文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意， 意高远，选题准确、全面， 富 ，内容 纷呈，内涵 大 深，基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生，更 他们的文学 术成就同 族、国家，同历史、文化，同当 界，同20 云 荡的年 ，以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此， 足21 的当今， 统全面科学解读巨匠人生与大师 术，有着 殊而积 的意义， 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补， 出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响 动效应，进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其 残酷戏剧 理论著称，被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力
王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起，她被冠以神童， 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声， 她与 京剧 画上等号，她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻一代重新认识国粹的使命， 关于自己，关于京剧，她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历，并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴，字里行间带着细腻温润的情感，将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来，不知不觉间将人吸引到作者讲述中；同时
该书不仅收录了毛世来先生本人的文章，还有翁偶虹、刘曾复、朱家溍、黄宗江、吴素秋等多位老艺术家回忆毛世来先生的文章，同时还有百余张毛世来先生的经典剧照和生活照。2021年是 京剧艺术家毛世来先生的百年诞辰，为纪念毛世来先生为我国京剧事业作出的重要贡献，中国京剧艺术基金会、吉林省戏曲剧院、吉林艺术学院戏曲学院共同策划了这本《纪念毛世来先生百年诞辰艺术文集》。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述，权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论，世界三大戏剧观的比较，关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南，许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片，13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。
京剧姊妹花——李慧芳和李丽芳天赋异禀，生于贫困，长于苦难，成于奋发。 慧丽姐妹是中国京剧艺术中不可多得的奇才，她们的艺术风格特立独行，无人取代，在京剧百花园中耀眼夺目。她们的艺术有关联、品格有共性——人格高尚，德泽深厚，艺术斐然，风靡至今不衰，享誉梨园内外。慧丽姐妹的艺术人生与民族的命运紧密相连，阅读她们，也是在阅读社会，阅读我们民族的进步与发展。
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇，向读者讲述了很多真实感人的故事。
蔡瑶铣（1943-2005），昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班（上海戏曲学校“昆大班”），1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽：蔡瑶铣传》共分八章，此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写，如一位当代昆曲发展史的“解说员”，人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”，从南至北，从上海到北京，了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目，如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。
厉慧良（1923-1995），京剧武生表演艺术家。满族，祖籍北京，出身梨园家庭世家。1936年，其父厉彦芝开办童伶班，历家兄弟姊妹五人合称"厉家五虎"，在长江一带颇有影响。厉慧良先以老生戏为主，武戏为辅；40年代变声，改以武戏为主。1956年组建天津京剧团，任团长兼主演。他在继承传统基础上，逐渐形成自己的风格，创造出单腿吊毛、踢鞋上冠、大靠夹鞭、飞脚过人、飞越三桌、椅背倒提、大靠甩盔、飞叉下桌、拧身跨腿、飞脚三越等十项绝技，发展和丰富了武生表演技巧中的高难度内涵。厉慧良被冯其庸称为"我们时代的杨小楼"，擅演剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《艳阳楼》、《一箭仇》等。此书以"纪实"手法记录厉慧良的一生，从中可见近代京剧武生艺术的发展变迁。书后并附传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。
【陈丹青： 这本书你可说是演艺圈内的深度八卦，也可说是精彩纷呈的艺坛传奇！我没有一次性读过这么多*明星的纸上肖像。市面上类似的演艺大腕花名簿兼八卦图，实在太多了，我确信，没有一位作者的故事与见识，交游与资格，比得过周龙章，比得过这本书。 【他，被称为纽约华人艺术教父。出身富贵，祖父是近代企业家，却不得不离家流浪，外出打拼。年少时怀着明星梦，偷渡香江闯荡演艺圈。身为同志却结了两次婚，为配偶拿到绿卡，开设纽约家亚裔同志酒吧。成立美华艺术协会，在纽约办了数千场演出、展览，自20世纪六七十年代，越过八九十年代，直到21世纪，说得出名号的华人老中青明星、文艺工作者，只要在纽约登台，背后都藏着他的身影。这是他四十年生涯的真实告白，书中出现的每个名字都如雷贯耳，邓丽君、罗大佑、李安、龙应
《烟花三月：扬州昆曲人物评传》以明清时期的扬州府为特定空间，以明清至近现代为时间长链，系统描述了昆曲在扬州地区的历史演变轨迹，详尽展现了扬州昆曲艺人和理论家在整个明清传奇历史阶段的杰出贡献，深刻揭示了扬州在昆曲发展进程中的历史地位。本书特点：一、按时间的进展，分别评述家班主人、剧作家、剧评家、清曲家对昆曲在扬州的发展所作出的贡献；二、从戏曲发展的本质上对人物和历史加以评述和总结。
侯少奎，1939年生，国家一级演员，昆曲表演艺术家侯永奎长子。1957年进入北方昆曲剧院工作，工武生兼红净和武生勾脸戏。侯少奎是北方昆曲史上具有四代同门嫡宗流派传承关系的传承人，其剧目、表演、身段、唱腔、锣鼓、服装、脸谱等在近一百年的传承关系中形成了一整套具有系统性、规范性和完整性的侯派昆曲武生艺术风格。其经典代表剧目有《林冲夜奔》、《单刀会》、《千里送京娘》等，以及京剧经典传统戏《挑滑车》、《四平山》、《艳阳楼》等。第二届中国戏剧梅花奖获得者，文化部授予的批*昆曲传承人。本书分家世、从艺、家庭、传承四个篇章，讲述侯少奎学艺、从艺的经过，对其流派传承和艺术表演有深入阐述。从中也可见建国后，北方昆曲的发展演变。书后并附侯少奎年表、源流谱系、研究资料索引。
《坐看云起时：周云瑞传》为周云瑞的传记。 周云瑞从小酷爱文艺的他学过画，拍过电影，终还是在评弹艺术中找到自我。他不单说唱一流，还擅长编曲。他对音乐的理解和对乐器的熟悉使他在艺术的世界里游刃有余。他有很多抱负，曾期望改良评弹曲调和乐器，已经对整理评弹三弦、琵琶的弹奏法和各流派音乐旋律的衬托法做了资料上的准备，奈何这一切都因在非常年代中英年早逝而戛然而止。 通过《坐看云起时：周云瑞传》作者费三金饱蘸深情的笔触，我们依然可以看到，—个有着强烈生活热情的人、一个多才多艺的评弹艺人——用自己的生命诠释着—个艺术家对生活和艺术一往而有深情的热爱。
迟皓文像一朵盛开的白莲，在 东柳重青 的百花园中静静绽放，几度春来，几番花褪，总是与重青的 东柳 相约而至，不离不弃，期待着绿柳来年再吐新枝 她就是柳子戏*非物质文化遗产代表性传承人、国家一级演员迟皓文。她在柳子戏舞台上饰演过青春萌动的杜丽娘、贞节善良的李三娘、舍生取义的寇承御、叛逆女性崔氏及英勇不屈的江姐、清廉无私的女干部二妮等角色。她音色酣畅宽亮，吐字清晰，唱念并举，行腔舒展，表演韵味醇厚，为柳子戏的艺术长廊中，增添了绚丽多彩的女性形象。正值演员风华夺目的青春时光，她被调离大舞台，走向三尺讲台。为培育柳子戏新苗，她呕心沥血，无怨无悔。为传承非物质文化遗产，她深入挖掘古老剧目，精心整理唱腔曲牌，并将一技之长，毫无保留地传承给下一代 迟皓文所做的一切，只为 东柳 长青，枝繁叶茂。本书
著名越剧表演艺术家王文娟的传记，分为 艺术访谈 和 艺术传评 两部分，对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新，进行了深入点化。特别是对于 王派 艺术的表演、唱念特色的总结，是本书一大特色和亮点。
