉俗的火花。他们放歌而去，抖下一片蔑视，淌出满世界的喝彩。要了解塞尚的艺术观点，我们几乎只有从他给朋友的少量信件中着手。他是一位令人吃惊的书信作家。他的许多书信已被保存下来，但是他在信中谈及艺术通常少于谈及家庭琐事、朋友和一般问题。爱弥尔·左拉是塞尚童年时代的朋友，这位作家在巴黎文化艺术界是很活跃的。
毕加索:西班牙画家，法国现代画派主要代表。出身于图画教师家庭，从母姓毕加索。曾在巴赛罗那和马德里的美术学院学画。1904年定居巴黎。1907年后，和画家*布拉克一道作*立方主义的绘画，主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形来表现所谓科学的真实。采取同时从不同角度表现物象的画法，并用实物（如报纸、火柴盒）等贴在摶?鏀上，从形式上求奇异一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年初，画风一度转入写实。1930年始，又明显地倾向超现实主义。第二次世界大战前后，曾写讽刺诗《费朗哥的梦想和谎言》并附插图，还作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、
米开朗基罗是文艺复兴时期的天才艺术大师。他不仅属于文艺复兴那样一个伟大的时代，而且属于整个人类文明史。他所创造的一切是人类艺术长廊中烁烁闪光的珍宝，保持着不朽的魅力。 经过了寂寞的童年时光，小米开朗基罗终于倔强地为自己在吉尔兰岱约的画室里争取了一个学徒的身份，而后又意想不到地进入了鼎鼎有名的艺术保护人罗伦左·德·美迪齐的府邸。在那里，他学习如何雕刻，在懵懵懂懂中探索着真理。 告别了五年充实而又幸福的岁月，米开朗基罗被迫开始了飘来荡去的流浪生涯，在现实激烈的矛盾斗争中，完成了数不清的伟大作品。那尊大卫像早已成为跨越时空的丰碑，永恒地歌颂着人作为万物灵长的美好与高贵；而西斯延教堂的天顶上那幅无与伦比的巨幅画卷，则成为艺术史上令人惊叹不已的奇迹。 直至垂垂暮年，米开朗基罗仍
毕加索是谁? 毕加索是有史以来个亲眼看到自己的作品被收藏到法国卢浮宫的画家。 毕加索是一个谜，是一座火山，是现代画坛中的一个神话。他的一生充满传奇色彩和矛盾冲突。当别的孩子还在玩玻璃球时，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。 他一生画风多变，不断地创造，又不断地否定。他在画坛上孜孜不倦地探索，从“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑色时期”直到“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”和“抽象主义时期”，他用锐利的眼睛和勤劳的双手，在画坛上辛勤地耕耘着，寻求着艺术的真谛。 他没有特定的老师，也没有学生和继承者，但他终建立了自己的艺术王国。 毕加索无所不察，从自然到社会，从外观深入到内在，从线、面到三维空间。他的深厚的素描功底与敏锐的观察力，使他的
