电影的读解，说到底是一个分析的过程。分析是为了读解，读解又是为了欣赏。从分析到读解，再到欣赏和评论，都是围绕着影片来进行的，都是为了对影片更深入、更充分的把握。 《电影的读解（修订版）》主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容；对电影进行了全方位的剖析，是为了能够更关注影片的艺术，为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。

《暴风雨》是英国剧作家威廉 莎士比亚晚期创作的一部戏剧，是一部传奇剧。 该剧讲述米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃到一个荒岛，并依靠魔法成了岛的主人。后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子斐迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又用魔法促成了王子与米兰达的婚姻。结局是普洛斯彼罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。 全剧充满诗意与平和宁静的气息，玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景。

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

《影视制片管理》是一门针对影视作品生产与营销的管理科学。它的特殊性来源于对精神产品(艺术创作)的生产和营销过程进行管理。本书是专门针对这一专业的一本较系统、全面、深入且具有实用性的教材。书中探讨影视制片管理的规律和特性，论述了影视生产及销售整个过程中的重要问题，从最早的项目策划到最后的宣传发行。

张菁编著的《影视视听语言(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。 本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《影视视听语言(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》以期为使用本教材的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

电影和电视都是广大人民群众喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的各种操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等以及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，国内的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、

《声音者:孙悦斌配音理论及实践技巧》介绍了配音的基本理论、声音的艺术表达、人物配音、国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。

英格丽·褒曼，这位被众多影迷深深热爱着的，四十年代好莱坞的“*“1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫·赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。 英格丽·褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去

《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 《视听语言（第3版）》自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。作者团队于2013年进行首次修订，2018年进行第二次修订。第3版即第二次修订的成果。本次修订，在重点章节后增加了学生作业范例与点评。应广大读者的要求，提供每个章节的PPT课件。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现

卓别林是20世纪伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，*的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以 少年剑士 自居，却被别人称为 酥糖 ；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。 海报：