本书是北野武的 自传，是 本在日本之外出版的北野武的传记。全书内容来自于从2005年春季到2009年秋季，米歇尔与北野武之间十几次的访谈，主要由生活访谈（其中包括成长经历、学艺经历、社会评论等）和电影专访（影片评论、和黑泽明以及大岛渚之间的对话等）组成。讲述了北野武如何从一个贫民区的孩子，一步一步努力实现自己的梦想，获得成功的历程。同时，在北野武的叙事中，我们得以窥见孕育他成长的土壤--日本社会的变迁，从另一个视野补充乃至改变我们原有对日本的概念。 全文以北野武的个人叙述为主，其中米歇尔以斜体字的方式为北野武的叙述提供了背景，便于欧洲读者理解。例如说到某部影片的时候，米歇尔会提供影片的详细信息；涉及到日本的专有词汇时，记者也会解释这个词汇。此外，还有一个日本专有词汇的解释供读者参考。这使

内容提要 麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

在古老的西原大地上，曾有一群名叫刹多罗的精灵。它们身上生长着一种能治百病的仙草，被各国的贵族和商人们觊觎。由此也出现了一批身怀绝技的猎人，以猎杀刹多罗、盗取仙草为生…… 新月与哥哥骑流是西原大地上最出色的仙草猎人。这次他们来到了由女人掌权的飒拉摩部落。令人意想不到的是，这里藏匿着一只正在待产的百年刹多罗。在一场激烈的战斗后，新月意外得到了刹多罗的孩子，兄弟二人被隐藏多年的身世也随之浮出水面……

1945年莫里斯·梅洛-庞蒂在法国高等电影学院的演讲《电影与新心理学》，代表了他有关电影美学的基本思想，即一种在新心理学目光审视下的电影美学。本书完整收录《电影与新心理学》，并补充了 “从摄影到文本”与“文本解析”等相关资料，尽可能地展现出这本经典之作的魅力。

《电影艺术词典》是一部供专业电影工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典。本词典坚持以马列主义、毛泽东思想为指导，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，对电影艺术的理论、沿革、学说、流派、创作实践经验等，尽量给以切实客观的介绍，不做空泛的议论；对不同学术观点尽量做到兼收并蓄，或以一说为主，兼及他说，力避以个人或某一学派的观点加以褒贬论断。全书分总类、电影学、电影流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、美术电影十二个分科，收条目1734条，约70万字。从总体上说，本词典大体概括地介绍了迄今为止我国电影艺术理论研究的成果和创作实践经验的精华，不仅是一部可供查阅的工具书，而且具有较高的可读性，并为我们拟议中的《电影百科词典》打下良

《想象与艺术精神：欧洲电影导演研究》为中外学者近20年来关于欧洲电影研究的论集，由北京电影学院副院长侯克明主编，研究者中既有老一辈理论家、翻译家王迪、黄式宪、何振淦、余玉熙，又有中青年学者戴锦华、郝建、单万里、张献民、马军骧、崔子恩等。论文聚焦布莱松、伯格曼、特吕弗、布努艾尔、贝尔托卢奇、法斯宾德、安哲罗普洛斯、特里尔等大师的电影创作，从这批论文中我们可以看出欧洲电影研究的发展轨迹，可以洞察欧洲大师的艺术心灵，也可以体味出研究者的心路历程。

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

顾志坤所著的《谢晋》是写中国电影艺术大师谢晋的传记。《谢晋》真实地描述了他出生、成长、从影、拼搏、探索、奋斗，为电影而生、为电影而死的一生。同时，对他的电影作品《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》等的创作、拍摄、以及社会影响等也作了记述和评介。

电影是深受大众喜爱的一种艺术形式，写电影剧本也早已是为广大电影爱好者及文学爱好者所喜爱的一项艺术创作工作。即使是在电影市场由于种种原因陷入低谷的时刻，依然不断地有人满怀热忱地加入电影剧作者的行列，矢志在电影剧作这片艺术土地上进行勤恳的开拓和耕耘。这是电影业赖以自下而上的希望所在。因为作为一种艺术商品，电影的市场在于故事影片，而故事影片的繁荣和持续发展，是必须以拥有一支强大的剧作队伍为保障的。 本书是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的

作为林立于众多电影编剧教材的其中一本，《电影编剧九讲》告诉你一些电影编剧的真谛，比如它告诉你“一个专业的编剧需要三种能力：A、将情绪和情感化为动作线的能力；B、将主题隐喻为一个意象或者上升为神话原型的能力；C、将纷繁的头绪和社会万象处理成几条线索或者并置的故事的能力”。《电影编剧九讲》充满了灵性的发现和编剧心得，它告诉你“电影编剧的形象化、镜头感的认知能力，与戏剧编剧对于真人表演的认知或者小说创作对于虚构人物的想象，完全不一样”，或者“一个普通的电影剧本拥有这样的范式：它往往包含人物动作勾勒和对话、环境描述和音响效果展现；它往往是在交代人物、事件的时候，结合用动作来展现。就是说，在电影剧本中，动作和人物、事件的建构和发展是交融的。这样的特征其实也是电影的视觉艺术之本性决定的。原

在电影和戏剧作品中，要将一名演员塑造成角色，化妆师需要具备很强的技巧、能力和创新力。在本书的新版本中，作者托德 德布勒森尼（Todd Debreceni）作为一名经验丰富的影视和戏剧特效化妆师，在书中展示了很多窍门和技巧，帮助你能像一名专业人士那样实现自己想要的化妆效果，同时在书中还介绍了一些特定风格的妆效（恐怖、奇幻、科幻等）。托德还列出了在工作中所需要的各种工具以及如何维护它们，阐述了如何保养演员的皮肤，以及在拍摄高清画面的时候该如何使用喷枪等很多专业内容。 书中还教授了如何雕塑和翻制你自己的化妆零件，特别是如何运用人体解剖学知识进行雕塑，从而创作出真实的效果。本书中罗列的各种配方详细地标明了你需要什么材料以及如何使用它们，进而帮助你制作出特效假体。现在开始行动吧，把你学到的新技术付诸实践

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔 契诃夫、李 斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克 勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。 随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。

玛丽莲·梦露无疑是一位荧幕女神！但是很少人真正了解她。每次看到别人写关于她的东西，她都说是“谎言！谎言！谎言！” 现在，终于有了一本玛丽莲·梦露独白性的报道。1962年6月1日，玛丽莲·梦露三十六岁的生日那天，摄影记者乔治·巴瑞斯（GeorgeBarris）去拜访她，此时她正在拍她人生中最后一部未完成的电影。他们在8年前见过面并成为了朋友，那个时候就计划出一本图文自传书。现在，时机到了。在接下来的6周里，巴瑞斯一直在拍摄并采访她。“别相信你看到的任何关于我的报道，除了我告诉你的……”她对Barris说。然后，她开始吐露她的心声。 巴瑞斯最后一次跟玛丽莲谈话是在8月3日，在她被发现死于公寓的24小时之内。在他们最后一次见面中，她还很兴奋并且热切地希望去拥抱生活。“我觉得我才刚刚起步。”她说。 巴瑞斯深信这是一

《彼得?布鲁克访谈录：1970-2000》的导演如何锤炼其专业技巧？的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？……《彼得?布鲁克访谈录 : 1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。从1970年到2000年，玛格丽特?克劳登与彼得?布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。在这些对话中，彼得?布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。 海报：

《中国动画电影大师/动画馆》编著者李保传、束霞平。众所周知，中国动画发展的道路是不平坦的。从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从短片到长片，从电影长片到电视系列片，从二维动画到三维动画……在它八十多年的发展过程中，经历着一段段曲折而又坎坷的探索历程。追溯这段不平坦的历史，遥望过去曾经取得的辉煌成就，我们不得不再次有感于一代又一代的动画电影艺术大师在这其中所付出的努力。

《中国动画电影大师/动画馆》编著者李保传、束霞平。众所周知，中国动画发展的道路是不平坦的。从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从短片到长片，从电影长片到电视系列片，从二维动画到三维动画……在它八十多年的发展过程中，经历着一段段曲折而又坎坷的探索历程。追溯这段不平坦的历史，遥望过去曾经取得的辉煌成就，我们不得不再次有感于一代又一代的动画电影艺术大师在这其中所付出的努力。

《中外电影赏析新编》选择了近年来在中国观众中产生广泛影响的中外电影进行赏析。 《中外电影赏析新编》每一篇由影片简介、剧情概述、要点分析、结语组成，力求不失原片精华，侧重评析影片艺术特色，解读影像表意。 《中外电影赏析新编》可以帮助观众全面拓宽观影视野，扎扎实实提高影视艺术素养。

《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式，从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述，同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容，较全面地涵盖了影视编导相关知识点。 附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧，介绍了一些外的导演、作曲家及其作品，同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持专业招生考试题。《影视编导一千问》可作为影视编导、播音主持专业学生及爱好者的参考书，也可作为影视编导、播音主持类考生的辅导用书。

斯坦利·库布里克堪称美国电影的导演之一。但是他离群索居，一直以来关于他的事迹鲜为人知。本书是部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。

《中国动画电影大师/动画馆》编著者李保传、束霞平。众所周知，中国动画发展的道路是不平坦的。从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从短片到长片，从电影长片到电视系列片，从二维动画到三维动画……在它八十多年的发展过程中，经历着一段段曲折而又坎坷的探索历程。追溯这段不平坦的历史，遥望过去曾经取得的辉煌成就，我们不得不再次有感于一代又一代的动画电影艺术大师在这其中所付出的努力。