《中国近代口述史学会丛书唐德刚作品集:五十年代的尘埃》,五十年代唐德刚在纽约发表的作品之精选,多为遗忘多年后重新整理发现的作品,故而称之。其中《梅兰芳传稿》既是唐德刚的成名作,也是代表作之一,几十年来在海外反复刊载,被评家认为是所有写梅兰芳的传记、文章中最出色的。文章如名剧,屡屡上演,屡屡为人喝彩,当真像梅兰芳演《贵妃醉酒》一样了。《我的女上司》等几篇小说的有趣,除了能让我们一窥五十年代留美知识分子的生活状况,更可以令读者领略一位史学家的人生洞见和生命态度。《俄国的苍蝇和皮匠》由唐德刚根据老友何炳棣的一次旅行而记,文字亦十分有趣。现在回头来看,《海外论坛》除了为五十年代的留学生留下声音之外,还不能否认,它是至今为止留学欧美中国知识分子所办的水准、文字的杂志之一。也因为办了这
程砚秋,初名程菊侬,后改艳秋,再改砚秋,字御霜。京剧大师,程派创始人,与梅兰芳、荀慧生、尚小云并誉为“四大名旦”。其唱腔幽咽婉转、若断若续、深邃含蓄、亢坠绵延,于凄楚哀怨、缠绵悱恻中蕴藏刚劲,被公认为“程腔”;其舞台形象典雅娴静,如霜天白菊,别具清俊之美;其表演于眼神、身段、步法、批法、水袖、剑术多有创新,独创一派风格;其人格高洁坦荡、襟怀洒落,郭沫若评价他:一生不迷茫、不自欺、不虚伪;其气质儒雅,温厚宽和,恂恂如书生,世人总结:梅兰芳有富贵气,程砚秋是书卷气,一个得于天赋,一个纯恃人功,各臻极致;其品行方正、浩气凛然,周恩来自1927年介绍贺龙入党后三十年来,只为程砚秋亲任入党介绍人,另一个介绍人恰为贺龙,传为佳话;其代表剧目经典传世,有《锁麟囊》、《荒山泪》、《青霜剑》、《春
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 余叔岩(1890一1943)名第棋,湖北罗田人。余三胜之孙,余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏,初露头角。后因病和倒仓回京,得其岳父陈德霖之助,向钱金福、王长林等学把子和武功,由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗(红豆馆主)、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”,与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师,谭授其《
书中对孟小冬、言菊朋、高庆奎、谭富英、马连良等几位须生名伶,从他们的家世、学艺经过、演出情形、艺术评价一直到个人的生活喜恶均有深入叙说,这对每一位名伶来说都是一幅忠实而完整的画像。在近代须生中,孟小冬剧艺地位超然,一九七七年病逝于台北,实在是菊坛一大损失。因此作者特别将曾在各报章杂志,所写有关其身世、剧艺、生活、及身后哀荣,遗音整理之文字四篇,荟集一起,可使读者对一代“冬皇”略有所识。此版引进台湾大地出版社版本,在旧版的基础上再加入沈苇窗先生所著《一代奇女子“冬皇”之由来》,与刘嘉猷先生所著《记余派传人杜月笙夫人孟小冬》。这二篇文章,对孟小冬女士有深刻描写。简体版增配了精美的照片和剧照四十多幅,添助了阅读的趣味。
本卷故事着重描绘了梅兰芳大师从一位“梨园新星”逐渐上升为征服一个时代的“环球青衣”的艰辛历程,故事中除了细腻刻画了梅兰芳秉持谦逊谨慎、坚持努力的精神精彩出演《霸王别姬》《嫦娥奔月》《长坂坡》等剧目外,还从梅兰芳与夫人福芝芳相知相恋的角度展示了梨园伉俪举案齐眉的真挚情感。随书附录经典剧目指法介绍。
70年代中期,史蒂夫·马丁开始在喜剧表演舞台崭露头角。1978年,他已经是单口喜剧表演舞台上的大明星。而在1981年,他永远退出了这一领域。《天生喜剧狂》,用马丁本人的话来说,即是关于他“为什么开始单口喜剧表演,又为何选择离开”的故事。
他被诸多同行评价为真正的戏剧革命家,以一系列奠基性的作品颠覆了人们思考戏剧的方式。此外,在电影、歌剧等其他艺术领域,他亦执导出影响深远的作品。 在这本独具一格的自传中,彼得?布鲁克回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等回忆录体裁的常见情节,而聚焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。他将记忆碎片丝丝入扣地串联成一个有机的整体,回溯种种生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何形塑了他和他的艺术,呈现出这位孜孜不倦的探索者奇妙的一生。
孟小冬在中国京剧史上,堪称当之无愧的首席女老生,是迄今为止,可与须生相媲美的艺术家,她被梨园誉为“冬皇”,已在海峡两岸文艺界得到共识。上海同济的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇:孟小冬》,正是许锦文教授费时一年有余,遍查资料,遍访朋辈,挑灯走笔,“呕血”而成的,是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则,用许教授的话说,传记文学贵在求真,虽然它并不排斥虚构,但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度,胸怀坦荡,秉笔直书,力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看,许教授的这一原则得到了体现。《京剧冬皇:孟小冬》共41章,并有附录3篇,外加孟小冬年表,记述了自孟小冬诞生直至辞世,70年间的各段生活,“
历史的脚步迈入二十世纪八十年代,随着海峡两 岸关系的回 暖,齐如山这位被大陆读者已淡忘了四十年之久的人 物影像,被 拂去岁月的尘埃,再度清晰起来。这本《齐如山回忆 录》和我们 一同分享了齐如山这位中国近代历史文化名人的艺术 人生,分享 了京剧大师梅兰芳走向成功的背后故事,分享了两位 大家的历史 遇合带给京剧浓墨重彩的一笔辉煌! 《齐如山回忆录》适合大众阅读。
蒋月泉,评弹艺术史上继往开来的一代宗师。他博采各家所长后自成一家,创立在评弹曲调中传唱最广、影响的弹词流派唱腔“蒋调”。他与众多评弹艺人将形成于苏州的评弹在上海发扬光大后,不为盛名所累,离开大上海,辗转小码头,在摸爬滚打中,终成一代“大响档”。在新中国成立后,他整理或创作的《玉蜻蜓》、《白蛇传》,中篇《林冲》、《一定要把淮河修好》等脍炙人口的作品,将评弹艺术带入新的高度,并使蒋派艺术成为评弹中最重要的流派。《菊坛名家丛书·评弹系列·皓月涌泉:蒋月泉传》作者使用大量一手材料,从历史的角度,以文学的笔法,为我们勾勒出一位“为艺术而艺术”的评弹艺术家形象。
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 余叔岩(1890一1943)名第棋,湖北罗田人。余三胜之孙,余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏,初露头角。后因病和倒仓回京,得其岳父陈德霖之助,向钱金福、王长林等学把子和武功,由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗(红豆馆主)、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”,与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师,谭授其《
因为爱情,所以传奇。他们绝色倾国,却又只是刹那芳华;他们爱恨痴缠,却又终究露水姻缘。他们身负万般才情,或演绎红尘,或沉寂乱世……擦去脂粉的艳丽,他们仍然有动情的演绎。本书所讲述的,正是民国那些年,在戏台前后发生的爱恨情仇,恩怨纠葛。绝色坤生孟小冬,传奇女伶刘喜奎,越剧名伶筱丹桂,老生名角儿露兰春,不愧伶界奇女子;名旦之首梅兰芳,男旦程砚秋,童伶大王尚小云,津门牡丹荀慧生,亦是旦角儿中的伟男子。他们的故事,为人所知的,只是幔布的一角。待大幕拉起,他们的一生,上演的是一出接一出的折子戏,永不停息……
70年代中期,史蒂夫·马丁开始在喜剧表演舞台崭露头角。1978年,他已经是单口喜剧表演舞台上的大明星。而在1981年,他永远退出了这一领域。《天生喜剧狂》,用马丁本人的话来说,即是关于他“为什么开始单口喜剧表演,又为何选择离开”的故事。
《曲圣魏良辅》由杨瑞庆编著。魏良辅是中国戏曲史中最伟大的音乐家之一,其祖籍江西南昌,后寓居江苏昆山,进行昆山腔的改良,使昆曲成为“百戏之祖”,厥功至伟。《曲圣魏良辅》在历代文人的评介中,寻觅其一生在昆山、太仓、苏州的改腔足迹;并遵循“大事不虚,小事不拘”的构写原则,将曲圣魏良辅的形象生动地呈现给读者,以此铭记昆曲的来之不易。
在中国京剧二百多年的发展历程之中,可谓名家辈出,流派纷呈。众多耀眼的明星辉映璀璨的艺术星河,使京剧成为中国戏剧大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一。本书丛由十位京剧表演艺术家的传记汇集而成,这十位传主是从数以百千计的“大家”中连选而出的“五星级”“泰斗”,他们分处于京剧形成、发展、高峰等各个时期,包含了京剧的主要行当和主要流派。通览本书丛便可大致了解京剧发展的源流及脉络,获得弥足珍贵的资料和有益的借鉴。本书记述了杨小楼生平。
程砚秋,初名程菊侬,后改艳秋,再改砚秋,字御霜。京剧大师,程派创始人,与梅兰芳、荀慧生、尚小云并誉为“四大名旦”。其唱腔幽咽婉转、若断若续、深邃含蓄、亢坠绵延,于凄楚哀怨、缠绵悱恻中蕴藏刚劲,被公认为“程腔”;其舞台形象典雅娴静,如霜天白菊,别具清俊之美;其表演于眼神、身段、步法、批法、水袖、剑术多有创新,独创一派风格;其人格高洁坦荡、襟怀洒落,郭沫若评价他:一生不迷茫、不自欺、不虚伪;其气质儒雅,温厚宽和,恂恂如书生,世人总结:梅兰芳有富贵气,程砚秋是书卷气,一个得于天赋,一个纯恃人功,各臻极致;其品行方正、浩气凛然,周恩来自1927年介绍贺龙入党后三十年来,只为程砚秋亲任入党介绍人,另一个介绍人恰为贺龙,传为佳话;其代表剧目经典传世,有《锁麟囊》、《荒山泪》、《青霜剑》、《春
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 余叔岩(1890一1943)名第棋,湖北罗田人。余三胜之孙,余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏,初露头角。后因病和倒仓回京,得其岳父陈德霖之助,向钱金福、王长林等学把子和武功,由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗(红豆馆主)、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”,与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师,谭授其《
他被诸多同行评价为真正的戏剧革命家,以一系列奠基性的作品颠覆了人们思考戏剧的方式。此外,在电影、歌剧等其他艺术领域,他亦执导出影响深远的作品。 在这本独具一格的自传中,彼得?布鲁克回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等回忆录体裁的常见情节,而聚焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。他将记忆碎片丝丝入扣地串联成一个有机的整体,回溯种种生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何形塑了他和他的艺术,呈现出这位孜孜不倦的探索者奇妙的一生。
王瑶卿(1881-1954),京剧表演艺术家、教育家,在梨园界被尊奉为“通天教主”。14岁登台,20岁即为“福寿班”主演,26岁入“同庆班”,为谭鑫培所赏识。王瑶卿在继承前人的基础上,将青衣、花旦、武旦融为一体,创造了“花衫”行当,改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面,形成独树一帜的“王派”。王派代表剧目有:《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊卷》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》等。王瑶卿46岁时因“塌中”而离开舞台,致力于戏曲教育事业,梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、芙蓉草(赵桐珊)、筱翠花(于连泉)、荣蝶仙、徐碧云等旦角名家均都受其教益。此书记录了王瑶卿的生平及艺术经历,资料详实,且时有深入分析,全面展示了京剧鼎盛时期旦角艺术的
本书系海上谈艺录系列丛书之一,记载越剧小生演员徐玉兰从艺生涯。她的从艺过程从艺80年来的艺术道路,都充分展示了越剧徐派艺术之美。徐玉兰从艺经历丰富,解放前从学艺到登台,由最开始的老生该行当小生,自组“玉兰剧团”,解放后参军,赴朝鲜慰问志愿军,在改革的浪潮中跨出了组建“红楼剧团”的步,徐玉兰的徐派小生为观众留下了许多的经典人物:贾宝玉、张生、张继华,无一不是经典,无一不是越剧史上浓墨重彩的一笔。
孟小冬在中国京剧史上,堪称当之无愧的首席女老生,是迄今为止,可与须生相媲美的艺术家,她被梨园誉为“冬皇”,已在海峡两岸文艺界得到共识。上海同济的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇:孟小冬》,正是许锦文教授费时一年有余,遍查资料,遍访朋辈,挑灯走笔,“呕血”而成的,是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则,用许教授的话说,传记文学贵在求真,虽然它并不排斥虚构,但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度,胸怀坦荡,秉笔直书,力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看,许教授的这一原则得到了体现。《京剧冬皇:孟小冬》共41章,并有附录3篇,外加孟小冬年表,记述了自孟小冬诞生直至辞世,70年间的各段生活,“
《中国近代口述史学会丛书 唐德刚作品集:五十年代的尘埃》,五十年代唐德刚在纽约发表的作品之精选,多为遗忘多年后重新整理发现的作品,故而称之。其中《梅兰芳传稿》既是唐德刚的成名作,也是代表作之一,几十年来在海外反复刊载,被评家认为是所有写梅兰芳的传记、文章中最出色的。文章如名剧,屡屡上演,屡屡为人喝彩,当真像梅兰芳演《贵妃醉酒》一样了。《我的女上司》等几篇小说的有趣,除了能让我们一窥五十年代留美知识分子的生活状况,更可以令读者领略一位史学家的人生洞见和生命态度。《俄国的苍蝇和皮匠》由唐德刚根据老友何炳棣的一次旅行而记,文字亦十分有趣。 现在回头来看,《海外论坛》除了为五十年代的留学生留下声音之外,还不能否认,它是至今为止留学欧美中国知识
《天上掉下个林妹妹》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。《天上掉下个林妹妹》完整回顾了王文娟的人生和艺术道路,从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作,从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索,以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然,气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图,很多都是首次披露的手资料,图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆,作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来,能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。