这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。最后，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量优秀的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
本书能帮助读者深入认识摄影与影像的发展。本书从部数码相机谈起，追溯到摄影的起源，涉猎摄影伦理、摄影题材、摄影心理以及摄影的意义。全书共分为二十四篇，每篇独立成章，又相互关联，以日常故事为入手点，通俗易读，而引出的观点又让人抚卷沉思。 全书语言风趣、睿智，醍醐灌顶，充满了哲人般的思维。非常适合摄影人作为枕边书阅读。
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要点、几何构图的特点与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等进行了深入的介绍与解析。 本书内容由浅入深，让摄影构图学*变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法，开启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读，对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里
爱德华·斯泰肯25岁时已誉满欧美两洲，30岁时仍孜孜砣砣，不断创新。在次世界大战中，他的摄影艺术作品成为军事航空侦察摄影中的武器，在他40岁时，一举成了战争英雄人物。他成为20世纪二三十年代《名利场》和《时尚》两杂志的首席摄影师，创作出美国人在这两个多变的十年生活中的不朽图像。第二次世界大战期间，在他66岁高龄时，作为海军战争摄影团体的首要人物，他再次成了英雄。此后他手中的照相机成了捍卫和平的有力工具。 爱德华·斯泰肯一直就是一个叛逆者，一个先驱，一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱，他几千张摄影作品的每一张都是一种理想的复活，但他在1959年只简单地总结了一下他自己： “我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。” “爱德华·
这是一本关于马格南图片摄影师们的传记。该书以一种特殊的视角，反映了半个世纪以来，马格南的男女摄影们所目击的种种重大历史事件：战争、饥荒、自然灾害、社会和环境的危机…… 自从马格南于1947年在美国纽约的现代艺术博物馆成立至今，该社的摄影师总是及时出现在世界重大事件的发生地，因此马格南一词已与世界重大事件联在一起。马格南的摄影师们都是些深刻的观察家，他们不但拍摄了世界上富有的人，也拍摄贫穷的人，拍摄那些不受社会关注的人，同时也拍摄著名的人物，从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉，从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉，从毕加索到赫鲁晓夫。 这也是一个多层次的故事书，在某一层次讲到几个摄影师，其中有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂安-布列松和乔治·罗杰，他们聚到一起创立和养育了这个世界上独一无二的摄影师的联合体，克服了
本书汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说，本书不仅仅是带来视觉上的冲激，读者被深深触动的，是摄影家们言论的锋利，是他们透过照片看到事物的本质的眼光。
优素福·卡什(Yousuf Karsh，1908—2002)生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为的加拿大人和的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。 本书首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚·蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和
伦勃朗是荷兰历*伟大的画家、欧洲17世纪最伟大的画家之一，这本传记以回忆录的方式写成，后来其九世孙荷裔美国著名作家房龙整理出版。本书真实地回忆和记录了伦勃朗的生活、婚姻、家庭、艺术观点、创作活动等。从不同角度和复杂的人际关系中，描述了生活于伦勃朗遭受的不公平待遇，生活难以维持，人格备受欺凌。可是，这位“画痴”似乎视三餐不继为平常事，在被债主扫地出门、法院查封住屋之际，他焦心的不是以后何处栖身，而是试图从被查封的个人物件中藏匿挽救一两件简单画具……
本书为纪念拉兹洛·莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)诞辰100周年而出版。它以全新手法展示了这位包豪斯艺术家、理论家的多面人生和创作——这种手法对传记写作的概念进行了重新定义。 在本书中，作者路易斯·卡普兰将“签名效应”的德里达解构主义模式应用到一位构成主义艺术家的思想传记中，解构了“莫霍利”的签名是如何在两个空间运作的——交织着能指和所指、自传和亲笔签名。通过对20多件艺术作品的解读，卡普兰非常形象地展现了莫霍利的签名效应。他向我们展示这种效应是如何在艺术原创性与抄袭、作者身份与匿名性等一系列关系中，以及在机械复制时代艺术作品的地位等方面发挥作用的。由此，本书揭示了莫霍利的艺术实践是如何预见后现代主义论争的诸多问题的，阐明了先锋构成主义和当代解构主义的关系。 本书作者路易斯·卡普兰
照片收集和整理的工作量很大，是在我儿子王力田的协助下完成的。作为影集，每张照片都应注明拍摄时间、地点与拍摄者的姓名，还应该注明一同被摄者的姓名。我试图努力做到，但是很难达到要求。因为这些从家庭相册中找出的照片，多没有详细的文字记录。尤其拍摄者一项，有的照片是编辑、记者在采访或会议中拍摄，有的照片是外出游历、讲学时当地同志拍摄，时间太久实在是难于查考，只能请作者原谅。我希望当年拍摄的同志、或者保留有其它精彩照片的同志通过出版社与我联系，以期有机会时补正。在这里，我代表已经故去的相主对您的劳绩表示由衷的感谢！
《出龛入龛：当代美国摄影艺术家访谈录（典藏版）》作者对美国当代摄影史进行了认真地研究和梳理，选择了12位在美国当代摄影不同发展阶段极具代表性的人物。作者不但介绍了他们的成长历程、文化背景、作品特点，也传达了美国当代艺术家的智慧和他们通过作品表达出的看待世界的方式。同时还通过面对面的访谈，深入地探讨了每位艺术家不同的思想、逻辑和创作理念。
该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。 《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界本完整的布勒松传记，该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察，深刻展现了布勒松的生活和哲学，引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。
欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld，1897～1969)，二十世纪著名的摄影大师之一，他的一生跌宕起伏，乱象环生。这个非凡人物所撰写的这部风格独特的自传充满了酸涩、自嘲、戏谑，甚至是荒诞，文字真切，直抵读者心灵。他对于笔下所触及的主题——他的犹太家族、德国人、维希法国、他的模特、纽约出版商——都用诙谐风趣的笔法加以无情的嘲弄和讽刺。他对于自己的剖析和鞭挞同样毫不留情。 布鲁门菲尔德生于十九、二十世纪之交的柏林，次世界大战中被征召入伍，初是一名救护车司机(尽管他不会开车)，之后又成了战地妓院的簿记员，并为他的军士长上法语课而得到十字勋章。在第二次世界大战之前，他进入先锋派艺术圈，这个艺术圈包括了艾尔斯·拉斯克一舒勒、乔治·格罗兹和达达运动成员等艺术家。二战期间，布鲁门菲尔德先后被囚禁于法国各个集
