《实用电视编辑/21世纪广播电视职业教育丛书》所要探讨的，正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则，艺术地再现现实生活。《实用电视编辑/21世纪广播电视职业教育丛书》概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的；探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧；阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。《实用电视编辑/21世纪广播电视职业教育丛书》是面向大、中专（职业）院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材，也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考。

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．电影理论家陈荒煤先生称赞

《上海戏剧学院电影学丛书：中国新导演微访谈》在学术研究的过程中，得到受访之各位导演的支持和配合，实现了详尽细致的专业交流和创作探讨，这是当下中国电影创作现状追踪的体现，也是作者研究的确实依据。我们在此向被访问的各位导演由衷致谢和深深祝福，祝他们在选定的创作道路上不断取得更新的成就，为中国电影添光增彩。 然而，《上海戏剧学院电影学丛书：中国新导演微访谈》原计划要访问的导演，绝不止已经编录其中的诸位。但是，在活跃影坛的新导演中，我们反复联系并耐心等待，却仍因为他们有的在片场实拍，有的在国外筹备新片的组织工作，终于未能如愿采访，使我们感到深深的遗憾，只能等待今后的机会，实现对中国电影新生产力的全面观照和互动。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。本书对电影艺术作了深入的研究，内容包括：电影语言的元素，电影制作，电影的创作元素，电影艺术的特征，电影的流通过程，电影史等。 本书是一部专门研究电影艺术的论著。书中系统地介绍了电影艺术的构成元素、创作过程、艺术特色和社会功能，以及电影的发展史。本书在论述中，不仅引用大量中外电影艺术的经典著述，以丰富其内涵，而且对电影的创作、制作、评论等运作予以应有的示范，具有的理论和实用价值。

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

本书以案例为线索，从角色建模开始，到UV分解、贴图绘制，再到导入MAYA进行最终效果渲染，全方位介绍ZBRUSH这个软件的造型方法和技巧，以及与MAYA结合的具体技巧。 该书适合三维软件零基础的爱好者快速入门，有三维软件基础的读者迅速提高水平，是影视、游戏设计师、特效师的案头参考。

《台词教学思考》这本小书的内容，是正在撰写的《从无声到有声的创造——角色台词的艺术处理与体现》（暂定）一书中的部分内容，其中除《戏剧独白的特征与体现》与《“抒发性对白”——独白教学的补充》两篇文章曾在《戏剧》（2011年第3期）和《戏剧艺术》（2012年第6期）上先后发表外，其余部分其实还均未完稿。前些时候应教研室之邀，给青年教师和研究生做关于台词教学的讲座，便将书稿中一些正在思考的问题拿出来与大家共同探讨，之后根据讲座整理成现在这本小书的内容。 中央戏剧学院的戏剧台词教学，从老院长欧阳予倩先生亲自建立之始至今，经过了几十年几代人的共同努力，逐渐形成了一整套行之有效并影响深远的教学体系，培养了大量表演人才和师资力量。但在教学和理论研究中，仍有些问题由于认识不够或历史原因而被忽略了，造

这是一本关于电影的学术性著作。作者在观摩大量中外影片及掌握丰富文字资料的基础上，以较为宽阔的视野，依托世界电影实践，对二十世纪五十年代之前的中国电影历史进行了新的梳理；对电影艺术的本体论和创作论，作了有自己见解的建构；对电影学科建设提出了比较系统的意见并作了粗略分析。 书中的文章，都是作者根据他新时期以来为电影专业本科生、研究生授课或学术会议发言的稿本扩展整理而成，对电影教学或自学电影知识有比较切实的参考价值。

《网络剧的创作方式与传播机制研究》较为翔实地阐述了网络剧的发展历程和发展内外因，将网络剧独特的讲述方式和剧本创作模式进行了总结，预测了网络剧未来发展走势，为创作者和研究者勾勒出了较为清晰的网络剧创作脉络。

《电视节目编辑与制作》对目前电视节目制作涉及到的基础知识、系统组成及设备工作原理等内容作了较为详细的介绍，包括电视节目制作流程与制作方式，电视摄录设备、录音设备、后期编辑设备的原理和使用方法，线性编辑系统、非线性编辑系统、演播室制作与播出系统的应用，以及电视节目编辑技巧等。在阐述设备原理的同时给出了实物图及设备应用实例，在阐述基本编辑知识的同时介绍了操作技巧，便于广大读者理解和掌握各部分内容，为读者从事相关工作或学习提供参考。此外，每一章的后面列出了思考练习题，可以好地帮助对章节内容的把握。 《电视节目编辑与制作》适用于电子信息科学与技术、视听工程、音像技术、影视制作、广播电视编导等专业，以及与电视节目制作相关的从业人员，也可供大专院校其他相关专业学生参考，或者作为对电视

《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：影视广告策划与制作》以影视广告策划与制作为基本理论，以思维方式和具体制作执行为主要内容，全面系统地总结和分析了影视广告运作的程序，并结合大量的国内外经典影视广告案例和编者亲自实践制作的项目案例进行分析，将抽象比较模糊的概念以生动形象、直观、真实、富有说服力的语言并配以影视分镜头加以表现，通俗易懂，可操作性很强。《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：影视广告策划与制作》适合各类高校广告、设计、新闻传播等专业的学生作教材使用。

《声音者:孙悦斌配音理论及实践技巧》介绍了配音的基本理论、声音的艺术表达、人物配音、国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。

1948年春，为了恢复被蒋匪破坏的桥梁，铁路工人接受了抢修江桥的紧急任务。在时间紧、条件差的情况下，厂长坚持依靠工人群众，发动大家群策群力，攻克各种难关。在工人梁日升、侯占喜的带动下，终于完成了修桥的艰巨任务。通过这段艰苦的工作，全厂职工的思想作风转变了，工作干劲增强了，为支援解放战争做出了极大的贡献。

《网络剧的创作方式与传播机制研究》较为翔实地阐述了网络剧的发展历程和发展内外因，将网络剧独特的讲述方式和剧本创作模式进行了总结，预测了网络剧未来发展走势，为创作者和研究者勾勒出了较为清晰的网络剧创作脉络。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力（第2版）》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。

本书旨在详细介绍电影导演这门艺术以及如何执导电影。读者可以按次序从前往后阅读本书，由此了解导演从最初的想法到最终完成影片的每一个过程；也可以在制作影片时随意浏览一下，会在实现想法的过程中获得指导。本书提供了大量的案例，介绍一些世界上成功导演的工作方法。

《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒介的发明谈起，谈到电影如何从初创时期的黑白默片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。 本书中也谈到电影的制作费用、企业组织及其营销策略。虽然商业因素对电影的制作非常重要，但本书探讨的重点，主要还是放在对电影媒介本身的介绍上，其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品，其中有些电影过去可能无缘目睹，或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、原创性的电影上，不管这些电影是什么时代、什么地方制作的。当然，书中也会论及一些商业性的主流电影，但对电影被市场扭曲的过程则避而不谈。

雷伟编著的《数字音频工作站原理》是一本系统论述数字音频工作站原理的专业教材。书中的内容主要分为两个部分。部分为、二、三章，分别介绍了与数字音频工作站相关的数字音频技术和MIDI技术，并对数字音频设备进行了简要的介绍，主要目的是使读者掌握数字音频工作站的技术基础。第二部分为第四、五、六、七、八章，主要介绍了数字音频工作站系统的构成和工作原理，其中详细分析了作为系统硬件核心的声卡，以及工作站软件的分类及功能，并对有代表性的一些数字音频工作站系统进行了讨论，从而帮助读者明确数字音频工作站的相关技术要点。本书可作为录音艺术及传媒音乐等专业的相关教材，也可作为数字音频工作站软件操作课程的先修教材或参考教材。对于录音或音乐制作从业人员，也可作为参考书籍使用。