她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

京剧表演艺术家李慧芳，从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏，6岁起就成了卖唱的苦孩子；三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺，终成名角儿，还演过话剧、电影，才艺超众；五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登，在志愿军保家卫国精神感召下，李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀，开阔了为京剧奋斗终生的胸襟，从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱，衷情不变；七八十年代为京剧的恢复传承，李慧芳呕心沥血，阐扬光大；晚年的李慧芳，重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹，只要登上养育了她毕生的京剧大舞台，生老病死全抛九霄外，她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖，成为京剧杂家艺术有魅力的耀眼标识！

莎士比亚，诗人、剧作家、导演、演员、剧院股东，一生身兼数职。 人人都知道他，但人人都不了解他。每一本莎士比亚传都是5%的事实加上95%的猜想。 我写这本书倒不怎么是因为世界上还需要一本关于莎士比亚的书，我的想法很简单：根据记录，看看我们对莎士比亚能知道多少，又真正知道了多少。 作者说。 这是一本短小精悍、准确有趣的莎士比亚传记。既适合新手，又适合专家。 翻开本书，开始这次通往莎士比亚时代的超值短途旅行！

1937年日本侵略军占领上海，上海沦陷。一批话剧人在“孤岛”的特殊情境中继续从事艺术活动。本书专访了其中14位，包括洪谟、胡导、乔奇、黄宗江、黄宗英、白穆、林彬、吴崇文、王祺、韦伟、顾也鲁、舒适、凤凰、狄梵，他们共同回顾了上海沦陷区的话剧舞台，有声有色，有血有肉，勾画出一段真实可感的历史。

《仰之弥高：老师手把手教我学说书》、《喜结良缘：江南古镇黎里的牵手之行》、《生于乱世：我所经历的三次改朝换代》、《诚惶诚恐：自斩传统书尾巴》……在这部回忆录里，一位著名的评弹艺人将向我们讲述他的艺术、他的人生和他身处的那个时代。

本书叙述了程砚秋一生中走过的坎坷道路，其对京剧旦角表演艺术的革新、发展，以及脍炙人口的“程腔”的创作过程。书中汇集了程夫人果素瑛和程先生生前挚友、合作者、戏曲界名人撰写的回忆文章二十二篇，内容丰富翔实，感情真挚，对研究中国近代现代戏曲史和学习戏曲艺术都具有重要的参考价值。

该书以坐落在瓷都景德镇人民广场的《瓷工颂》青铜群雕为切入点，对景德镇手工制瓷技艺、民俗风情和10位群雕创作者予以艺术化的描述，并拍摄配以300多幅陶瓷文化方面的照片，使书稿的内容更为丰富、详实、生动，成为一部景德镇历史上独具风韵的雕塑专著。作为陶瓷艺术半壁江山的陶瓷雕塑，多年来关注瓷都雕塑家生平和业绩的著述鲜有所见，已出版的也多为画册，《瓷之魂》一书的出版，填补了用文字记录陶瓷雕塑家人生轨迹书刊的空白。 该书采用精彩的散文笔调，轻松自然、浓淡相宜地描绘了雕塑家周国桢、张育贤、刘远长、唐自强、熊钢如、姚永康、陆军、徐波、高峰、曹春生的艺术历程和青铜群雕《瓷工颂》的创作过程，以及古代瓷工生活和制瓷技艺。同时，又以民俗讲述的方式，将民间坯房、窑场中所发生的故事，进行了生动地描绘，把

香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过，本书仅为了纪念和致敬。

童芷苓，一个从京剧中寻找自我、以艺术为生活的女人。从天津剧坛一颗熠熠生辉的明珠，到享誉梨园的“坤伶皇座”，再到“文革”炼狱、浴火重生，一代名伶的璀璨人生始终伴随着令人难以想象的艰辛。《坤伶皇座:童芷苓》系作者在多次访谈和广泛搜集资料的基础上历时多年锤炼而成的一部呕心之作，童芷苓精彩而曲折的人生、精湛而多变的艺术、豁达而不服输的性格在书中充分展现。严谨而不乏生动的文笔使《坤伶皇座:童芷苓》璨然可读，富于思考的时代追问使人难抑慨叹……

本书选取了中国戏曲中的典型人物，旨在以轻松的笔触介绍戏曲中的人物形象，希望读者在了解中国戏曲发展的同时，也能在戏曲百态间感受到中国传统文化的魅力。中国戏曲发展源远流长，人物形象丰富多样，经历了汉唐漫长的摇篮时期，在元朝达到鼎盛，而作为戏曲重要表现手法的戏曲人物，在经历了风雨岁月的洗礼后，在艺术领域展现着其独有的时代光辉。本书精选了中华各民族流传广泛、影响深远、*代表性的经典戏曲人物形象，内容系统全面，带你进入一个神奇绚烂的戏曲世界。

乾隆皇帝与京剧的渊源，徽班进京历史与趣闻；梨园生活要素：关公、鸦片与扔鞋各自究竟如何；谭叫天戏里戏外跌宕起伏；梅兰芳的风情与风流——尽在本书。 《魅生(清末民国伶人秘史)》不仅改变了传统讲述方式，更独创了全新的写作方式，一反学究们的刻板、装腔作势与难掩暮气，亦摈弃年轻写手的轻薄与不够严谨、不负责任的现状。可以说，作者“以80岁的积淀和境界，为8岁的孩童讲故事，为18岁-28岁的青年说历史，为38岁-48岁的人说八卦”。 《魅生(清末民国伶人秘史)》由杨二十四等编著。

本书为“二十世纪名人自述系列”之一种，所选文章均出自程砚秋之手，文字平实晓畅。通过他的自述文章，我们可以看到他由一个苦孩子成长为一个文化名人所经历的种种磨炼，可以了解他如何一步步跨入艺术殿堂，是一本真实生动的传记佳作，具有很高的阅读和收藏价值。

《武旦奇葩(张美娟)》内容简介：张美娟，京剧舞台上的武旦人。出身贫寒的她，凭着过人的天赋和超越常人的勤学苦练，在武旦艺术发展上承前启后，终誉满海内外、桃李满天下。但她的一生并不平坦，童年时的练功，青年时的学戏；学习文化的困苦，创排新戏的艰难；高处不胜寒的忐忑，矮檐受委屈的煎熬；蜡炬成灰时的心力交瘁，春蚕到死前的病体折磨，无不体现着她铮铮不屈的硬汉性格和坚韧顽强的可贵品质。本书作者在广泛搜集材料的基础上，以平实的笔调展现了张美娟非同寻常的一生，并在武旦艺术乃至整个京剧发展的大背景下对她的艺术特色和艺术成就做了公允的介绍评析。《武旦奇葩(张美娟)》还收选录了张美娟发表的文章及部分怀念文字。

程砚秋先生是杰出的京剧表演艺术家，程派艺术的创始人，影响深远。 本书没有着意表现他在京剧艺术方面的成就，而更看重他以一个苦孩子的出身，如何一步步跨入艺术殿堂。他主动或被动地接受着生活，坚韧而执著，一如他在舞台上幽咽凝重的唱腔。

本书讲述了上世纪初、中期活跃在京津沪京剧舞台上的文武老生张荣奎的艺术人生。作者以较为严谨的史学研究精神，用客观和白描的方式，勾勒了清末民初戏剧发展和改革的历史图像，从中展示出那个时代一批被艺术大师的耀眼光芒所遮蔽、被历史或艺术史所忽视的艺术群像。传主和书中一些人物的艺术观和价值观，对于今天的时代仍具有启发意义。该书文笔简洁干净，逻辑结构清晰，史料引用规范，也填补了一项京剧史研究的空白。

《天上掉下个林妹妹》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。《天上掉下个林妹妹》完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆，作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来，能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。

《海上谈艺录·悲情杨派暖人间：杨飞飞》为“海上谈艺录”系列之一种，全书较为全面地记叙了沪剧名家、沪剧流派杨调的创始人杨飞飞的艺术和人生，细节生动、资料翔实，在艺术成长和沪剧流派演变以及家庭、同行与师生情谊的方方面面，将杨飞飞不凡的沪剧人生展现在读者面前。

《五十年代的尘埃》，五十年代唐德刚在纽约发表的作品之精选，多为遗忘多年后重新整理发现的作品，故而称之。其中《梅兰芳传稿》既是唐德刚的成名作，也是代表作之一，几十年来在海外反复刊载，被评家认为是所有写梅兰芳的传记、文章中*出色的。文章如名剧，屡屡上演，屡屡为人喝彩，当真像梅兰芳演《贵妃醉酒》一样了。《我的女上司》等几篇小说的有趣，除了能让我们一窥五十年代留美知识分子的生活状况，更可以令读者领略一位优秀史学家的人生洞见和生命态度。《俄国的苍蝇和皮匠》由唐德刚根据老友何炳棣的一次旅行而记，文字亦十分有趣。 现在回头来看，《海外论坛》除了为五十年代的留学生留下声音之外，还不能否认，它是至今为止留学欧美中国知识分子所办的水准*高、文字*好的杂志之一。也因为办了这个杂志，才逼得唐德刚写了好

孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与四大须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。 上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。 《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世

说是风流往事，然而更多的，只是红颜已逝的悲悯感怀，与不再纯净的现世现实所给予我们对于民国那质朴爱情的憧憬。佳人的爱情，沉淀于乱世。乱戢，收藏着佳人的泪与心情。看她们过往曾经的故事，就像在听一首老歌，品一杯好洒。眼前不自觉的掠过旧上海的歌舞升平，老北京的朴素大气。那些穿着旗袍的女子画着精致的妆容，慢条斯理的走卜民国的舞台。浅浅一笑，便笑得民国惊了天地，满眼满心，都是温柔的欢喜。

2006年4月3日，在第16届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，85岁的著名越剧表演艺术家袁雪芬，获得了首次设立的“白玉兰表演艺术终身成就奖”。100年的越剧史 袁雪芬走过的就有74年，她自然当之无愧。