2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。 从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。 本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

这本传记把梅葆玖先生的从艺生涯记录下来，讲述了梅先生的艺术心得、为人处世和人生追求，立足京剧艺术当前的现状和今后的发展，希望能为决策者和实践者起到抛砖引玉的作用。

创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌，拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培，是继承乃师著名老生程长庚的事业，将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制，对老生艺术矢志不渝，终至炉火纯青的奋斗精神；勇救民女，着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品，对今天从事戏曲艺术的人们来说，都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历，无疑是旧时代伶人的生活缩影。

《天上掉下个林妹妹》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。《天上掉下个林妹妹》完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆，作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来，能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。

《王福麟纪念文集》主要内容包括：王福麟同志生平、王福麟艺术作品、王福麟同志追思会述要、故人追念、在王福麟同志追思会上的发言、情系金狮·怀念福麟、纪念王福麟、愿福麟在天堂好好安息等。

李炳淑，当代*杰出的京剧梅派艺术家。早在1961年她就随上海青年京昆剧团到香港等地参加《杨门女将》的演出，被誉为 国剧之后的后起之秀 、 六十年代*杰出的梅派青衣 。她的《龙江颂》、《白蛇传》和《太真外传》等戏奠定了她在上世纪70-80年代京剧界的领衔地位。

“只是一切都过去了。” 据说，这是孟小冬晚年常挂在嘴上的一句话。她不说“一切都过去了”，而是说“只是一切都过去了”。如果她说“一切都过去了”，那么人们就可以感受得到她对过去了的人和事的确已经从容而淡然。但是，她却在“一切都过去了”之前加上了“只是”两个字。这也许是她无心的非刻意而为，却恰恰从中透出她心底隐秘之处仍然错综杂乱。 “只是”，包含了太多无法言明的东西，可以理解为“不论……只是……”，也可以理解为“哪怕……只是……”；更可以理解为“尽管……只是……”。这“不论”、“哪怕”、“尽管”后面的一切，客观上，是过去了；主观上，却沉淀在了她的内心深处。它们组成了她的人生，于是，她这一辈子，就是不想耿耿于怀似乎也不行了。 长久以来，孟小冬这个名字，留在很多人记忆中的，已不单

梅兰芳是中国近代著名的表演艺术大师、京剧表演艺术家，他上承京剧前辈谭鑫培、王瑶卿，以无比的艺术勇气探索新的艺术道路，汲取中国传统文化和西方现代艺术的营养，让京剧这一国粹不断发展、壮大，适应观众不断提高的审美要求。就像《红楼梦》代表了中国传统文化的精髓一样，梅兰芳也代表东方表演艺术的精髓。

说是风流往事，然而更多的，只是红颜已逝的悲悯感怀，与不再纯净的现世现实所给予我们对于民国那质朴爱情的憧憬。佳人的爱情，沉淀于乱世。乱戢，收藏着佳人的泪与心情。看她们过往曾经的故事，就像在听一首老歌，品一杯好洒。眼前不自觉的掠过旧上海的歌舞升平，老北京的朴素大气。那些穿着旗袍的女子画着精致的妆容，慢条斯理的走卜民国的舞台。浅浅一笑，便笑得民国惊了天地，满眼满心，都是温柔的欢喜。

挣扎在生活底层风光于大清宫廷，千万戏迷追捧，慈禧无比垂爱，敢跟袁世凯叫板，辉煌地生，悲惨地死；一部贺岁片《西洋镜》演绎着他人生的一段历史，风靡全国，让百年后的今人，看 得津津有味……他就是被称做“粉墨王侯”的伶界大王谭鑫培。

田汉一生从事於文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲後定为中华人民共和国国歌。话剧代表作有《获虎之夜》、《名优之死》、《乱锺》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《武则天》、《江汉渔歌》、《白蛇传》、《金鳞记》、《西厢记》、《谢瑶环》等。《关汉卿》代表田汉话剧创作的成就。

“你应该知道的”系列丛书，共11册，将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹，结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来，寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事，寄优雅气息于行文辞藻。

本书记录的虽然是一些普通的湘剧艺人的生平，内容也有详有略，篇幅有长有短，但它们组接起来，却形成了一部了不得的内容生动的湘剧演剧发展史。从书中所载湘剧艺人们的简历中，读者不仅可以看到湘剧艺术在不同历史时期的表演、声腔、剧目等情况，更可觉出清晰的、生动的湘剧演剧历史。生动的故事，多样的情貌，使人过目难忘。在中国戏剧发展史上，通过记录艺人的故事，展示一个阶段戏剧发展的著作不多，但大都能从中体察一个时期的戏剧状况。因为戏剧是一种演员和观众通过现场反馈获取审美感受的特殊的艺术形式，所以往往可以从演出者的身上折射出戏剧整体发展的情状。早在先秦时期，便有巫觋和俳优的记载，《史记》中亦有《滑稽列传》，唐代更有崔令钦的《教坊记》，元代亦有夏庭芝的《青楼集》，记录了元代两百余名女演员的生平

《流诸记忆的冬皇遗音(孟小冬艺传)》(作者谢国琴)讲述了人称“冬皇”的孟小冬的故事。 《流诸记忆的冬皇遗音(孟小冬艺传)》分为飘零的落叶是新生；艺术世家；儿戏童年；手把徒弟；初生牛犊博彩声；依然震风陵雨；上海“大世界”；转战“共舞台”；声誉如春华般绽放等数章内容。

书中对孟小冬、言菊朋、高庆奎、谭富英、马连良等几位须生名伶，从他们的家世、学艺经过、演出情形、艺术评价一直到个人的生活喜恶均有深入叙说，这对每一位名伶来说都是一幅忠实而完整的画像。 在近代须生中，孟小冬剧艺卓越地位超然，一九七七年病逝于台北，实在是菊坛一大损失。因此作者特别将曾在各报章杂志，所写有关其身世、剧艺、生活、及身后哀荣，遗音整理之文字四篇，荟集一起，可使读者对一代“冬皇”略有所识。 此版引进台湾大地出版社*版本，在旧版的基础上再加入沈苇窗先生所著《一代奇女子“冬皇”之由来》，与刘嘉猷先生所著《记余派传人杜月笙夫人孟小冬》。这二篇文章，对孟小冬女士有深刻描写。 简体版增配了精美的照片和剧照四十多幅，添助了阅读的趣味。

李白、杜甫世称“大李杜”。其实他俩并不一样，就好像京剧届的杨与梅、梅与余、梅与周、梅与程，甚至包括梅与盖。这些伶人，都可以视为梨园的“大李杜”。 晚唐时期的李商隐，杜牧，世称“小李杜”。论才情未必输于李白、杜甫。可惜生不逢时，再不能依傍时代风云抒写气吞千古的华章了。 今天活跃的梨园名伶，别怕被称为“小李杜”。其实，“小中有大”——戏曲的“宋词时代”，举许就在其手上成为现实呢？

她是有着倾城倾国之貌的女子。她是在舞台上有 着翩若惊鸿之姿的女子。她是不顾一切投身于爱情的 女子。她又是同时有着男子的英气和决绝的女子。她 就是孟小冬，中国京剧史上当之无愧的“首席女老生 ”，被盛誉为“梨园冬皇”。在舞台上，她运筹帷幄 ，指点江山，豆蔻年华就名震一方。在艺术中，她勤 学苦练，立雪余门，终继承并发扬了余派艺术。在 爱情里，她温婉多情，知音难觅，和梅兰芳的倾城之 恋，却以此生不复相见为结局。在生活中，她气质若 兰，孤雅如莲，为报恩情终嫁于风烛残年的杜月笙 。醉卧红尘三百里，遥忘繁华一世情。 《唱不尽的锦瑟流年--名伶孟小冬》记述了自孟 小冬诞生直至辞世，70年间的各段生活，“出淤泥而 不染”的一生 ，材料翔实全面，行文落笔严谨。《 唱不尽的锦瑟流年--名伶孟小冬》由颖玥所著。

《田汉自述》是河南大象出版社出版的《大象人物自述文丛》的一种。田汉是大戏剧家，风云一生，经历坎坷，其剧作虽然已很少在舞台演出了，但《义勇军进行曲》仍是国歌，妇孺皆知。 所谓自述，本是自传或回忆录的一种。可以是口述，由别人代笔；也可以是亲笔撰写。田汉先生这部书，全是他自己的文字。早在上个世纪40年代初，田汉就说过，“我常常想写一个自传一样的东西”，但书中真正被他冠以“自传”的文字，却是写在45年之后的“文革”初期。其时《人民日报》已对他点名批判，这篇自传怕是无奈之作，读来多少有些像是交代材料，写到后的段落，几乎是在辩解了。想到一代戏剧大师终还是没能逃脱“大叛徒反革命修正主义分子”的政治诬陷，惨遭迫害致死，那文字真就让人读出了杜鹃啼血的意味。 卷首的那一篇《母亲的话》，也可以说

本书稿从作者对艺术大师红线女的近距离接触和深入研究出发，总结和缅怀红线女一生的艺术成就，红线女老师既是热情洋溢的舞台艺术实践家，也是敏锐睿智的舞台艺术理论家。本书分为三个章节，“艺术人生属人民”“革新创造攀高峰”和“说戏论理见识高”。

《田汉：狂飙中落叶翻飞》，李辉著，大象人物聚焦书系图书之一。 该书讲述了田汉青年时期的浪漫情怀、与文艺界人士如郭沫若等的交往片断、他的艺术生涯、文革中的悲剧等人生经历，还有他与一生中的四位夫人的剪影。 这是一本突出历史照片和图片资料的人物画传型图书。以田汉的一生为背景，选择能凸现其性格和命运的人生片断，文字简练，图片丰富，一个个生活场景，一张张肖像，一页页书稿，还有传主的自述，他人的评点，活泼的图片说明，比通常的文字描述更丰富更特别，更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想象。读者能多层次、多侧面地了解田汉的一生。

关肃霜生前任七届全国人大代表、中国戏剧家协会副主席、云南省剧协主席、省京剧院院长。原名关大毛，祖籍湖北江陵，生于武汉。为满族正黄旗驻防旗人的后代。是京剧鼓师关永斋的女儿。代表剧目有《大英杰烈》、《铁弓缘》、《战洪州》、《辛安驿》、《白门楼》等传统戏，以及《黛诺》、《佤山雾》等少数民族现代题材剧目。本书稿共分为七个章节，讲述了关肃霜精彩的艺术人生，她一生技术上精湛，具有卓越的艺术成就，是后人学习的榜样，其精神与事迹在云南大地广为流传，比较符合本丛书“高原情怀，大山品质”的精神标准。

乾隆皇帝与京剧的渊源，徽班进京历史与趣闻；梨园生活要素：关公、鸦片与扔鞋各自究竟如何；谭叫天戏里戏外跌宕起伏；梅兰芳的风情与风流——尽在本书。 《魅生(清末民国伶人秘史)》不仅改变了传统讲述方式，更独创了全新的写作方式，一反学究们的刻板、装腔作势与难掩暮气，亦摈弃年轻写手的轻薄与不够严谨、不负责任的现状。可以说，作者“以80岁的积淀和境界，为8岁的孩童讲故事，为18岁-28岁的青年说历史，为38岁-48岁的人说八卦”。 《魅生(清末民国伶人秘史)》由杨二十四等编著。