文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意， 意高远，选题准确、全面， 富 ，内容 纷呈，内涵 大 深，基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生，更 他们的文学 术成就同 族、国家，同历史、文化，同当 界，同20 云 荡的年 ，以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此， 足21 的当今， 统全面科学解读巨匠人生与大师 术，有着 殊而积 的意义， 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补， 出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响 动效应，进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
先跳了再说！末路穷途后有无限辽阔。年近九旬的日本宝编剧仓本聪回望来路，写下这本毫无保留的生命热语。 《北国之恋》《敬启，父亲大人》《温柔时刻》《风之庭院》……仓本聪的戏剧饱含对生命的礼赞、对土地的歌咏、对人与人之间情义的无比珍视。 栖居北方大地，他被富良野夜的声响、大雪掩埋下废屋的气息、脾气很好的熊在树干上留下的爪印以及拓荒者的生存智慧深深震撼，理解了“树靠根立，但根不为人所见”，认为思考须“从零海拔起”，智慧比知识更重要。戏剧也好，人生也罢，若一无有，便从零建造。没有什么可怕的。
王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起，她被冠以神童， 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声， 她与 京剧 画上等号，她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻一代重新认识国粹的使命， 关于自己，关于京剧，她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历，并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴，字里行间带着细腻温润的情感，将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来，不知不觉间将人吸引到作者讲述中；同时
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
本书为广东省教育厅2017年度重大项目 岭南地区当代音乐创作研究 的研究成果。对活跃在岭南地区的曹光平、陈述刘、郑秋枫、陈永华、房晓敏、相西源、钟峻程、马剑平等17位当代作曲家进行采访，内容包括作曲家本人的音乐学习和创作经历，代表性作品的创作背景，创作构思、技法，作品表演、录音等相关信息及概况，以及其对岭南音乐及其发展的个人观点和对岭南音乐创作人才培养的建议。一方面可以为后续的当代岭南音乐文化及其相关研究搜集保留口述史资料；另一方面也可以为岭南当代音乐创作、表演、传承等方面的发展提供实践参考和理论支持。
此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述，权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论，世界三大戏剧观的比较，关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南，许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片，13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。
唐韵笙（1902～1971），京剧文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。20世纪30年代开始在东北享有盛名，自成“唐派”，与马连良、周信芳并称“南麒北马关外唐”。建国后曾任沈阳京剧院副院长。 擅演剧目有《长坂坡》、《铁笼山》、《古城会》、《刀劈三关》、《闹朝击犬》等，多扮演不惧生死的爱国将领、历史名人。唐韵笙受到东北民风影响，形成了凝重大气的艺术风范，在京剧老生、红生诸流派中独树一帜。《银汉三星鼎立唐(唐韵笙评传)》(作者:宁殿弼)分为生平传记和艺术评论两部分，在叙述唐韵笙的人生经历后，对其艺术道路、流派风格、表演特色等，有较为深入完整的介绍和分析。书后附有唐韵笙大事年表、剧目表、源流谱系、研究资料索引。
《刘红庆纪念文集》收录了五十余位来自文学界、音乐界、文化传播等业界友人撰写的纪念文章，涉及刘红庆著述、音乐推广、音乐理论研究、左权乡土文化推广及助残公益事业等方面，讲述了刘红庆文学创作、音乐著述及乡村建设等方面的发展轨迹和成绩，展现出一个有文化担当、有社会责任，敢想敢干的现代知识分子形象。与此同时，他所践行的立足传统文化研究、推广乡土文化的理念，更展现出他对于中国文化及乡村振兴的思考和贡献。
本书是著名京剧 四大须生 之一高庆奎的个人评传，他是高派唱腔的创始人。从高庆奎的父亲高四保开始，到高庆奎的儿子高韵笙，高家三代人见证了京剧从诞生到兴盛的发展历程，高庆奎身处其中，也完成了他的艺术人生之旅。本书图文结合地讲述了高庆奎如何从一位跑龙套的小角色，历经磨炼，对京剧进行革新，到走上挑班之路，成为我国京剧 四大须生 之一。他抱定的 三不争原则 ，贯穿了他的整个演艺生涯，而他积极向上的人生态度和浓厚的家国情怀，更是让后人称道。高庆奎始终秉持自己的从艺信条 扎实学艺，踏实做人，塑造舞台形象，弘扬艺术精华，为京剧发展、传承作出了重要贡献，从书中能够深刻感受到一位京剧艺术大师的个人魅力和艺术成就。
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇，向读者讲述了很多真实感人的故事。
京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀，生于贫困，长于苦难，成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才，她们的艺术风格特立独行，无人取代，在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚，德泽深厚，艺术斐然，风靡至今不衰，享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连，阅读她们，也是在阅读社会，阅读我们民族的进步与发展。
蔡瑶铣（1943-2005），昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班（上海戏曲学校“昆大班”），1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽：蔡瑶铣传》共分八章，此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写，如一位当代昆曲发展史的“解说员”，人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”，从南至北，从上海到北京，了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目，如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。
杜近芳，系当代京剧泰斗级艺术大家之一。本书是杜近芳的部传记作品，由国家京剧院组织策划、编写。书中展现了作为当代京剧大家之一——杜近芳传奇人生和艺术造诣。该书描绘了她的孤儿身世、梨园世家、被卖学艺、亲炙
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
本书以十首词曲为线索，记录了李少春跌宕人生及其艺术经历，并深入、体统地分析了他的艺术创作和艺术风格。书后并附李少春大事年表、源流谱系、研究资料索引等。
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
