“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言,而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论,是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读,以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。 可以说,《捕风者 宫崎骏》的问世,使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧,剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”,探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例,包括它们在观念、叙事和技术上的特点,揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪,以及抽象概念。书中包含大量的插图,可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面,同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃.默卡多是获奖独立电影人,在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼:如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》已经被翻译成多种语言出版,
《电影化叙事技巧与手段:经典名片手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作,也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考,也展示了理论联系创作实践的生动面貌。
电影艺术诞生至今百余年中,已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候,电影的“叙述”就已经开始了,而叙述,就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是,导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言—— 视听语言,一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看,这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧,决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起,直至发展到今天,电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧,是影视艺术领域一个永恒的课题。 视听语言的个成熟的领域是电影,第二个成熟形态则出现在电视里,成为一