克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的

《十年一觉电影梦》是导演李安以人称 我 口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持 理想不死 的电影人的成长告白，更是一部探究 如何面对磨难和荣耀 的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺 全球超具影响力的艺术与娱乐人士 ，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的*，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是 一个没用的人 ： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇 毕业即失业 ； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职 家庭煮夫 ，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦

内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

张艺谋，一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。不管是在拍文艺片、频繁拿到海外电影大奖的时期，还是拍商业大片、冲击世界电影市场的阶段，又或是执导奥运会开幕式、闭幕式的时刻，张艺谋总会引发讨论甚或争议。 本书由 张艺谋小传 张艺谋电影访谈录 张艺谋奥运访谈录 三部分构成，横跨四十年，涉及张艺谋职业生涯的方方面面：为进入北影学习所付出的艰辛、从摄影一跃成为 影帝 的过程、执导奥运会开幕的幕后故事、转型商业大片的曲折和取舍、对舆论与批评的回应，等等，对张艺谋不同时期引发的不同争议进行回顾和梳理，旨在从当事人视角，破解持续多年的 张艺谋现象 。

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书100%为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 风筝（上下册） 出版社 中国广播影视出版社 作 者 杨健;秦丽著 出版时间 20180101 I S B N 9787504380661 定价 68 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 500 (千字) 页 数 347,323 读者范围 大众群体 谍战

他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。

看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐 重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界； 回到风之谷，回到天空之城，回到油屋 重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与超越，绝望与希望。 穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他 宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反战思想，他的灵动又固执，他的复杂又纯粹。

在女儿黑泽和子的眼中，黑泽明是电影界特立独行的导演。对电影永远执着，小到农夫的草帽，大到雨过天晴的镜头都要穷尽细节，力求完美 更是生活中有趣而令人怀念的父亲。他喜欢登山，不喜欢吃面；脚趾受伤时会像小孩子一样哀嚎；如果没人照顾的话，就连衣服也会穿得一团糟 这些生活片段还原了生活中真实的黑泽明。他的一生都在上山的路上，他深信着：z美的风景永远在下一座山峰，z好的电影永远是下一部。

我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。

你可曾知道他生前拍摄的二十五部长片，在法国和世界各地共吸引超过百万人次观影？他的电影充满浓厚的文学和哲学味道，充满对人生的敏锐观察和细微捕捉。你是否知道在埃里克 侯麦这个化名背后，隐藏着另一个名叫莫里斯．谢赫的男子？他低调、神秘，过着一种平行生活，总是喜欢藏匿在其电影作品背后。他母亲临去世前都还以为儿子是一名中学老师。 你是否知道对于绝大多数电影作品，他都亲自参与编剧、导演和剪辑？侯麦可以说是新*潮导演中*贯彻 作者电影 的一位，被法国电影界称为 *自由的导演 。 这是迄今为止内容*详实的一本侯麦传记，描述一位生活严谨的唯美主义者、虔诚的天主教徒、《电影手册》主编与电视片制作人、对政治运动冷眼旁观的公民、法国大革命前旧制度的缅怀者 2010年去世之后，侯麦留下的一百四十箱、多达两万份的

《孙道临自述》内容介绍：近年来，我在国内各地访问，遇到一些中年人，他们都亲切地对我说，他们是看我们的电影长大的，我们的电影陪伴着他们走上人生的道路。从他们的话里，我可以感到他们的喜悦和自信，感受到他们对自己所走道路的自豪感，因而愈加感受到他们对我们的深厚感情。不少青年人也告诉我，在我们所拍摄的影片中，他们看到了一种真诚的和国家人民共命运的感情，因而他们爱这样的电影远胜过那些颓废的灰色的作品。《孙道临自述》是艺术家孙道临*一部深情回忆自己电影人生内幕的个人史。

《重于天堂(科特？柯本传)(精)》是美国著名音乐记者查尔斯？R.克罗斯写就的权威科特？柯本传记。作者通过4年调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧．生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹――从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至最终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。本书不仅为读者呈现了20世纪十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像．更将其中心人物科特？柯本不为人知的一面重新发掘出来――这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

于伶是 中国革命戏剧的拓荒者，革命电影事业的奠基人 。本书通过对传主生平的记述，以详实的文献和查考，梳理时代对戏剧和戏剧运动的推动，于伶在这个大时代中，尤其对抗战戏剧作出的重要贡献，客观地评价于伶在时代风雨中，以戏剧为武器的作用和价值。该书系统的全面剖析于伶的成长过程和作品成因，说明戏剧来自时代，来自民众，来自观众的呼应。

徐晓东所做的这本关于吕乐的访谈——《左手击剑的人：作为导演的吕乐》，是从现象学的角度进行人物的梳理和理论上的剖析，关注从电影创作当中折射出来的被访者的内心世界。《左手击剑的人：作为导演的吕乐》收录了《电影观就是世界观和人生观》、《“星星”与“野兔子”：关于电影的现在与未来》等文章。

但我还要说，谢导还是一位心地特别善良和慈爱的长者与朋友。这方面公众知道得不太多，而《家里家外话谢晋》一书所述内容，恰恰能够弥补大家对谢导在这方面的了解。我要特别加以说明，谢导作为一名经历异常丰富、交往十分广泛的著名艺术家，他与中国几代领导人和几代艺术家、社会各界名流，都有很深的友情，能把这些事记录下来，其本身就是件极有价值和很不容易的事。宋小滨先生为此书到处奔波，其情其意，令人感动。他的许多文字记录和照片收集都很精致与珍贵，让我们从另一个角度对谢导有了更深刻和更立体的了解。谢晋是属于他们谢氏家族的，然而谢导又是所有与他交往过人的好朋友、大朋友、老朋友。他在家里家外、戏里戏外、行里行外，就是这么个人一一只要他与你一有接触和交往，你肯定会喜欢和爱上他。他的豪爽、直率、善良、多

优秀的导演如何锤炼其专业技巧？优秀的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？ 《彼得 布鲁克访谈录 : 1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。 从1970年到2000年，玛格丽特 克劳登与彼得 布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的 进化史 。在这些对话中，彼得 布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的 秘诀 ，也向读者展现了*纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。

《艺海波澜》是著名表演艺术家梁波罗的传记，本书以散文形式叙述的方式回忆了梁波罗一生传奇的从影经历，梁波罗作为海派表演艺术家的典型代表，塑造了很多令人深刻的形象，比如《51号兵站》中的“小老大”，《蓝色档案》中的“李华”等，本书还分享了梁波罗与演艺圈众多挚友合作之间的趣事。

这本东西，可以说是就几年前曾在《中央日报》连载过的《银海三十年》整编而成。 一个民间的职业影剧工作者，不论是在生活上、环境上、工作上，乃至于和社会各方面的关系上，都远比在军中的影剧工作同志来得烦嚣、复杂，甚至于可以说是过分的“自由”。当我从民问的影剧圈子里跳进了军中行列之后，我开始回忆了!确实的，正如西哲有云：“回忆如咀橄榄。” 我曾经想，深深地想：假使这几十年的光阴不是浮沉在银海里，而是浮沉在宦海里，这本东西也许是一本有价值的回忆录!可是，不幸的是偏偏错投入了银海，所以才有今天“一事无成两鬓斑”的喟叹…… 这里，恕我没有“生花之笔”，因此不能把多彩多姿的银海涟漪，素描得有声有色，呈现于读者们之前，哪怕一点点儿呢——我都不能，所以我要在这里深表遗憾。 张进德兄提

影坛骄子，求艺巴蜀，从影沪上；牧马传奇，心忧民生；高山芙蓉，志行坚贞。他 就是中国的影坛骄子谢晋。与他电影事业的杰出成就同样令人嗟叹和钦佩的，是他与众不同的坎坷经历以及坚忍不屈的生活意志。《影坛骄子:谢晋传》由中央电视台科教节目制作中心和凤凰出版传媒集团联合打造。

在拍摄我的处女作《青年托尔勒斯的迷惘》时，有一次摄影师弗兰茨，拉特问我，我们到底在干什么，主题是什么？我用黑森州的方言回答说 并没有想到更深的寓意：“哎，弗兰茨，来点儿光，来点儿影子，来点儿移动。” 后来在拍摄现场，光、影和移动这三个词描写了我们工作的中心内容……要尽可能地把看到的东西展示出来。当然拍电影涉及到的内容更多一些.还要包含传达的信息、愿望和“更深层”的意义，更要表现自己——或是美好或是痛楚的 经历，可是.如果可能的话.好做得隐蔽些，因此、所有的一切都要包含在电影之中.接下来就是漫长的倒叙，关于朋友和书籍、女人和不同的国度.还有那些曾经存在过的东西。

彼得 布鲁克访谈录：1970-2000 优秀的导演如何锤炼其专业技巧？优秀的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？ 《彼得 布鲁克访谈录 : 1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。 从1970年到1999年，玛格丽特 克劳登与彼得 布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的 进化史 。在这些对话中，彼得 布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的 秘诀 ，也向读者展现了*纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。 敞开的门 《敞开的门》选取了彼得 布鲁克谈论戏剧创作的三篇文章。 在本书中，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。用特殊的方式训练演员，

谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？ 谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？ 谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？ 答案就是罗杰·科曼。 在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。