日本民间流传有一种蛤蟆,外表特别丑,将其放在镜前,蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子,就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后,黑泽明回首往事,自喻是一只站在镜前的蛤蟆,发现自己从前的种种不堪,吓出一身油。 童年时代,他是爱哭鬼,以“少年剑士”自居,却被别人称为“酥糖”;入学时脑子不灵光,被远远安排在教室一角,立川老师启迪他生出自信,结束蒙昧;意外跨入电影界,找到真正想干的工作,他全心投入,一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事,而是他讲述如何积攒实力,从山脚一步一步攀向山顶的往事。
基耶斯洛夫斯基是电影史上极为重要的一位导演之一,他的电影广为电影学者及影迷喜爱,甚至被一些影迷热烈崇拜,这一批人很乐意收集基耶斯洛夫斯基有关的电影及书籍作品。作者罗展凤在几年前发愿要前往波兰,寻找基耶斯洛夫斯基的足迹,于是便有了这本书。本书分为25个小章节,以基耶斯洛夫斯基的电影为线索,穿梭于波兰的城镇中,寻找电影中的拍摄地点,抒发自己的 迷影 情怀。
《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发,系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式,同时兼顾美学的思考深度,因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思,也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为部分: 部分:主要谈对电影影像的认识,在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括章和第二章。章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征,论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。 第二部分:深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽
罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事:材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作,它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍?场景?场景序列?幕高潮?影片高潮?),不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,强调了主题、背景和气氛的重要性,以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而,本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿,对电影中起作用的、应予以周
《孙道临自述》内容介绍:近年来,我在国内各地访问,遇到一些中年人,他们都亲切地对我说,他们是看我们的电影长大的,我们的电影陪伴着他们走上人生的道路。从他们的话里,我可以感到他们的喜悦和自信,感受到他们对自己所走道路的自豪感,因而愈加感受到他们对我们的深厚感情。不少青年人也告诉我,在我们所拍摄的影片中,他们看到了一种真诚的和国家人民共命运的感情,因而他们爱这样的电影远胜过那些颓废的灰色的作品。《孙道临自述》是艺术家孙道临*一部深情回忆自己电影人生内幕的个人史。
张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例,系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就,借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等,结合具体的创作实践,从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式,探索其演化的新思路与新模式。
《陈荒煤文集9:电影评论(下,1984-1995)》为“电影评论”卷。收入作者自1949年至1995年写作的电影评论149篇(第7卷34篇,第8卷46篇,第9卷69篇),时间跨度46年(其中1964年至1978年辍笔14年),是作者从事电影理论工作的重要成就。其中多数文章曾收入作者生前编订的《解放集》(上海文艺出版社1980年7月初版)、《攀登集》(中国电影出版社1986年12月初版)、《探索与创新》(作家出版社1989年11月初版),少数文章选自全国各地报刊。除评论文章外,还有一些以通信形式写作的影评,以及为部分电影剧作家作品集撰写的序跋也一并选人。各卷目次排列均以写作时间(或发表时间)为序。除个别明显的错字加以更正外,不做任何改动。文内注释均为作者文章原注。 《陈荒煤文集9:电影评论(下,1984-1995)》汇集的陈荒煤先生从80年代初期到80年代中期的电影评
为了给身患白血病的三弟配型,下岗的大哥与做生意的二哥找到失散多年的四弟,而这个弟弟恰恰蹲在大牢里。四个男人一台戏,故事在油盐酱醋中透着点儿悬念:老大下岗开出租车,窝囊还有点小狡诈;老二是个生意人,精明倒也有几分善良;老三患上绝症,心理濒临变态;老四是个混混儿,从深牢大狱里出来还不忘打打杀杀。四个兄弟凑到一起,恩恩怨怨,悲欢离合,演绎出一段有声有色的亲情故事。兄弟几个翻着跟头打了好几番,最终谁也没成富人大款,都是普通人,还过着普通人的生活,但是兄弟四个人和睦了。悲喜命运中兄弟间的和睦亲情格外动人,小人物见出大光辉。这是继《半路夫妻》后,编剧彭三源打造的又一部亲情剧。 本剧同名小说保持了原剧对话精彩,人物个性鲜明,亦庄亦谐的叙事风格,并以更加丰富细腻的笔触铺排情节、刻画人物。
大卫·林奇是美国当代重要的超现实主义导演,作品素来以隐晦难解著称,本书涉及的是大卫林奇《穆赫兰道》之前的主要影片,试图对他艰深而又迷人的奇异电影世界做出读解。
她与父亲亨利·方达、弟弟彼得·方达并称好莱坞一门三杰,为美国电影史留下了辉煌的一页。 她从亨利·方达的女儿成长一名伟大的演员,从厌食症患者到一个崇尚美丽的健美大师,从经历婚姻坎坷的女子到一名备受争议的女权主义者,从激进的反战斗上“河内简”到杰出的社会活动家……每一次转身都让人备感新奇。 她以为女人并不是男人的附庸。相反,女人是“使男人成为延续至今的独特人群”,“女人使男人加速成为人”。聪明头脑、充实心灵、优美身体三位一体的“新女性主义”,是她一生孜孜以求的目标。
对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说,不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说,没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。 弗拉哈迪是谁? 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外,恐怕再也找不到什么功能了。 纪录片的开山鼻祖?但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解,而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时,他自己却仿佛置身事外。 这是全球公认弗拉哈迪研究最权威的版本,书中娓娓道来他的传奇探险经历,并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节,力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南,希望对广大师生和研究者来说有所助益。
演员分三种:一种演谁不像谁,一种演谁像谁,一种演谁谁像她。种是三流演员,第二种是二流演员,第三种是一流演员。世界上演员千千万,但能演到“流”的并不多。苏菲·玛索就是能演到“一流”的一个人:她的个性太强,强到所有的“角色”只能像她——一个有吸引力、有野心、极具个性、奋斗不息的女人。
英格丽·褒曼,这位被众多影迷深深热爱着的,四十年代好莱坞的“*“1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母,十二岁亡父,孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣,常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想:有朝一日能站在家乡的舞台上,观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院,在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫·赛尔兹尼克的注意,邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版,引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。 英格丽·褒曼来到好莱坞以后,很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅,很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴,在她表演的角色中,你不可能找到褒曼本人的影子,那种真实性吸引你去
透视:六位世界电影大师与其作品的深度关系。解析:三十七部欧洲经典电影中的中产阶级形象。呈现:高度物质文明下迷茫、迷惑、迷失的灵魂。呼唤人类情感的沟通、良知的苏醒、生命的尊重。《中产阶级的审慎魅力(世界电影大师的中产影像)》讲述了伯格曼、伯格曼、安东尼奥尼、布努艾尔等六位电影大师。
她不仅改变了女性穿着的方式,更永远改变了她们的自我形象,扩展了美的定义。 纪梵希 奥黛丽卓然不群,别指望拿那些现成的陈词滥调来套她。 美国《时代》周刊 唯*可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。 亨利 普雷特 奥黛丽 赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如:高贵、优雅与礼仪 上帝都愿意亲吻她的脸颊, 她就是这样一个讨人喜欢的人。 比利 怀尔德 大家觉得奥黛丽 赫本高贵又有气质,她的美丽永恒不变!一讲到Style,人人都会立刻想起她! 《VOGUE》杂志发言人 她是自然与美丽的化身,她皮肤细嫩,性情温和、活泼,她的微笑散发着独特的魅力和内在美。 《ELLE》主编罗西 格林
一个人,要站到“不朽”那个位置上去,是很不容易的,嘉宝做到了;一个人,要站到“伟人”那个位置上去,是很不容易的,嘉宝做到了。她是银幕卜的女神,是默片年代的女王。 她的嫣然一笑,可以“使男人变为奴隶”;她的美目一瞥,可以“置人死地”。她的美是诗人们梦幻中的美,就像一座冰山,却蕴藏着岩浆一样火热的情感。她是“安详女王,是“梦境女王”,在纽约的七间房子中隐遁,似乎只生活在银幕上,并不生活在俗世中。
斯坦尼斯拉夫斯基(1863~1938),俄国演员,导演,戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭,1938年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团,逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见,决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后,斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功,标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述:“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现
王志艳编著的《告诉你一个卓别林的故事》精选了卓别林人生中富有代表性的事件和故事,以点带面,从而折射出他充满传奇的人生经历和各具特点的鲜明个性。通过阅读《告诉你一个卓别林的故事》。我们不仅要了解他的生活经历,更要了解他的奋斗历程,以及学习他在面对困难、失败和挫折时所表现出来的杰出品质。 此外,书中还穿插了许多与卓别林相关的小知识、小故事等。这些内容语言简洁,可读性强,既能开阔青少年的阅读视野,又可作为青少年读者学习中的课外积累和写作素材。
在咖啡馆遇见玛丽莲。梦露 她是个小死的传奇,她的美貌让她成为献给这个时代的祭品,,风情万种的性感外表下,她其实是一个迷茫的小女孩:她的天真和性感感引发了人们对她短暂一生及悲剧结局的许多幻想。坐下来跟玛丽莲·梦露喝杯咖啡吧,你会儿认识一小姑娘诺玛·珍妮,她会向你倾诉没有安全感的童年,然后梦露会说起影星的成长经历,坦率地聊起人们好奇的爱情婚姻内体十活和精神生活,你也会听她说起对家庭真爱及自我的追寻。 她为什么痛苦? 她为什么快乐? 她*的男人是谁? 她为什么爱养小动物? 她觉得哪里才是自己的家? 她去世的那天晚上到底在想些什么?
法国哲学家伯格森曾说过,喜剧是一种模仿生活的游戏,是对社会生活表面的微弱反抗;笑本身是快乐的,但笑过之后的余味却是苦涩的。 巴斯特·基顿是默片时代可以与卓别林抗衡的喜剧大师;即使不比卓别林强,至少也同他旗鼓相当。 雅克·塔蒂是一个出色的喜剧演员,一名执著的电影探索家,一位深刻的社会思想者。他在漫长的电影生涯中只拍摄过五部喜剧影片,但每部作品的问世都足以构成一个社会“事件”。他的一生因电影而更加传奇:是电影使他登上了荣誉的*,同样,也是电影把他推下了厄运的泥潭。 20世纪80年代,不单单在好莱坞,即使在全世界的影业界中,伍迪‘艾伦都*可以算是名人。用名人甚至还不能完全正确地概括他,他是美国电影界的一大奇才。