王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调 探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独 王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。

昆汀 塔伦蒂诺，《低俗小说》《杀死比尔》的导演，风靡全球的电影鬼才。这部访谈录汇集了昆汀接受的二十四篇重要采访，时跨二十年，涉及他的方方面面：在音像店打工的穷苦经历，功成名就之后的随心所欲；其电影遭人诟病的暴力场面，对流行文化的指涉，对各种导演与类型片的借鉴；对朝九晚五的工作的不屑，对财富自由的满足，对名气的矛盾心理；对童年、亲情、爱情的记述 昆汀是行走的电影百科全书，记忆力惊人，几乎对整部电影史了如指掌。昆汀也是极佳的影评人，对自己的电影做出了详尽且独特的解读。导演、编剧、演员，昆汀的身份变化多端；不变的是他对电影的热爱，是他接受采访时生动的面部表情、典型的坏小子笑容、机关枪似的高频笑声，以及烦人又迷人的自负。

这部访谈录汇集了塔可夫斯基接受的二十二篇重要采访，时跨二十多年，涉及这位电影诗人的方方面面：从童年到战争，从亲情到爱情，从事业有成到被迫流亡，从成名初期到生命末期。在访谈中，塔可夫斯基畅所欲言：对电影与时间的独特解析；对美学的深入思考；对创作与信仰的执着；对流行艺术的不屑；对大众的复杂态度；关于政治、自由、名利、生死的犀利观点；关于女性议题的令人不安甚至不适的言论 这些访谈仿佛黑白长镜头，记录了他的局促与轻松、诙谐与苦涩、淡泊与傲慢，雕刻了他的电影人生与诗意时光。

大卫 林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉国际的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比林奇更不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫 林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象 一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。

日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为“悬疑电影大师”。对很多人来说，“希区柯克”这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。 本书是 的一本关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、谋杀凶犯、偷窥者、伦敦居民、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历和他已经成为神话那些真实源头，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。

《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》是一部记录了长影六十多年电影生产创作辉煌成就的历史性文献资料，共计汇集了1949年新中国成立至2009年长影出品和联合出品的影片743部。全书由二部分组成，一部分是文字，一部份是剧照，文字部分主要包括片名，出品年代，主创、内容简介和影片在外的获奖情况，剧照部分包括剧照和海报。《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》主要内容包括：桥、回到自己队伍来、中华女儿、白衣战士、无形的战线、光芒万丈、赵一曼、光荣人家等。

好莱坞传奇｜凯瑟琳·赫本｜反叛，坚忍，脾气急躁；厌恶抛头露面，不施粉黛，不修边幅，举止傲慢：傲视金钱、名誉与地位，甘以情人身份与有妇之夫屈赛“超常规地”相守26年…… 强烈的“个性”将她一步步地提升到不可逾越的高位，生命竟被演绎得如此美丽，与众不同。如松脂般柔韧浓厚，夏花般热烈张扬，水晶一般晶莹纯净，闪电般鲜明深刻，勇士手中的剑击一样坚强有力…… 她，就足凯瑟琳·赫本，好莱坞璀璨群星中“有个性、有成就”的一颗，纵横于美国影坛的位自由女性。

她与父亲亨利·方达、弟弟彼得·方达并称好莱坞一门三杰，为美国电影史留下了辉煌的一页。 她从亨利·方达的女儿成长一名伟大的演员，从厌食症患者到一个崇尚美丽的健美大师，从经历婚姻坎坷的女子到一名备受争议的女权主义者，从激进的反战斗上“河内简”到杰出的社会活动家……每一次转身都让人备感新奇。 她以为女人并不是男人的附庸。相反，女人是“使男人成为延续至今的独特人群”，“女人使男人加速成为人”。聪明头脑、充实心灵、优美身体三位一体的“新女性主义”，是她一生孜孜以求的目标。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。 他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。 今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

英格丽·褒曼，这位被众多影迷深深热爱着的，四十年代好莱坞的“*“1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫·赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。 英格丽·褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去

演员分三种：一种演谁不像谁，一种演谁像谁，一种演谁谁像她。种是三流演员，第二种是二流演员，第三种是一流演员。世界上演员千千万，但能演到“流”的并不多。苏菲·玛索就是能演到“一流”的一个人：她的个性太强，强到所有的“角色”只能像她——一个有吸引力、有野心、极具个性、奋斗不息的女人。

丰子恺是中国现代著名的漫画家，散文家。他的漫画脍炙人口，在几十年沧桑风雨中保持着雍容恬静一贯的风格。全书并不只是简单的叙述，而是通过传主的每个生活片断，引用了传主自己作品中的文字，讲述了丰子恺仰望老师弘一大师李叔同，希望能像老师一样，从“精神生活”走入“灵魂生活”，向完成自定的“大人格”、“大人生”、“大丈夫”的标准的一生， 《非常人物之非常记忆系列·漫画宗师：丰子恺》的用清新的文字介绍出传主独特气质与必然的命运，并用单独的篇章讲述了传主与其它同时期的名作家的交往，引用他人对其的评价，增加了其传记的可信度及可读性，使全书的表现力更加的丰满。全书的经脉清晰，文笔清晰，有极强的可信度及可读性。

她演茜茜公主，不是让自己像茜茜公主，而是让茜茜公主像自己，一位演员所能达到的境界也不过如此，她就有这样的本领，那时她还不到20岁。她演绎的茜茜公主，性格清新活拔，气质高贵典雅；她演绎的维也纳宫廷，没有政治上的勾心倾轧、利欲上的熏心煎熬。童话一般的茜茜公主世界，成为奥匈帝国的遗民们回首往日辉煌，医治两次世界大战带来的创伤的一剂良药。 为了心中的爱，她义无反顾的奔向异乡，终孑然一身，烟、酒、药成了她的“伴侣”。她说自己不是茜茜公主，但她似乎却复制了茜茜公主的一生，在孤独中一人离去……

王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声 影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈， 有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切， 记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。

陈可辛，男，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》(美版)、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更系列》、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。相对于做导演，陈可辛坦言更爱做监制，而他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。李焯桃主编的这本《陈可辛自己的路：赢是自己，输也是自己》是有自传性质的陈可辛口述史。书中一句“输和赢都是自己的”可谓是陈可辛性情的绝佳写照。

有人把胡蝶的一生当成一个“神话”，确有几分道理。但细细思量，觉得与其说她是一个“神话”，不如说她是一个“梦”。胡蝶的一生“只是一个演员”，但恐怕连她自己也说不清，是“胡蝶成就了演员”，还是“演员成就了胡蝶”，是“戏如人生”，还是“人生如戏”……胡蝶似乎在梦里就攀登到她人生的*；她在梦里就成就了中国电影史上“梦一般的传奇”…… 《非常人物之非常记忆系列·民国影后：胡蝶》著者从胡蝶的童年起笔，记录了她的曲折一生，包括初涉银幕的尝试和随后的初恋，在影坛声名鹊起时的风光，和林雪怀的感情纠葛，登上影后宝座时的荣耀，参演左翼电影而至事业*，漫游欧洲并与潘有声结婚，抗战爆发后避居香港，回大陆被戴笠霸占，抗战胜利后再赴香港，经历丧夫之痛后复出影坛，后孀居海外而终。 本书作为一个生平复

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现

大卫？林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉 的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品 引人入胜、 具争议、 令人困惑的电影，也没有导演比林奇 不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫？林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。 ★大卫？林奇访谈合集重磅面世，

一个人，要站到“不朽”那个位置上去，是很不容易的，嘉宝做到了；一个人，要站到“伟人”那个位置上去，是很不容易的，嘉宝做到了。她是银幕卜的女神，是默片年代的女王。 她的嫣然一笑，可以“使男人变为奴隶”；她的美目一瞥，可以“置人死地”。她的美是诗人们梦幻中的美，就像一座冰山，却蕴藏着岩浆一样火热的情感。她是“安详女王，是“梦境女王”，在纽约的七间房子中隐遁，似乎只生活在银幕上，并不生活在俗世中。

由童星成长起来的她貌美如花，美得更纯粹更女人。她可以清纯俏丽，可以高贵典雅，可以妩媚性感，可以风情万种。她的魅力、演技使她勇夺3次奥斯卡奖。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。 她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情以及注定要失败的婚姻。她的离去也标志着好莱坞经典绚烂的终结。

王志艳编著的《告诉你一个卓别林的故事》精选了卓别林人生中富有代表性的事件和故事，以点带面，从而折射出他充满传奇的人生经历和各具特点的鲜明个性。通过阅读《告诉你一个卓别林的故事》。我们不仅要了解他的生活经历，更要了解他的奋斗历程，以及学习他在面对困难、失败和挫折时所表现出来的杰出品质。 此外，书中还穿插了许多与卓别林相关的小知识、小故事等。这些内容语言简洁，可读性强，既能开阔青少年的阅读视野，又可作为青少年读者学习中的课外积累和写作素材。

本书中美艳热情，勇敢执著；《魂断兰桥》中低眉浅笑，温柔娴静；《欲望号街车》中灵魂扭曲，绝望凄美……安娜·卡列尼娜、埃及艳后等等，都在她的演绎下焕发出夺目的光彩。“她是如此的美丽，以至于无须有如此才华：她有如此的才华，以至于无须如此美丽。” 她说，假如有来生，照样只做两件事：一件是“成为名演员”，一件是“嫁给奥立弗”。她是一个精灵，为了艺术与爱情，将肉体与精神耗至油尽灯枯，将生命燃成绚烂的焰火，如同精灵折翅，飘然离去。