本书是一本介绍西洋美术家夏加尔作品的书。夏加尔的艺术养成，是在艺术新浪潮不断涌现的20世纪初的巴黎。虽然他在这里接受了现代艺术的洗礼，但构成他作品的中心、仍是故乡俄罗斯的传统，对犹太教与犹太文化的信仰以及对初恋情人——妻子蓓拉的爱意与热情，每一个要素在他漫长的创作生涯中均不曾裉色。
这本自述是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。其语言朴实，简练如其画风。 为在大历史背景下关注白石老人的命运，编者在书中增加了以白石老人一生为参照的编年史。白石老人生于一八六三年，编者为交代时代背景，编年史追溯至葡萄牙人在英、法、美国支持下强占澳门的一八四九年开始，止于白石老人去世的一九五七年。
逆旅收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。 竹久梦二――鲁迅、周作人、丰子恺、川端康成热爱的画家 240余幅精美彩色图片 竹久传记 竹久日记 全景再现竹久梦二的艺术世界 带你领略大正浪漫的东洋之美 那些难以忘怀的美人们，那些逃不掉的爱与寂寞……
他们孤独而又自负，他们信马驰骋，朵朵鞭影弹跳出愤世嫉俗的火花。他们放歌而去，抖下一片蔑视，淌出满世界的喝彩。要了解塞尚的艺术观点，我们几乎只有从他给朋友的少量信件中着手。他是一位令人吃惊的书信作家。他的许多书信已被保存下来，但是他在信中谈及艺术通常少于谈及家庭琐事、朋友和一般问题。爱弥尔·左拉是塞尚童年时代的朋友，这位作家在巴黎文化艺术界是很活跃的。
这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥，它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。廾显优美的文字介绍，印刷精美的图片，雅致大方的装帧，把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦，清晰生动地展现出来，带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术，感受美的开阔视野，激发出人的创造潜能。
无论你在午后的咖啡馆，还是在飘荡的旅途中，你都能看见—— 泰戈尔在风中微笑， 惠特曼在云中行走，纪伯伦在雨中降临， 徐志摩在寻找天空里的一片云…… 因为你有随身一册！
吴湖帆的画，负海内外硕望，苍浑萧疏，不拘一格而空灵超逸，妙具化工，对之似读前人烟柳斜阳之什，濯涟净植之图，觉峦气葩芬，拂拂从十指间出，为之尘襟俱涤。 湖帆之所以为湖帆，具备三种条件：一，书画的兼擅；二，鉴别的高超；三，收藏的富赡。三者参互错综，交相为用，这也是世罕其匹的，因此徐邦达从赵叔孺、陆抑非从陈迦庵、杨石朗从贺天健，后三人均叩吴氏梅景书屋之门，有如百川滔滔，朝宗溟海了。 这部《吴湖帆传》的问世，和湖帆历来所刊若干种的画集相表里。
齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样奢侈、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”
本书是人物传记故事，生动地记述了中国著名画家齐白石的一生。齐白石出生在一个十分盆寒的农民家庭，童年和青少年时代靠放牛、砍柴、做木工活为生，后来走上绘画的道路，齐白石热爱自然，珍惜生命，努力追求艺术的境界，终成为全世界各国人士喜爱的画坛大师。
丁井文先生，笔名“劳丁”。也许很多人对这个名字感到陌生，但他在画坛，可谓是尽人皆知的人物。丁老是1938年的抗日老战士，毕业于延安鲁艺。1950年中央美术学院成立，他被任命为院办主任、人事处长，后又先后出任美院国画系主任、美院附中校长。伴着半个世纪的风雨历程，丁老在美术界可谓桃李芬芳，弟子遍国中。如今许多功成名就的画家，都曾受过他的举荐和辅佐。他那传奇的经历、真诚的品格、伯乐的胸怀，一直被画坛津津称道。 丁老1914年出生于河南博爱县一个回族世家，自幼爱画，1931年毕业于河南艺术师专，当过数载美术教师。1938年在民族危亡之际，组织抗日游击队任连指导员。1939年奔赴延安，1949年随中央机关进京，曾为*和刘少奇的家庭美术教师。他完全有条件留在中央或中央军委工作，但他却在命运面前选择了绘画，也可以说，是共
随着新《英语课程标准》的颁布，中学英语教学改革推进到了一个新的阶段，对学生的知识面、交际能力、文化意识等方面的要求提到了新的高度。课外阅读不再是课堂教学可有可无的补充，而已成为英语学习不可或缺的部分。《》对学生课外阅读在数量上作出了明确的规定，在培养目标上提出了一系列新的要求。为此，上海外语教育出版社与朗文合作编写了这套“外教社——朗文中学英语分级阅读：百科丛书”。其目的是将《》的教学理念贯彻到课外阅读当中，帮助学生达到《》所提出的各项要求。 丛书的编写以《》为指导，主要有以下特点：1、在总体设计上，根据《》分级编写，针对性强；各级册数递进式增加，充分满足各阶段中学生的阅读需求；2、在选材上，突出个性化特征，根据不同年龄段学生的不同阅读兴趣，选择具有时代感、内容丰富的题材，帮
达·芬奇从小爱好绘画，14岁随父到佛罗伦萨，进入著名画家、雕塑家维罗齐奥主持的艺术工场学习绘画。维罗齐奥对学生要求很严，训练方法也很别致。他先不让达·芬奇临摹古人名画，也不大讲绘画理论，而叫达·芬奇照着一个鸡蛋写生。画了几天，达·芬奇不耐烦了，维罗齐奥便对他说：“在一千个蛋中，从未有两只形状完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，它的形状也会不同。”达·芬奇记住了老师的教诲，苦练基本功，终于熟练的掌握了绘画技术。达·芬奇是人文主义者，在绘画中着眼于生活，努力创作真实而生动的艺术形象。一次，他作为助手和老师合作一幅画卷，维罗齐奥由于跳不出宗教神学观念的束缚，所绘作的部分枯燥无味，毫无生气；而达·芬奇所绘的一个天使，神态自然，栩栩如生，两者成鲜明对比，维罗齐奥看后自叹不如。达
本书是书画家文丛中的一册，主要收入了著名篆刻家徐正濂先生的散文、随笔、艺术评论等数十篇，同时书中还附有大量的篆刻作品。全书内容丰富、图文并茂，篆刻刀法流畅、古朴，散文随笔文笔精妙，非常值得一读。
毕加索:西班牙画家，法国现代画派主要代表。出身于图画教师家庭，从母姓毕加索。曾在巴赛罗那和马德里的美术学院学画。1904年定居巴黎。1907年后，和画家*布拉克一道作*立方主义的绘画，主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形来表现所谓科学的真实。采取同时从不同角度表现物象的画法，并用实物（如报纸、火柴盒）等贴在摶?鏀上，从形式上求奇异一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年初，画风一度转入写实。1930年始，又明显地倾向超现实主义。第二次世界大战前后，曾写讽刺诗《费朗哥的梦想和谎言》并附插图，还作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、
从达利各个时期的文章和讲话中选择的这本《达利语录》，包括《五十绘画秘诀》在内，为我们展示的不仅是个惊世骇俗与冠盖天下的奇才，还是一个以艺术为生命，视懒惰为仇敌，甘愿为艺术受苦受难的勤奋画家。他的疯疯癫癫与其说的天性使然，毋宁看成是有意识地把人生艺术化。人生本是一个大舞台，大多数人都是不自觉的演员，明明是在演戏，却不又愿意承认。而达利不仅意识到自己是演员，还非演自己创作的剧本，按自己设计的角色来演不可，并且演得异常认真，因此才显得与众不同，被世人目为疯子。 不仅中国人对达利感兴趣，达利对中国人也感兴趣。只是他感兴趣的不是普通中国人，而是一代伟人*。他不仅是1967年为其作品画过插图，还希望获得*金质奖章。除此之外，这位极其勤奋也极其疯狂的西班牙天才的某些语录还与同样勤奋但却一点儿也
古往今来，登上辉煌*的艺术家不胜枚举。《名人少年》丛书辑所介绍的人物只不过撷取了冰山一角。为了使青少年朋友更多地从艺术家们青少年时期的故事中汲取营养，引发联想，陶冶情操，获得力量，从而树立远大理想，本续集又精心选辑了各有特色的八位中外艺术家青少年时代的故事，以飨读者。
米开朗基罗是文艺复兴时期的天才艺术大师。他不仅属于文艺复兴那样一个伟大的时代，而且属于整个人类文明史。他所创造的一切是人类艺术长廊中烁烁闪光的珍宝，保持着不朽的魅力。 经过了寂寞的童年时光，小米开朗基罗终于倔强地为自己在吉尔兰岱约的画室里争取了一个学徒的身份，而后又意想不到地进入了鼎鼎有名的艺术保护人罗伦左·德·美迪齐的府邸。在那里，他学习如何雕刻，在懵懵懂懂中探索着真理。 告别了五年充实而又幸福的岁月，米开朗基罗被迫开始了飘来荡去的流浪生涯，在现实激烈的矛盾斗争中，完成了数不清的伟大作品。那尊大卫像早已成为跨越时空的丰碑，永恒地歌颂着人作为万物灵长的美好与高贵；而西斯延教堂的天顶上那幅无与伦比的巨幅画卷，则成为艺术史上令人惊叹不已的奇迹。 直至垂垂暮年，米开朗基罗仍
本书扼要介绍了四川书画名家的生活经历，艺术渊源及其重要的艺术成就，突出了他们精湛的艺术特色以及对蜀中书画艺术做出的贡献。 这本小书所编写的书画家，仅是从古至今四川大批书画中的少数人，对他们的人生经历、艺术思想和艺术成就简略地加以叙述。近几十年前，中国的文人、官员都是用毛笔著书立说和公文往返，这给书法艺术的发展提供了良好的基础。在文人、官员中有的人成为了书法家，还有的又成了画家。中国画家的绝大多数于书法都有一定的水平，而一些书法家同时又是画家。所以书中没有过细地去划分书法家和画家，而是以其主要从事的艺术列为书法家或画家。
