李安,《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演,奥斯卡金像奖得主,轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈,时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文,多方面记录了这位导演的人生与创作,以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类,他在三大洲、两百年间自如穿行,始终寻求变化与突破,不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现:对电影的狂热,对讲故事的着迷,对自我极限的探索,对局外人身份的困惑,对做父亲的恐惧,对女性的认同;关于家庭与温情,关于中年危机与欲望,关于东西方文化的界限与交融,关于和明星们的磨合 在这些访谈中,李安是充满魅力与智慧的讲故事的人,温和谦逊,幽默大胆,直击人心。
游本昌老师是我国老一辈艺术家,他出演的济公形象深入人心,家喻户晓。但是绝大多数人对游老师的印象也仅限于停留在济公的形象上。很少有人知道,游本昌老师跑了半辈子的龙套,年过五十才迎来济公角色;很少有人知道,游老师至今仍以85岁高龄活跃在戏剧舞台上;更鲜有人知道,游本昌老师竟然在80岁高龄卖房创业,成立艺术团,只为弘扬艺术,教化人心。游本昌老师的故事值得当代年轻人去了解,去感动,他的思想对千千万万的当代读者有着非同凡响的意义。
《蛤蟆的油》内容简介:日本民间流传有一种蛤蟆,外表特别丑,将其放在镜前,蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子,就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后,黑泽明回首往事,自喻是一只站在镜前的蛤蟆,发现自己从前的种种不堪,吓出一身油。 童年时代,他是爱哭鬼,以 少年剑士 自居,却被别人称为 酥糖 ;入学时脑子不灵光,被远远安排在教室一角,立川老师启迪他生出自信,结束蒙昧;意外跨入电影界,找到真正想干的工作,他全心投入,一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事,而是他讲述如何积攒实力,从山脚一步一步攀向山顶的往事。
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧,生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期,再到在阿伯丁进行音乐探索的日子,直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像,更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事,更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
李安,《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演,奥斯卡金像奖得主,轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈,时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文,多方面记录了这位导演的人生与创作,以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类,他在三大洲、两百年间自如穿行,始终寻求变化与突破,不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现:对电影的狂热,对讲故事的着迷,对自我极限的探索,对局外人身份的困惑,对做父亲的恐惧,对女性的认同;关于家庭与温情,关于中年危机与欲望,关于东西方文化的界限与交融,关于和明星们的磨合……在这些访谈中,李安是充满魅力与智慧的讲故事的人,温和谦逊,幽默大胆,直击人心。
张艺谋,一个备受争议的导演,一个标志性的电影人。不管是在拍文艺片、频繁拿到海外电影大奖的时期,还是拍商业大片、冲击世界电影市场的阶段,又或是执导奥运会开幕式、闭幕式的时刻,张艺谋总会引发讨论甚或争议。 本书由 张艺谋小传 张艺谋电影访谈录 张艺谋奥运访谈录 三部分构成,横跨四十年,涉及张艺谋职业生涯的方方面面:为进入北影学习所付出的艰辛、从摄影一跃成为 影帝 的过程、执导奥运会开幕的幕后故事、转型商业大片的曲折和取舍、对舆论与批评的回应,等等,对张艺谋不同时期引发的不同争议进行回顾和梳理,旨在从当事人视角,破解持续多年的 张艺谋现象 。
德里克 贾曼(Derek Jarman)被誉为 英国电影的天才 。他不仅是导演,也是诗人、散文家、画家、植物学家、园艺家。他执导了《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》《蓝》等多部艺术影片,曾获柏林国际电影节银熊奖、泰迪熊奖等国际性大奖。 传记作者不仅是艺术史专家,也是园艺专家,恰与贾曼有着某种对称性。贾曼曾声称自己一生重要的作品是他的花园,他自己也的确成为当代艺术和文化界的一座花园。本书向人们审慎而全面地展示了这座花园,他的全部作品,以及一幅完整的人生画卷。
达里奥 福与弗兰卡 拉梅写过数百出喜剧,在世界各地上演。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系 七十年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特,并和这些大师合作的难得经历。 书中也揭开了舞台剧背后的内幕,比如《一个无政府主义者的意外死亡》的历史政治背景,提供给身为演员的读者们一些小秘方,比如忘了台词该怎么办。达里奥 福探讨了一些印象*深刻的表演,以及观众的反应;福曾造访中国,这趟旅行很大程度上开阔了他的眼界。
《时间之线:彼得 布鲁克回忆录》是英国戏剧大师彼得 布鲁克的自传,也是他作为一位艺术家对自己心路历程的回顾和自省。书中讲述了彼得 布鲁克不懈的戏剧实验、他所探究的戏剧理念、他内心的探索、他生命中的各类体验,以及他所经历的人和事如何塑造他和他的艺术。这是所有戏剧爱好者的书。
安杰伊 瓦依达是波兰电影学派中*早也是*重要的代表人物,他的影片结合了新现实主义和现代主义的优秀传统,以强烈的道德意识和精湛的电影技巧,深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎,在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀,堪称波兰20世纪历史的*好见证,被誉为 波兰电影之父 波兰电影的骑士 和 波兰电影之王 。本书为安杰伊 瓦依达传记,描写了瓦伊达电的生平经历,同时也描写了瓦伊达本人电影风格的转变,从中反映出20世纪电影史的变革历程。
谢晋从影60年,是一位享有国际声望的著名电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始,一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发,融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验,这对于理解谢晋、理解谢晋电影,是重要的精神和艺术索引。
人物传记。作为曾经潮流文化的偶像,热点人物,电影工业的门外汉,电影制作大师大卫 林奇和他的作品都藐视一切对电影的简单定义。在大卫 林奇潜意识中剥离出来的作品,往往也能作用于观众的潜意识,并且使其在此基础上得到升华,两种相互冲突的感情碰撞、摩擦,形成某种相似但又很神秘的复杂情愫。不仅仅是他的艺术,大卫 林奇的生活也是同样的不走寻常路,他人生的角色众多,包括了音乐人、画家、摄影师、企业家、木匠,以及超在禅定派的超级拥护者。本书是作者丹尼斯 林比较著名的精巧传记类图书的代表,作者全方位、多视角地深度剖析了大卫 林奇及其作品:人们对林奇神秘莫测、至高无上以及由来已久的神秘传说;他在超现实主义和后现代主义方面的创造性能量;从美国人心目中存在的善恶理论。大卫 林奇本人经常指责一些文学评论家对他
在美国乃至全球流行文化中,斯坦 李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的 全能大师 。而斯坦 李本人,从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师,他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业,产生了更为广泛的时代影响力,他是 漫威之父 和漫威代言人。在60多年的岁月里,他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑,斯坦 李是美国现代史上重要的创新偶像之一。 二战结束后,美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦 李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象,他决定创造一支 漫画界前所未有的英雄战队 ,于是漫威英雄开始悉数亮相:蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士 随着超级英雄的
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吴印咸不但是一位杰出的图片摄影家,而且是一位电影摄影家和电影教育家。他贯穿一生的摄影理论写作——主要是在摄影艺术教材和技巧理论方面的著述,说明了他也是一位摄影理论方面的不倦建设者。所有这些创作和理论活动,都表明了他贯穿一生的对摄影艺术的挚爱,并且随着时代的演进力求不断更新的执著欲望。 本书在写作过程中,立足于既有吴印成生平的历史文献资料和他的同事、战友及亲属的回忆,还有吴印成本人的回忆录。另外作者在写作准备中,又对许多与吴印咸共事过的同事和亲友进行了采访,力求使本书比以往的吴印咸传记增加更多的手资料、事实和细节。 《中国电影家传记丛书》首批图书,选择约20余位电影家为对象,包括从事编剧、导演、表演、摄影、事业管理等工作的电影家。通过对于他们流金岁月的回顾、生活历程的展示
“刷短视频”已经成为人们的一种生活习惯。截至2022年,我国短视频领域的日活跃用户数接近10亿。其中,参与短视频内容创作的用户数高达3亿。如此庞大的数据背后,是短视频已经渗透我们的生活、工作、学习等各个领域的现状。 本书以“实操技能+实用案例”的思路,全面讲解了从事短视频行业所需的各方面能力与相关操作技能。本书内容包括短视频的发展历程、主流短视频平台介绍、平台流量分配机制、短视频拍摄与剪辑制作、短视频内容策划与定位、打造优质短视频的技巧、短视频运营推广、短视频商业变现等。 本书在相关章节中为读者安排了实操任务和课后测试,帮助读者巩固所学知识并达到学以致用的目的。全书内容安排由浅入深,写作语言通俗易懂,实例题材丰富多样,特别适合广大职业院校及培训学校作为新媒体、短视频电商等相关专业
大岛渚是日本电影史上受争议的导演,日本电影新浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力,曾获得戛纳电影节导演奖。 本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述,并很好地结合了 大岛渚与日本 这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性,作者在书写时也以此为出发点,从电影评述到创作过程,从影史纵深到学术内涵,都做了既富史论价值又具可读性的尝试。 本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持,并提供了珍贵的私人照片,使本书大为增色。
优秀的导演如何锤炼其专业技巧?优秀的演员该符合怎样的期待?如何在演员和观众之间建立起情感的纽带? 《彼得 布鲁克访谈录 : 1970-2000》,充盈着这些睿智的对话。 从1970年到2000年,玛格丽特 克劳登与彼得 布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念,他们屡屡交心,反复探索,每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长,以及他创作的 进化史 。在这些对话中,彼得 布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的 秘诀 ,也向读者展现了*纯净的自己:一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。
1984年以后,我国电影艺术的探索向纵深发展,视角的多面性,审美追求的独特性,呈现出多元走向的态势。无论在电影语言上,还是表现手法上,都有新的发展。如老一代艺术家谢晋的《高山下的花环》《芙蓉镇》,凌子风的《边城》等,在艺术上都有较大突破,特别是中年一代导演在这一时期创造出了突出的成绩。如丁荫楠的《孙中山)》,颜学恕的《野山》,张暖忻的《青春祭》,黄健中的《良家妇女》,滕文骥的《海滩》,吴天明的《老井》以及《红衣少女》《湘女萧萧》《人生》《黄山来的姑娘》《失信的村庄》等影片,都表现了第四代导演的艺术探索和追求,以及他们日趋成熟的功力与修养……