我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙 我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事 这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。 吴亮 吴亮，现代著名艺术评论家，本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录，访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等，访谈主要围绕艺术家的创作体会
人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。
目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。
人物传记。本书将是*本呈现弗洛伊德的工作与生活全貌的传记。通过霍班充满戏剧感的快节奏叙事，我们将跟随弗洛伊德从他的出生地柏林辗转至伦敦，然后是巴黎，在那里他与毕加索、贾科梅蒂相熟。他结过两次婚，育有无数个孩子，痴迷于工作，几乎画遍了所有能画的人物，从身边挚友到培根、凯特莫斯、伊丽莎白女王。尽管对象不尽相同，但弗洛伊德始终追求着同样的绘画意图：由强烈的视觉想象力，发现和揭示人物隐藏的性格。盘桓于大量惊人的传记史料，霍班以艺术解构的方式，展现了弗洛伊德是如何打破幻想，在画布上重现足以令人信服的真实，而这，也令本书充满了阅读的快感。
浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
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卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切，特立独行，脾气暴躁，屡屡争斗，流连于小酒馆、妓院，不断被起诉、拘禁，控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫 他在罗马炙手可热，受人追捧且收入极高，却由于在决斗中杀人而被通缉，人生*后四年一直到处流亡，直至病逝。但是，这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家，他在西方绘画史中占有无可替代的地位。 文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界 打捞出水 的艺术大师。他的作品既充满斩首、拷打和死亡，又饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀、对信仰与救赎的追求。强烈的明暗对照法、细致精确的现实主义、生动的戏剧性效果 他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。没有他，就没有里贝拉、弗美尔
本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受，也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解，其中有一些内容是首次发表，极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历，创作环境不同，创作方法不断变化，创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验，既可让人借鉴，又可给读者带来美好的阅读享受。
《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品，亲切，淡雅，只寥寥数笔，却意境深远。他生活的时代并不太平，屡遭战乱与内乱，但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好，画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价 子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的 。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女，她用精炼的篇幅、片段式的描写，和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事，向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版，为作者亲身经历，真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作，图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年，本书还随书附赠了十张丰
欧仁 路易斯 布丹，法国风景画家，是较早将绘画对象发展到户外的画家之一，也是能够将自然主义与印象主义巧妙融合的艺术家，在19世纪绘画史上具有举足轻重的地位。本书精选了布丹的代表作品。他的作品多表现自然以及人与自然的关系，他对港口及海滩风景题材尤为偏爱，灯塔、天空、大海以及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素，展示了人的生命形态与客观物象之间那种必然联系。他一生曾多次游走于家乡诺曼底与布列塔尼之间，并访问了巴黎、荷兰、比利时等地，每到一处他都会对当地的海港风景进行描绘。布丹的艺术之所以迷人，不仅仅是因为他狂放的笔触和色块，更重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面中灰色的蓝调和阴影，体现了布丹在努力用自己敏锐的感受力对这个世界进行真诚的描绘。
本书精选了贝尔特 莫里索的代表作品。贝尔特是为出色的女画家，是法国印象派团体中不可或缺的人物。她的绘画主题内容多是自己日常的生活环境和周围的亲人。花园、果园、阳台是她的作品中较多的室外场景，母亲玛丽、姐姐爱德玛和侄女珍妮是她众多作品中的主要人物。贝尔特性情温和善良，富有卓越的艺术才华和大胆追逐的勇气，其作品来源于生活中的真情流露，触动着每一位欣赏者的心灵。她以独特而敏感的视角在绘画中建构起中产阶级的女性空间，并由此完成了对自我的认知和表述。
“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。奎潮、光霁编著的《其命惟新(傅抱石)》为“随园大家丛书”之一。《其命惟新(傅抱石)》以时间为经，以空间为纬；以叙述为主，以点评为辅；记述了傅抱石先生的艺术人生。
有生之年只卖出过三幅作品的保拉 莫德松-贝克尔，是艺术史上*位绘画自己裸体的女画家，*位画出自己怀孕的模样的女画家，*位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉 莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴，喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子 在这个问题上，她的日记和信件显得模棱两可。 我的一半始终是保拉，另一半则在与之博弈。 她曾经真实地存在过，那是在1876至1907年。
《陈书良说郑板桥(诗书画印糊涂人)》由著名学者、作家唐浩明鼎力推荐！ 郑燮，号板桥，清代杰出的艺术家，“扬州八怪”之一，郑板桥的名字，在人民群众中是并不陌生的。人们对他的多才多艺津津乐道：他是一位著名画家，所画兰竹，摇曳多姿，名播中外；又是著名书法家，自创的“六分半书”，熔真、草、隶、篆于一炉，现在也还有人学“板桥体”；他的诗词、道情也很出色，“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”，至今还在人们口头传唱—尽管他离开人间已有两百多年了。 《陈书良说郑板桥(诗书画印糊涂人)》对郑板桥行踪的考证探讨和对诗、书、画的分析研究结合起来，从他的生平活动中探索其作品的寓意，同时又通过对具体作品的剖析来钩稽他的踪迹。
《傅家记事》一书详细介绍了一代国画大师傅抱石先生，以人民大会堂巨幅山水画《江山如此多娇》闻名于世。一生创作勤奋，留下了无数国画名作。 《傅家记事》作者为傅抱石先生二女儿，她以一个女儿和画家的双重视角，回忆父亲的艺术生涯、生活轶事、创作细节，还原了一个真实可信、有血有肉的艺术家形象。一个家族是一个时代的缩影，作者记述了傅家几十年的生活点滴，配有珍贵的影像照片，再现了两代人的跌宕命运。
《西行画记――蒋彝传》由郑达著，记述了我国有名的艺术家、诗人、游记作家――蒋彝的一生。蒋彝1903年生于江两九江。1933年西行英国，曾译“可口可乐”一词广受好评。1955年应邀去美国哥伦比亚大学任教，获聘终身教授。1977年病逝于北京，葬于故乡庐山之麓。在国外他克服语言和文化上的障碍，创作出版了大量的文学艺术作品，成为很成功的华人英语作家之一。他的“哑行者”游记系列熔诗词、书画、散文于一炉，吸引了西方各国的读者，使他们看到东西方之间的相似之处，从而对他们自己有了新的认识。 《西行画记――蒋彝传》适合传记文学爱好者阅读。
本书是沪上著名连环画家贺友直先生的传记。详细地讲述了贺友直先生颠簸的孩提时光、辛苦的学徒经历；讲述了贺友直先生是如何走上绘制连环画的道路，并使之成为自己一生的事业的；讲述了贺友直先生晚年对连环画人才的培养、对中国连环画的国际推广；讲述了贺友直先生从画连环画转而画上海风俗画的故事……本书真实、细致地记述了老艺术家的人生经历、艺术经验，有着重要的价值和意义。
满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮，首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料融为一体，书写印象派创始人莫奈的一生，把画家重新镶回印象派诞生之初的法国，复原塞尚赞叹的 那是一双多么美妙的眼睛 所看到的 麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。
20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家，只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术史上的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《齐白石回忆录》是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石为权威、为可信的读本。
