本书是《纽约客》资深剧评人约翰 拉尔为二十世纪美国杰出戏剧家田纳西 威廉斯所著传记，立体呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。威廉斯震撼人心的剧作重塑了美国戏剧，甚至这个国家的自我意识。这本独到、深刻的研究传记以富有洞察力的细腻笔触刻画了令人难以忘怀的威廉斯形象 为受压抑、遭唾弃、焦虑不安之人发声的伟大剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引述与阐释、同情与批评之间的分寸。 这本书生动描绘了威廉斯的爱与恨、激情与哀愁，还深入剖析了他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》等剧，挖掘了将这些戏剧搬上舞台与银幕的艰难过程。本书还收入七十余幅珍贵照片，生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧演员，分别为老生：程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼；旦角：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬；武生：谭鑫培，老旦：郝兰田；丑角刘赶三、杨 鸣玉；小生：徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就，分析其艺术特色，兼谈逸闻趣事；并讨论京剧形 成时期的诸多问题，多有新论。“同光十三绝”中， 除程长庚、谭鑫培有传记问世外，其余十一位均少有 论及，值得期待。
历史的脚步迈入二十世纪八十年代，随着海峡两 岸关系的回 暖，齐如山这位被大陆读者已淡忘了四十年之久的人 物影像，被 拂去岁月的尘埃，再度清晰起来。这本《齐如山回忆 录》和我们 一同分享了齐如山这位中国近代历史文化名人的艺术 人生，分享 了京剧大师梅兰芳走向成功的背后故事，分享了两位 大家的历史 遇合带给京剧浓墨重彩的一笔辉煌！ 《齐如山回忆录》适合大众阅读。
由盖叫天口述，由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》，可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。 关于学习，盖叫天先生还提出，“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，爬不上去。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气……此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为书，便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧演员，分别为老生：程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼；旦角：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬；武生：谭鑫培，老旦：郝兰田；丑角刘赶三、杨 鸣玉；小生：徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就，分析其艺术特色，兼谈逸闻趣事；并讨论京剧形 成时期的诸多问题，多有新论。“同光十三绝”中， 除程长庚、谭鑫培有传记问世外，其余十一位均少有 论及，值得期待。
程砚秋先生是杰出的京剧表演艺术家，程派艺术的创始人，影响深远。 本书没有着意表现他在京剧艺术方面的成就，而更看重他以一个苦孩子的出身，如何一步步跨入艺术殿堂。他主动或被动地接受着生活，坚韧而执著，一如他在舞台上幽咽凝重的唱腔。
孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。 上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。 《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的各段生
由盖叫天口述，由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》，可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。 关于学习，盖叫天先生还提出，“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，爬不上去。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气……此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为书，便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。
他被诸多同行评价为真正的戏剧革命家，以一系列奠基性的作品颠覆了人们思考戏剧的方式。此外，在电影、歌剧等其他艺术领域，他亦执导出影响深远的作品。 在这本独具一格的自传中，彼得?布鲁克回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等回忆录体裁的常见情节，而聚焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。他将记忆碎片丝丝入扣地串联成一个有机的整体，回溯种种生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何形塑了他和他的艺术，呈现出这位孜孜不倦的探索者奇妙的一生。
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 余叔岩（1890一1943）名第棋，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏，初露头角。后因病和倒仓回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子和武功，由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗（红豆馆主）、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”，与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师，谭授其《
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
本书研究对象——李金鸿是中华戏校（原中华戏曲专科学校）“德、和、金、玉”金字科老先生，李金鸿先生在武旦、花旦、刀马旦行当有极高艺术造诣，曾任中国戏曲学院表演系教研室主任，系副主任、主任和中国戏曲学院实验京剧团团长，李金鸿先生作为京剧旦行演员中的佼佼者,在京剧艺术的传承过程中发挥了重要作用，为京剧艺术的发展做出了 的贡献，培养了大批的京剧艺术人才。 本书共七章，以时间为序，详尽讲述了李金鸿先生的家世、学艺演艺生涯以及在京剧培养人才方面所做出的贡献。
《牛子厚与中国京剧百年》一书，以大量的文字、图片及大量的档案、资料，向大家介绍了关东巨商牛子厚传奇的一生，他在中国民族资本发展初期的贡献，他对社会和百姓的乐善好施，他的爱国情怀；书中还详细地介绍了牛子厚创办中国京剧科班喜（富）连成科班的过程，喜（富）连成科班的教学理念和方法，这个班的兴衰始末；喜（富）连成科班对中国京剧带来的巨大作用和影响；以及牛家故里对牛子厚精神的传承。还应该说，这本书犹如一部关东清末民初的风情画和半部中国京剧史 。更是一部研究牛子厚个人、清末民国初关东政治、经济及民俗的重要资料，也是了解中国京剧历史和戏曲教育、京剧人物的重要资料。
