这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作,其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念:他如何发现和完善自己的天赋,他此后的电影生涯如何展开,以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录,重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年,到好莱坞的财富和名望之巅,从麦卡锡主义的盛行,到联美电影公司的创立,再到回归欧洲的 反向移民 ,卓别林始终敢于标新立异,这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起,他大放异彩,将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里,世人经历了大萧条和希特勒的上台,卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻,给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的
安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家,以其 残酷戏剧 理论著称,被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ,对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身,终其一生都在挑战资产阶级的统治,反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中,谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年,回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂,梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演,重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力
一个与时代偕行的武生世家写真,一部鲜活的京剧百年传承史。京剧武生泰斗盖叫天嫡孙张善麟自传作品,以梨园世家子弟亲历者的独特视角,记述祖父盖叫天、父亲张翼鹏和作为盖派杰出传人的自己,三代京剧武生一脉相承,开宗立派、创新发展、传承弘扬盖派武生绝技的人生经历和艺术传奇。谈戏说艺,讲述京剧盖派经典剧目的表演创新和绝技创造;菊坛留芳,展现盖派艺术代代相继、生生不息的传承精神。古稀之年回望,笔端精气神具足,流光溢彩、饱含深情。
年谱是深入、全面了解作家的基础,这自然是指资料详尽的年谱。目前即便是对欧阳予倩的戏剧研究也谈不上全面和深入,比如欧阳予倩在戏曲方面创作和演出过哪些剧目?演出状况怎样?在当时的影响如何?民国初,欧阳予倩的话剧演出又是怎样的?以上的问题的确有些不易回答。这种状况主要是因为《欧阳予倩全集》和年表的不完善,而研究者的视野往往被 全集 所框定,《欧阳予倩年谱(1889-1962)》力求以史料辑录的方法,补充全集和年表,在 求全责备 的年谱编撰中接近欧阳予倩。 本年谱的资料显示,欧阳予倩的贡献不仅仅是在戏剧方面,在小说、诗歌、散文、电影等方面,欧阳予倩都有涉足,并有不可忽视的作品。这样的一位杰出人士,以往也有一些学者关注,并编撰了欧阳予倩年表。 前辈学者欧阳敬如和董锡玖、欧阳山尊、苏关鑫等分别
本书是一部人物传记。作者通过对著名京剧艺术家马连良从艺一生的叙述,表现出其所创造的伟大艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人,握有*权威一手的历史信息,站在京剧艺术的角度上,为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。
本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线,同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情,以及在艺术追求上的执着与坚韧,为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象,而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神,在今天也具有积极的现实意义。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度,梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论,毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外,梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”:俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基,戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科,艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等,梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语,梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人,艺术没有时空和国界,生命存在于对艺术真理的求索之中。
尤金 奥尼尔(Eugene O'Neill,1888 1953),美国著名剧作家,被视为美国戏剧的奠基人,一生四次获得普利策戏剧奖,并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授,也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实,叙述生动,完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。 自民国以来,有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。作者通过长期调查考证,终于揭开谜底,推翻了诸多不实成说,还原了一个真实的梅兰芳。本书所征引史料与所配图片,许多系新中国成立后首次面世,具有较高的史料和艺术价值。
京剧艺术大师张君秋先生(1920 1997)是继梅尚程荀 四大名旦 之后,京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年,其女张学玲以自己的亲身经历,并查阅了大量资料,历时五年有余,完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富,其人生历程既体现时代变迁,又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠,他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生,是京剧史上的辉煌篇章,对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。
本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演,被誉为黄梅戏的 五朵金花 之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下,将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合,勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间,在艺术的探索和现实的纠葛之间,在义无反顾的前行和生命的磨砺之间,本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。
《戏缘人生:柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合,两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过《戏缘人生:柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》详尽的反映出来,同时《戏缘人生:柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
姚璇秋是潮剧旗帜性人物,是新中国成立以后,党和国家培育出来的潮剧杰出人才,见证了潮剧七十多年来的发展历史。她曾受到过毛泽东、周恩来等国家领导人的接见,习近平总书记更是先后三次提起她的名字,蜚声海内外。本书以人物传记的形式,记述姚璇秋的传奇人生经历和非凡艺术成就,立体展现姚璇秋丰富多彩的从艺历程,以及在她的带动下,潮剧作为地方剧种饮誉海内外,再现当代潮剧传承与发展的辉煌历史。 本书作者黄剑丰从2004年起追随姚璇秋,熟知姚老师的人生及从艺经历。全书通过简洁生动的语言,真实再现了姚璇秋鲜为人知的艺术成长之路,展现了潮剧大师对艺术孜孜以求、勇于创新的精神。本书不仅是全面了解姚璇秋生平的传记,也是我们了解潮剧发展的不可多得的读本。 潮剧是潮州文化的重要组
《一代名净侯喜瑞》辑录京剧大师侯喜瑞先生珍贵照片三百余幅,其中不少是首次面世,涵盖演剧身段、脸谱及其艺术生涯等方面,包括《战宛城》《连环套》《取洛阳》《芦花荡》《牛皋下书》《打严嵩》及 八大拿 等侯派净角的代表剧目,由侯老亲传弟子赵致远先生精心注解。不仅对京剧爱好者颇有欣赏与收藏的价值,对京剧从业及后学者尤具示范、指导和借鉴的助益。
王珮瑜,新生代京剧演员,当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起,她被冠以神童, 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里,王珮瑜学戏、唱戏,更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声, 她与 京剧 画上等号,她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守,还有让年轻一代重新认识国粹的使命, 关于自己,关于京剧,她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见:王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历,并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴,字里行间带着细腻温润的情感,将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来,不知不觉间将人吸引到作者讲述中;同时
该书不仅收录了毛世来先生本人的文章,还有翁偶虹、刘曾复、朱家溍、黄宗江、吴素秋等多位老艺术家回忆毛世来先生的文章,同时还有百余张毛世来先生的经典剧照和生活照。2021年是 京剧艺术家毛世来先生的百年诞辰,为纪念毛世来先生为我国京剧事业作出的重要贡献,中国京剧艺术基金会、吉林省戏曲剧院、吉林艺术学院戏曲学院共同策划了这本《纪念毛世来先生百年诞辰艺术文集》。
天上掉下个林妹妹:我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路,从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作,从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索,以及关于婚姻家庭的种种真情 文风质朴自然,气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图,很多都是首次披露的一手资料,图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。
毕谷云(1930 )上海人,著名京剧乾旦。 徐(碧云)派 艺术现存杰出的传人,梅兰芳先生关门弟子,曾拜师荀慧生,并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后,他在北京先后建立红星京剧团、民生京剧团,任主演兼团长,以演《绿珠坠楼》、《活捉王魁》等戏脍炙人口,同时兼演梅、荀、筱三派名剧,并常演出《续红娘》、后部《玉堂春》等绝响于舞台之作。他对艺术追求孜孜不倦,广征博采、兼收并蓄,梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中,形成了独树一帜的艺术风格。《毕谷云艺术与人生》不以常见的传记体演绎名角艺术人生,而以毕谷云先生本人和同事、朋友撰写的回忆文章及各类新闻报导、剧评、理论文章、采访录等为纲,以其舞台艺术代表作为抓手,囊括了一百五十余帧珍贵的剧
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧著名演员,分别为老生:程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼;旦角:梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬;武生:谭鑫培,老旦:郝兰田;丑角刘赶三、杨 鸣玉;小生:徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就,分析其艺术特色,兼谈逸闻趣事;并讨论京剧形 成时期的诸多问题,多有新论。“同光十三绝”中, 除程长庚、谭鑫培有传记问世外,其余十一位均少有 论及,值得期待。