日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。
基耶斯洛夫斯基是电影史上极为重要的一位导演之一，他的电影广为电影学者及影迷喜爱，甚至被一些影迷热烈崇拜，这一批人很乐意收集基耶斯洛夫斯基有关的电影及书籍作品。作者罗展凤在几年前发愿要前往波兰，寻找基耶斯洛夫斯基的足迹，于是便有了这本书。本书分为25个小章节，以基耶斯洛夫斯基的电影为线索，穿梭于波兰的城镇中，寻找电影中的拍摄地点，抒发自己的 迷影 情怀。
《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为部分： 部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括章和第二章。章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。 第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽
![故事:材质结构风格和银幕剧作的原理 [美] 罗伯特·麦基 著,周铁东 译 中国电影出版社【正版书】](http://img3m4.ddimg.cn/46/11/11715146434-1_l.jpg)
罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周
《孙道临自述》内容介绍：近年来，我在国内各地访问，遇到一些中年人，他们都亲切地对我说，他们是看我们的电影长大的，我们的电影陪伴着他们走上人生的道路。从他们的话里，我可以感到他们的喜悦和自信，感受到他们对自己所走道路的自豪感，因而愈加感受到他们对我们的深厚感情。不少青年人也告诉我，在我们所拍摄的影片中，他们看到了一种真诚的和国家人民共命运的感情，因而他们爱这样的电影远胜过那些颓废的灰色的作品。《孙道临自述》是艺术家孙道临*一部深情回忆自己电影人生内幕的个人史。
张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例，系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就，借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等，结合具体的创作实践，从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式，探索其演化的新思路与新模式。
《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》为“电影评论”卷。收入作者自1949年至1995年写作的电影评论149篇（第7卷34篇，第8卷46篇，第9卷69篇），时间跨度46年（其中1964年至1978年辍笔14年），是作者从事电影理论工作的重要成就。其中多数文章曾收入作者生前编订的《解放集》（上海文艺出版社1980年7月初版）、《攀登集》（中国电影出版社1986年12月初版）、《探索与创新》（作家出版社1989年11月初版），少数文章选自全国各地报刊。除评论文章外，还有一些以通信形式写作的影评，以及为部分电影剧作家作品集撰写的序跋也一并选人。各卷目次排列均以写作时间（或发表时间）为序。除个别明显的错字加以更正外，不做任何改动。文内注释均为作者文章原注。 《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》汇集的陈荒煤先生从80年代初期到80年代中期的电影评
为了给身患白血病的三弟配型，下岗的大哥与做生意的二哥找到失散多年的四弟，而这个弟弟恰恰蹲在大牢里。四个男人一台戏，故事在油盐酱醋中透着点儿悬念：老大下岗开出租车，窝囊还有点小狡诈；老二是个生意人，精明倒也有几分善良；老三患上绝症，心理濒临变态；老四是个混混儿，从深牢大狱里出来还不忘打打杀杀。四个兄弟凑到一起，恩恩怨怨，悲欢离合，演绎出一段有声有色的亲情故事。兄弟几个翻着跟头打了好几番，最终谁也没成富人大款，都是普通人，还过着普通人的生活，但是兄弟四个人和睦了。悲喜命运中兄弟间的和睦亲情格外动人，小人物见出大光辉。这是继《半路夫妻》后，编剧彭三源打造的又一部亲情剧。 本剧同名小说保持了原剧对话精彩，人物个性鲜明，亦庄亦谐的叙事风格，并以更加丰富细腻的笔触铺排情节、刻画人物。
大卫·林奇是美国当代重要的超现实主义导演，作品素来以隐晦难解著称，本书涉及的是大卫林奇《穆赫兰道》之前的主要影片，试图对他艰深而又迷人的奇异电影世界做出读解。
她与父亲亨利·方达、弟弟彼得·方达并称好莱坞一门三杰，为美国电影史留下了辉煌的一页。 她从亨利·方达的女儿成长一名伟大的演员，从厌食症患者到一个崇尚美丽的健美大师，从经历婚姻坎坷的女子到一名备受争议的女权主义者，从激进的反战斗上“河内简”到杰出的社会活动家……每一次转身都让人备感新奇。 她以为女人并不是男人的附庸。相反，女人是“使男人成为延续至今的独特人群”，“女人使男人加速成为人”。聪明头脑、充实心灵、优美身体三位一体的“新女性主义”，是她一生孜孜以求的目标。
对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。 弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。 纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。 这是全球公认弗拉哈迪研究最权威的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献
这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版，增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节，力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南，希望对广大师生和研究者来说有所助益。
演员分三种：一种演谁不像谁，一种演谁像谁，一种演谁谁像她。种是三流演员，第二种是二流演员，第三种是一流演员。世界上演员千千万，但能演到“流”的并不多。苏菲·玛索就是能演到“一流”的一个人：她的个性太强，强到所有的“角色”只能像她——一个有吸引力、有野心、极具个性、奋斗不息的女人。
英格丽·褒曼，这位被众多影迷深深热爱着的，四十年代好莱坞的“*“1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫·赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。 英格丽·褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去
为了研究当代中国戏剧导演艺术，刘烈雄博士在2001年就开始策划一本有学术价值的选题：对导演艺术家做一个全景式访谈式研究。 本书以四个戏剧学者的个人独特视角来阐述十大戏剧导演艺术家在整个的戏剧演出中的艺术工作和艺术创作系统。本书一方面非常注重对导演艺术家在他们的艺术创作中所保留下创作经验和艺术遗产进行理性的分析和梳理，以给予我们良好的借鉴和启示；另一方面，本书更注重对戏剧创作中（特别是排练和演出工作）的现代工作方法和现代戏剧创作思想的完整描述。
透视：六位世界电影大师与其作品的深度关系。解析：三十七部欧洲经典电影中的中产阶级形象。呈现：高度物质文明下迷茫、迷惑、迷失的灵魂。呼唤人类情感的沟通、良知的苏醒、生命的尊重。《中产阶级的审慎魅力(世界电影大师的中产影像)》讲述了伯格曼、伯格曼、安东尼奥尼、布努艾尔等六位电影大师。
她不仅改变了女性穿着的方式，更永远改变了她们的自我形象，扩展了美的定义。 纪梵希 奥黛丽卓然不群，别指望拿那些现成的陈词滥调来套她。 美国《时代》周刊 唯*可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。 亨利 普雷特 奥黛丽 赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如：高贵、优雅与礼仪 上帝都愿意亲吻她的脸颊， 她就是这样一个讨人喜欢的人。 比利 怀尔德 大家觉得奥黛丽 赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！ 《VOGUE》杂志发言人 她是自然与美丽的化身，她皮肤细嫩，性情温和、活泼，她的微笑散发着独特的魅力和内在美。 《ELLE》主编罗西 格林
一个人，要站到“不朽”那个位置上去，是很不容易的，嘉宝做到了；一个人，要站到“伟人”那个位置上去，是很不容易的，嘉宝做到了。她是银幕卜的女神，是默片年代的女王。 她的嫣然一笑，可以“使男人变为奴隶”；她的美目一瞥，可以“置人死地”。她的美是诗人们梦幻中的美，就像一座冰山，却蕴藏着岩浆一样火热的情感。她是“安详女王，是“梦境女王”，在纽约的七间房子中隐遁，似乎只生活在银幕上，并不生活在俗世中。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现
王志艳编著的《告诉你一个卓别林的故事》精选了卓别林人生中富有代表性的事件和故事，以点带面，从而折射出他充满传奇的人生经历和各具特点的鲜明个性。通过阅读《告诉你一个卓别林的故事》。我们不仅要了解他的生活经历，更要了解他的奋斗历程，以及学习他在面对困难、失败和挫折时所表现出来的杰出品质。 此外，书中还穿插了许多与卓别林相关的小知识、小故事等。这些内容语言简洁，可读性强，既能开阔青少年的阅读视野，又可作为青少年读者学习中的课外积累和写作素材。
在咖啡馆遇见玛丽莲。梦露 她是个小死的传奇，她的美貌让她成为献给这个时代的祭品，，风情万种的性感外表下，她其实是一个迷茫的小女孩：她的天真和性感感引发了人们对她短暂一生及悲剧结局的许多幻想。坐下来跟玛丽莲·梦露喝杯咖啡吧，你会儿认识一小姑娘诺玛·珍妮，她会向你倾诉没有安全感的童年，然后梦露会说起影星的成长经历，坦率地聊起人们好奇的爱情婚姻内体十活和精神生活，你也会听她说起对家庭真爱及自我的追寻。 她为什么痛苦？ 她为什么快乐？ 她*的男人是谁？ 她为什么爱养小动物？ 她觉得哪里才是自己的家？ 她去世的那天晚上到底在想些什么？
