本书包括：序曲、《弥赛亚》的定冠词、全面剖析亨德尔、都柏林寻生机、成功的收获、初的歌词、是里程碑石还是磨盘石等内容。
于是之，1927年生于天津，北京市人。 中国戏剧家协会副主席、北京人民艺术剧院原常务副院长、第七届全国人在代表。 曾长期致力于丰富和发展由焦菊隐生前所倡导建立的北京人艺演剧学派理论，系我国当代著名话剧表演艺术家。其表演风格本色自然、含蓄深沉且富有诗意。在舞台与银幕上所塑造的诸多艺术形象、如程疯子（《龙须沟》）、老马（《骆驼祥子》）、王掌柜（茶馆》）、余永泽（《青春之歌》）、贵福（《秋瑾》）等都被奉为当代经典，在国内外产生过广泛影响。同时又是一位孜孜不倦的理论探索者，有《于是之论表演艺术》、《演员于是之》等著述行世。此外，其散文创作朴实、隽永，代表作《幼学纪事》被收入高中语文教材。
“世界戏剧”以及“世界戏剧家”的概念可以有几种理解。冠以“世界”二字，可以指这些剧目在世界许多国家的舞台上演。我们可以把“*的戏剧”理解成在其创作时代之后还多次上演，经久不衷，并成为经典的世界遗产的戏剧。那么，*的剧作家，就是指创作了这样的戏剧的人。 当然，还可以从另一角度来理解。戏剧是文学的一种。它的存在及其价值，需要在剧院——也就是在舞台上和观众席前被检验和证实的。这种双重性赋予戏剧的重要特点——动作。动作作为戏剧人物的自由决定，是其在特定情景下，对特定问题的有目的、行动上的反应。由此，我们可以把“世界戏剧家”看成这样一种人，他们创造了某种方式和方法，对戏剧这一体裁——在捷克语中我们称其为话剧——的发展产生了影响。本书致力于用这种观点来理解戏剧家的世界性，而不是以其剧本
二十五年前，在撰写这部小小的《贝多芬传时》，我没打算写音乐著。这是一九0二年。我经历着一段动荡不安、充满摧毁和更新的风暴的时期。我避开了巴黎。我来到童年的伙伴、在我的人生战役中已经不止一次支持过我的这位伙伴——贝多芬——的身边寻找十天的庇护。我来到他在波恩的家。我在这里又找到了他的影子和他的那些老朋友：在科布伦茨我在他们的孙子身上见到了韦格勒一家；在万恩斯我听了由浓雾笼因加特纳指挥的一场贝多芬交响音乐会；在浓雾笼卓的七茵河畔，在多雨的这些灰蒙蒙的日子里，单独和他在一起，忏悔，完全沉浸在他的苦难、他的勇气、他的痛苦、他的欢乐中，他的有力的手扶起跪倒在地的我。这只手为我的新生儿，孩子约翰·克利斯朵夫行洗礼。在他的祝福下，我精神振奋，恢复了健康，唱着一首康复之歌，踏上返回巴黎的旅程
本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是*出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。
在乔伊斯的小说创作道路上，《肖像》是他的部长篇小说。这部自传体小说情节非常简单，描写了主人公斯蒂芬·迪德勒冲破罩在他身上的“家庭、国家、宗教”的三张大网、走向艺术的心路历程，塑造了一个从幼稚的童年到较为成熟的青年艺术家的人的形象，表达了一个“飞离”的主题。《肖像》不仅基本包含了他的所有小说创作的主题，而且几乎囊括了他的所有的艺术表现手法。这部小说的重大思想价值和艺术上的开拓创新给乔伊斯带来了文学声誉，从而奠定了乔伊斯在英语小说史上的重要地位。
本丛书涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响。 本丛书的两个特点：一是使用手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片。做到图文并茂。 本丛书还有另外两个特点：一是丛书的单行本在不断更新。另一个特点是前面提到的文字内容和丰富图片文献搭配。 本丛书附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作者没有加注，但本丛书都作为脚注放在当页的下方。本丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音
吕骥 （1909- ），呂驥是我國著名的作曲家、理論家及音樂教育家。1909年出生在湖南湘潭。1930年後曾三次入上海國立音樂專科學校，學習聲樂、鋼琴、作曲。在這期間又曾在上海、武漢從事左翼文藝（戲劇、音樂）活動。1935年組織“業餘合唱團”及“歌曲研究會”等，積極推動上海的救亡歌詠活動。1937年在華北地區發動組織救亡歌詠活動。同年鼕到延安，1938年參予籌建魯迅藝術學院，並任其音樂繫主任。1939年到晉察冀根據地，籌建華北聯合大學音樂繫。1940年後返回延安，先後任魯藝教務主任兼音樂繫主任、副院長等職。1946年後任東北大學魯迅藝術文學院院長、魯藝文工團、東北音工團團長。1949年後任中央音樂學院副院長以及中國音樂家協會一、二、三屆主席和第四屆名譽主席。1985年當選為國際音樂理事會名譽會員。主要作品有歌曲《自由神》、《新編九一
本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。 《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术组成家庭一普遍而双特殊的现象，向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之间的隔阂与神秘感，获得鲜而平实的经验。
不按章法出牌，以爆冷的手段初入市场，创造了众多品牌奇迹，黑马广告的作业，特性、源于其掌门黑马先生敏锐的洞察力和横纵思维的跳跃。一个学设计的人，如何成长为中国广告界杰出的创意总监和老板，看完本书，希望能给你带来更多的感悟。
吴登云，江苏省高邮县人，1963年从扬州医学专科学校毕业后来到新疆，在高寒缺氧，自然条件十分艰苦的帕米尔高原工作36年。现任克孜勒苏柯尔克孜自治州乌恰县政协副主席，县人民医院院长。 30多年来，吴登云以满腔热情和崇高的奉献精神投身于解除人民病痛，造福边疆人民的平凡而壮丽的事业Q他爱岗敬业，医德高尚，为抢救危急病人无偿献血30多次，割下自己的皮肤为烧伤儿童植皮；他费尽心血实施“十年树人”计划，培养了一大批土生土长的少数民族医生；他带领全院干部职工艰苦创业，使医院面貌发生了巨大改变；他清正廉洁，他被各族人民盛赞为“白衣圣人”，他本身就是一曲民族团结的颂歌。 本书以10组配画故事，展现了吴登云崇高的精神风貌和丰富的内心世界。
作曲家安东·韦伯恩在其悲惨却义平凡逝去还不到30年，就要被人们忘却了。似乎在此期间他还拥有和自己所敬仰、甚至崇拜的古斯塔夫·马勒的相同地位：我们感到内疚的是，分析解剖他的音乐，是为了之后可以心满意足地再次抛弃它。可是这些音乐继续存在，依然没有枯萎，如同从前那样复杂。它那仅仅辨证界定的内容与形式的紧张关系，至今绝没有确切说明，顶多只是猜测，或者看法大相径庭：韦伯恩的音乐，对其听众来说，似乎要长期被拒绝。他的音乐让听众要猜测的东西不少。可是他的音乐的确要说明些什么——完全按19世纪的意义，但理解时又没有标题音乐那样的背景。
本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是*出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
《我的祖国》 (Ma Vlast)是著名、现在常单独演奏的一个部分。总的来说，“我的祖国”充分表现 斯美塔那对祖国、对波希米亚的爱，也是民族主义流派作曲 家的一部代表性作品。 这首沃尔塔瓦河在演奏厅演奏得非常多，受欢迎程度不亚于施特劳斯的蓝色多瑙河。沃尔塔瓦河是流经波希米亚的一条河。 在欣赏这部作品时，你可以感受到：乐曲开始是优美的长笛 演奏，从小山流下来的两股溪流，一冷一暖，汇集在沃尔塔瓦河的开断，这时候听到的是弦乐演奏的主题。后来一段主题加重，河已流到布拉格。河流流经的地方又描绘了在河上闪烁 的月光以及山区的一个婚礼等。这些都要由听众自己去体会。 可就在这样的状态之下，他不但没有间断音乐创作，而且不断创作出精品。他一生中精彩的一些作品，几乎全是在他耳聋之后创作的，像交响诗《我的祖国》就是
