《户外摄影大师班》是英国著名户外摄影师、国际自然保护摄影师联盟的创始人尼尔·本维埃,写给真正想成为户外摄影师的那些读者的专著。作者很有创意地将全书内容编排成三天的课程,分别侧重于技术掌控、艺术把握与创意、实际运用。每天从天亮开始,进入白天的现场(浅黄色部分),再到夜幕降临后在电脑桌前的处理(浅紫色部分),最后是床头阅读,让读者更深地进入摄影主题(浅蓝色部分)。作者在书中提供了诸多重要的信息、提示建议等,并结合自身的创作实际阐发了关于户外摄影的真知灼见。

本辞典共收入摄影常用术语及有关辞条共1279条，部分辞条附有插图书；各辞条由中文名、英文名称、释义构成；本辞典各条目以中文汉语拼音音序排列，正文前设“词目表”供检索。由该表可按辞条中文名称查出释文所在页码。以英文字母开头的词目，按曲文后所接中文的汉语拼音为序。外文及阿拉伯数字辞条以英文字母的顺序排列，词目表设“外文词目”部分；本辞典正文后附录“英汉摄影名词对照表”。已知所需查找的英文名称可以该表中检索。

《黑白摄影(中国高等院校摄影专业系列教材)》内容介绍：黑白摄影，宛若摄影世界的一片净土，它以特有的静谧之美不仅表达了人文主义理想的精神追求，也是摄影机械性与技术性的组合。在数码摄影大行其道的今天。黑白摄影对于传统照片制作技术的推崇和流传，可谓功不可磨。因此，研究黑白摄影，首先就要追溯摄影术的发明，追溯摄影的起源。《黑白摄影(中国高等院校摄影专业系列教材)》的作者是周岚。

《都市岁月》初为加布里埃尔·巴西利科的自传，于2000年前后整理创作。后经意大利知名影像学者乔万尼·卡尔文兹扩充、辑录相关文献编辑出版而成。全书回顾了摄影师的艺术创作生涯，从建筑学专业学生时期的初次“涉影”，到中年几次重大创作项目的构想与实现，再到晚年对摄影实践与建筑艺术的反思与总结。展现了一位文艺青年与大画幅邂逅，并情定一生的感人故事。

身背相机行走在青藏高原上，是许许多多摄影人的梦想，那连绵的山脉，高耸的雪峰，蜿蜒的江河，湛蓝的湖泊，无论何时何地，只要一想起来，都会令人心驰神往。用手中的镜头留住美不胜收的高原风光吧，从山间河谷，从草原湖畔，从万米高空…… 20多年来，车刚走遍了高原大地。他以一张随和憨笑的脸和对万事万物充满热情的心境，带着他的富于发现力的镜头，乐呵呵地亲临大大小小的佛事、嘈嘈杂杂的俗事、严肃的政事和奥妙的商事……差不多哪里有热闹，车刚就会出现在哪里。更多的时候，他又泡在农村、牧区或拉萨市的平民百姓中。各个阶层的人都乐于接纳他，而车刚自己则以天性中所具有的丰富的感知能力汲取着西藏所可能给他的一切。 作为一名摄影师，车刚的本领就在于他的镜头从不舍弃什么。他用并不复杂、并非雕琢的技法捕捉着每道光

本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。 《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、

本书的四个特点： ，创新性。这是最突出的特点而贯串在本书的始终。 第二，艺术性。似影似画的创作讲求的艺术水准，较高的艺术品位，这是它的魅力所在。不要一看就是电脑味十足的流行品。同时又要“雅俗共赏”，是人民大众都能喜欢和参与的高尚艺术。 第三是实践性和实用性。本书所有的文字、摄影、电脑制作和技术教学方法都是作者亲力亲为，是实践的结晶，切合实际，贴近读者。作者把自己辛勤探索所得，无保留地奉献给读者，是真心希望大家学了能用，产生兴趣。我把自己用之有效的数码图像艺术电脑制作从初学入门到艺术化特效的全套操作技法编成简明的“手册”，照着就能做，忘了便于查。经试验，有的朋友自己边看边做，花几天时间做了一遍，基本上就明白了，说很有吸引力，实用性很强。本书特有的滤镜与手绘技法，除在《

《数码摄影后期密码Photoshop CC调色秘籍（第2版）》的创作主旨是为读者介绍色彩处理的基础知识、色彩调整的专业技法和主题照片的调色技巧。本书依托擅长颜色调整的专业图像处理软件Photoshop，按照3个层次介绍了调色的理论知识和实战应用。部分准备知识（章～第3章），首先对色彩的理论知识进行了详尽的介绍，接着以Photoshop CC 2015软件为基础介绍与图像调色相关的命令、工具和面板的操作方法，为后期的调色处理打好基础。第2部分掌握技法（第4章～第8章），先介绍了RAW格式照片的调色技法，再从简单的调色技巧入手，逐层深入，帮助读者了解流行色、单色调和多色调的调整技巧和处理方法。第3部分实战进阶（第9章～2章），分别以人物、风景、静物和婚纱写真为主题，讲解了不同主题照片的调色应用。

《创意摄影(摄影中的艺术与设计插图修订第4版)》提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 《创意摄影(摄影中的艺术与设计插图修订第4版)》作者马克·盖勒在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的专业教程。

本书通过100个精选练习实例，由浅入深地讲解了数码摄影与照片处理的方法和技巧。全书共分9篇：数码摄影入门篇、数码摄影实战篇、数码照片管理篇、照片修饰与处理篇、色彩调整篇、人像处理篇、特效合成篇、艺术处理篇，以及综合应用篇。书中各练习均经过精心设计，操作步骤清晰简明，技术分析深入浅出，实例效果精美实用。本书采用双栏全程图解版式，部分内容全彩印刷。配套光盘提供了练习的语音视频教程，以及练习需要的全套素材图和效果图。 本书适用于初中级数码摄影用户，也可以作为高等院校相关专业及社会各类培训班的案例教材。

本书的目的是帮助读者学会和掌握拍出好照片的诀窍。全书围绕摄影构图分为三篇。 篇，学会最快的构图方法。帮助刚刚接触摄影的爱好者认识构图，掌握最快速最有效的构图方法。 第2篇，掌握经典的构图规则。为希望进一步提高构图水平的摄影爱好者量身定制，不仅采用点线示意图帮助读者理解每一种经典构图规则的主旨，而且列举了各种常见的应用实例，帮助读者学习和掌握构图规则在实际拍摄中的灵活运用。 第3篇，主题摄影中的构图。通过人像摄影、日出日落、溪流、河谷和瀑布、天空和云彩、花卉、花丛与花海、雪景、冰封的世界、山的风景、森林树木、大海、鸟类、昆虫、静物与美食等主题摄影，教会读者在不同的主题场景中学会观察，把学到的构图规则融会贯通地体现到摄影作品中。 本书的每个章节都是精心为读者设计，让读者能够在

《中国国家地理：活着》是腾讯网新闻中心推出的一档栏目，开网络新闻视觉原创之先河。自2010年5月1日开办以来，推出近300期纪实图片故事，题材覆盖中国各阶层人群，反映社会现实，真实中透出强烈的人文关怀气质，触动人心。栏目坚持的纪实摄影路线，图文品质精良，受到读者的极大认可与喜爱。 《中国国家地理：活着》由中国国家地理图书策划并出品，联手腾讯网新闻中心《活着》栏目，将23个百姓故事精编成册。旨在用影像关注大众，不回避真实存在的社会民生。

《创意摄影(摄影中的艺术与设计插图修订第4版)》提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 《创意摄影(摄影中的艺术与设计插图修订第4版)》作者马克·盖勒在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的专业教程。

本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放?逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。

摄影虽然只有160多年的历史，却已成为一门重要的视觉艺术。由于摄影较之绘画、雕塑与真实世界有着更直接的接触，它能凝固世间的瞬间影像，它所框取的逼真画面，具有强烈的说服力和感染力，能撼动更多更广的人心。在一个半多世纪留下的影像中，有些纪录了当时影响的事件；有些纪录则在很多年后才显示出了更深的意义；有些则是珍贵的社会历史资料，它们纪录的是永远不复存在的生活光阴。 摄影发展到今天，称得上“大师”的中外摄影家很多，由于不同的历史时期和不同的环境因素，而造就了无数的摄影艺术家和影像大师。随着他们的胸襟、素养和观点的不同，使得摄影的表现力和方法富有无穷无尽的变化，因而形成了带有鲜明特点的影像风格和摄影流派。 《纯影像》系列选取了世界上不同风格、不同流派的影像大师们的经典作品，我们将其

《英格兰我的英格兰(赠英文版劳伦斯中短篇小说选)》是英国有名小说家D.H.劳伦斯的中短篇小说选集，收录10篇经典作品，包括《菊香》《干草垛里的爱》《普鲁士军官》《英格兰，我的英格兰》《你摸过我》《公主》《太阳》《爱岛的男人》《人生之梦》《逃跑的公鸡》。

本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放?逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。

本书详细讲解了风景摄影中最重要的构图方法。 近年来，数码单反迅速普及。因此，本书的讲解内容同时兼顾数码相机和胶片相机。虽然两者记录影像的方式不同，但通过取景器取景却是相同的。 构图一词由英文CompositiOn而来。在词典中，Composition具有构图、构成、画面色彩的搭配等多种含义，还可解释为“合理安排艺术表现的各类要素，以呈现作品效果的表现手段”。也就是说，构图不是简单地表现主题即可的表现方式，而是创作需合理安排多种要素的作品的重要步骤。 在风景摄影中，只追求表现主体的作品并不能称之为完善的作品。其他因素，如全景、背景、天空、大海等主体周围的空间以及高度、景深等，都是构成作品的重要元素。此外，色调、明暗、光的质感等也非常重要。 在进行摄影创作时请记住这些要点，同时希望本书可以使大家的摄

本书的目的是帮助读者学会和掌握拍出好照片的诀窍。全书围绕摄影构图分为三篇。 篇，学会最快的构图方法。帮助刚刚接触摄影的爱好者认识构图，掌握最快速最有效的构图方法。 第2篇，掌握经典的构图规则。为希望进一步提高构图水平的摄影爱好者量身定制，不仅采用点线示意图帮助读者理解每一种经典构图规则的主旨，而且列举了各种常见的应用实例，帮助读者学习和掌握构图规则在实际拍摄中的灵活运用。 第3篇，主题摄影中的构图。通过人像摄影、日出日落、溪流、河谷和瀑布、天空和云彩、花卉、花丛与花海、雪景、冰封的世界、山的风景、森林树木、大海、鸟类、昆虫、静物与美食等主题摄影，教会读者在不同的主题场景中学会观察，把学到的构图规则融会贯通地体现到摄影作品中。 本书的每个章节都是精心为读者设计，让读者能够在

《都市岁月》初为加布里埃尔·巴西利科的自传，于2000年前后整理创作。后经意大利知名影像学者乔万尼·卡尔文兹扩充、辑录相关文献编辑出版而成。全书回顾了摄影师的艺术创作生涯，从建筑学专业学生时期的初次“涉影”，到中年几次重大创作项目的构想与实现，再到晚年对摄影实践与建筑艺术的反思与总结。展现了一位文艺青年与大画幅邂逅，并情定一生的感人故事。