她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。
京剧表演艺术家李慧芳，从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏，6岁起就成了卖唱的苦孩子；三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺，终成名角儿，还演过话剧、电影，才艺超众；五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登，在志愿军保家卫国精神感召下，李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀，开阔了为京剧奋斗终生的胸襟，从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱，衷情不变；七八十年代为京剧的恢复传承，李慧芳呕心沥血，阐扬光大；晚年的李慧芳，重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹，只要登上养育了她毕生的京剧大舞台，生老病死全抛九霄外，她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖，成为京剧杂家艺术有魅力的耀眼标识！
莎士比亚，诗人、剧作家、导演、演员、剧院股东，一生身兼数职。 人人都知道他，但人人都不了解他。每一本莎士比亚传都是5%的事实加上95%的猜想。 我写这本书倒不怎么是因为世界上还需要一本关于莎士比亚的书，我的想法很简单：根据记录，看看我们对莎士比亚能知道多少，又真正知道了多少。 作者说。 这是一本短小精悍、准确有趣的莎士比亚传记。既适合新手，又适合专家。 翻开本书，开始这次通往莎士比亚时代的超值短途旅行！
《舞古今长袖%26nbsp;演中外剧诗？欧阳予倩评传》的内容提要如下：欧阳予倩所推崇的“真戏剧”在二十世纪初期的舞台上，完成了中国戏剧在戏剧本质特性和格式作法上由传统的叙事性向现代戏剧性的转化。这
1937年日本侵略军占领上海，上海沦陷。一批话剧人在“孤岛”的特殊情境中继续从事艺术活动。本书专访了其中14位，包括洪谟、胡导、乔奇、黄宗江、黄宗英、白穆、林彬、吴崇文、王祺、韦伟、顾也鲁、舒适、凤凰、狄梵，他们共同回顾了上海沦陷区的话剧舞台，有声有色，有血有肉，勾画出一段真实可感的历史。
《仰之弥高：老师手把手教我学说书》、《喜结良缘：江南古镇黎里的牵手之行》、《生于乱世：我所经历的三次改朝换代》、《诚惶诚恐：自斩传统书尾巴》……在这部回忆录里，一位著名的评弹艺人将向我们讲述他的艺术、他的人生和他身处的那个时代。
《别梦依稀:我的评弹生涯》这部回忆录里，一位著名的评弹艺人将向我们讲述他的艺术、他的人生和他身处的那个时代。主要内容包括：家破人亡：爱妻饮恨而去；忍辱负重：郭彬卿给我的教训；逐步升级：从关牛棚到隔离审查；请君入瓮：莫须有的香港特务案；还我清白：从被逼认罪到决心翻案；艰难度日：到奉贤干校去劳动；劫后余生：撤销审查，宣告解放等等。
“梅兰芳艺术人生文丛”为我社与梅兰芳纪念馆合作项目。说到梅兰芳辉煌而极具传奇性的一生，北京这座城市是无论如何也绕不过去的。他出生于此、学艺于此、初次登台于此、成名于此、登上艺术于此，及至其人生的落幕也于此。梅兰芳在北京的居所及其变迁，一方面连缀了他在这座古都中的人生轨迹，另一方面也涵融了他日常生活中的点点滴滴。本书主要聚焦于梅兰芳在北京地区的故居，通过对这些故居的变迁及其背后故事的梳理描述，探寻并还原生活在另一个文化空间中的梅兰芳。
郑榕是著名话剧《龙须沟》里的赵大爷，是《茶馆》里的常四爷，是《雷雨》中的周朴园，也是《西游记》里的太上老君和全剧的艺术顾问 耄耋之年，他仍然钻研话剧表演艺术，坚守中国话剧民族化之路。他，就是北京人民艺术剧院著名表演艺术家 郑榕。本书著名戏剧家郑榕的传记，作者通过详实的资料及面对面的采访，完整记录了郑榕投入艺术表演的曲折人生和戏剧表演创作经历。
“梅兰芳艺术人生文丛”为我社与梅兰芳纪念馆合作项目。说到梅兰芳辉煌而极具传奇性的一生，北京这座城市是无论如何也绕不过去的。他出生于此、学艺于此、初次登台于此、成名于此、登上艺术于此，及至其人生的落幕也于此。梅兰芳在北京的居所及其变迁，一方面连缀了他在这座古都中的人生轨迹，另一方面也涵融了他日常生活中的点点滴滴。本书主要聚焦于梅兰芳在北京地区的故居，通过对这些故居的变迁及其背后故事的梳理描述，探寻并还原生活在另一个文化空间中的梅兰芳。
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中国文化传统所灌溉的中华民族特有的社会文化心理，千百年来维系着华夏大家庭的团结凝聚，它使文化的基质长久鲜活，使民族的生衍浩荡不息。从《诗经·小雅·伐木》“嘤其鸣矣，求其友声”的词句中，就已能顿悟出先人渴望超越孤独、与人为友的生命热望。细细思量，中华民族自先贤孔子以来，始终是将人的情感和观念消融在以亲子血缘所浓缩的世间关系之上。（《回家》之中，句句喷薄而出、难以自抑的情感诉说皆源于这种民族心理结构，这使得文化情怀趋于幽然静谧。他们回望亲人乡土之上的轶事和守望精神家园之中的跌宕，其实并不仅仅是个人的感性倾吐。他们在念故乡今昔潮落潮涨的世事更迭之中，在望长城内外花谢花开的沧桑流变之余，将历时与共时之下千姿百态、多情绚丽的中华文化体征兼收并蓄，化为不可抗拒的情感音符，有始有极、不绝于
有人品读城市，有人品读房子。而北京，无论是城市还是房子都充满魅力。本书作者选取了100个梨园名伶的故居，详述了故居的概况及主人不平凡的经历。那些无言凝立的白墙灰瓦与或精致、或朴厚的老四合院落见证了主人曾经的辉煌-其中所散发的淳厚典雅风韵，足以令人细细品味。 作者刘嵩崑先生矢志京剧艺术，遂以20年的时间进行创作，以期传继民族经典文化。本书笔墨洗练，记述翔实，是近年来难得一见的京剧史料。随着光阴流转，作者所探访的部分故居，今已替为新建，所以这些图文也已经成京剧艺术发展历史的重要见证。
香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过，本书仅为了纪念和致敬。
2006年4月3日，在第16届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，85岁的著名越剧表演艺术家袁雪芬，获得了首次设立的“白玉兰表演艺术终身成就奖”。100年的越剧史 袁雪芬走过的就有74年，她自然当之无愧。
杨宝森是中国京剧史上的“四大须生”之一，出 身梨园世家。八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师， 学余派（余叔岩创）。后带艺搭班入斌庆社科班。十 四岁登台。1939年组建宝华社挑班演出。他虽以唱功 为主，但是做派也有相当的功力。新中国成立后，任 天津市京剧团团长。他专心研习余叔岩的表演艺术， 创造性地继承发展了谭派和余派艺术，使得“杨派” 成为当今流传*广、影响*大的京剧流派之一，*造 就了“十生九杨”的京剧生行格局。许锦文编*的《 自创一派(杨宝森)》成功地反映了传主的艺术道路和 心路历程。
