本书是已故著名相声表演艺术家马季先生以自传形式撰写的。此书在马季先生逝世之前不到一个月才得以定稿。 书中叙述了解放初期的相声发展,马季先生和同行在中南海里的演出,相声在 文革 时期的遭遇等等 ;还着重讲述了与老师和徒弟之间的情谊以及艺友之间、搭档之间、朋友之间、父子之间鲜为人知的感情故事。 书中揭示了马季先生从事相声艺术50多年来经历的酸甜苦辣;其中,还穿插了马季先生在八九十年代,当他的事业到达*期时,对相声发展的一些困惑和感想。 本书叙述了马季从事相声艺术50多年来所经历的喜怒哀乐以及他在峥嵘岁月里品尝的酸甜苦辣,着重讲述了马季与师徒之间、同事之间、朋友之间许多鲜为人知的故事,尤为珍贵的是,马季还在自传中吐露了他对相声艺术发展的肺腑之言和对家人、对儿子的殷殷之情。全书分上
探寻世界各地古怪珍奇景点;收集死刑犯临刑前写下的诗句;报道日本本地嘻哈歌手;走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ;拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色,挖掘日常而不平常的人间故事,当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一,从杂志记者到做书编辑,他拒绝乏味,打碎常规,只做自己感兴趣的选题,怪招迭出,特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察,剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅,更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。
《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品,以及大量走访的基础上,按时间线索讲述了他富有传奇色彩,又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评,而且将其人生分为三个部分,各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等,精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神,进入安迪 沃霍尔这一书写对象的,作者也对自己所运用的材料做了详细说明,可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。
本书是日本知名舞台设计家、作家妹尾河童的自传性作品,记录了他在上世纪三四十年代度过的少年岁月。 本书中,妹尾河童一改以往作品中早已为读者所熟悉的亦文亦画风格,以饱含感情的文字,回忆了自己生命中与战争息息相伴的十年,那正是日本发动战争以及经历战败的时期,也是日本本土上的每一个国民其精神和躯体都不同程度地卷入战争的时期。本书的作者正是以一个少年亲历者和见证者的身份,为自己,也为大变迁时代的日本保留了一份特别珍贵的记忆;藉此,我们在分享作者那些被欢乐、忧思及无数个追问所充满的成长故事的同时,得以一窥战时日本的社会和人心。
本书共四章:第 一章:翘首以待 五星红旗升起;第二章:战火青春 一得之愚献祖国;第三章:中年磨难 在建设中在浩劫中;第四章:晚年欣慰 国旗教育伴始终。本书可以说是一部中华人民共和国成长与发展史,循着一个共产党人的人生脚印,看出国家命运与个人际遇的紧紧相连,从中能看出中国共产党是如何一步一步走到现代,见证了中国各个时代、各个方面的变化与成果。曾联松是亲历者,也是见证者,这种非虚构的建构,现实主义文学的表达方式,很好地诠释了整个国家发展的大时代壮阔历程。
提到吉米 亨德里克斯的名字,人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻,乃至他扑朔迷离的突然死亡,无不为人津津乐道。但很少有人知道,在疯狂与绚丽的光鲜外表下,这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说,他一生站在灯光闪耀的舞台上,眼中能够看到的,却只有他自己。
丛兆桓之于昆剧,涵盖五个方面,即演员、编剧、导演、学术、活动,可谓是二十世纪五十年代以来亲历当代昆曲发展为深入、全面的昆剧艺术家之一。 丛兆桓初为歌舞演员,历经华北文工团、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院附属剧院、中央实验歌剧院等机构变迁,并向侯永奎、侯玉山、白云生等学习昆曲身段。北方昆曲剧院建立后,先后习武生、老生、小生,与李淑君并起为主演,及彼时北昆“五大头牌”之一。曾向沈盘生、侯永奎、白云生等学习传统折子戏数十出,常演《夜奔》、《赠剑联姻》、《游园惊梦》、《连环记?小宴》等剧,并主演《百花记》、《李慧娘》、《师生之间》等大戏。其中,《李慧娘》为当代文化史之一大事件,影响深远。 新时期以来,丛兆桓渐从演员转型为导演,一方面,亲炙李紫贵、阿甲等导演之指导,另一方面亦
本书为 新时代奋斗者系列连环画(第二辑) 之一种,讲述了著名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演,把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称,时而是视死如归,大义凛然的女革命者;时而是秀外惠中,独立自主的新时代女性;时而是含辛茹苦,无怨无悔的母亲。银幕之外,她具有中国妇女的传统美德,身处逆境而从不灰心丧志,能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日,秦怡获 美奋斗者 个人称号,9月29日,获 人民艺术家 国家荣誉称号。本书中的连环画作图片清晰,具有一定的艺术价值。文字部分清晰简洁地勾勒了秦怡一生的事业,与图画相配合。本书作为主题出版物在主题上具有思想先进性。
《雅部正音官生魁首》作者谢柏梁同志和钮君怡同志是有心人,既掌握了丰富材料,又结合传主口述,写得生动活泼,可读性很强。虽然在正仁表演艺术的分析研究方面似乎分量较弱,但可以理解,那应该是另一本艺术评传的任务。写传记,一个主要的要求是真实,然而真实又有深浅之别。写些生活经历,大体不差,也算是真实,那就肤浅了;本书写的蔡正仁,不仅大半生的起伏曲折历历如绘,更在重要之处深入剖析了正仁内心深处的思想感情。蔡正仁无所隐蔽,《雅部正音官生魁首》的作者也没有美化或抹黑。比如书中后部分写正仁和唐斯复筹划上演四本《长生殿》的历程是我亲眼所见,不仅写得热闹,而且相当亲切深刻,看了令人感动。一部大作品的问世是何等困难,又何等壮烈啊!
《幸福的挑战者 唐季礼》 是著名导演、影视制作人唐季礼的个人传记,生动讲述了他的成长历程,详尽记述了《魔域飞龙》《超级警察》《红番区》 《 简单任务 》 《过江龙》《雷霆战警》《神话》《精忠岳飞》 《 功夫瑜伽 》 等知名影视作品 台前幕后 的故事,具体阐释了唐季礼在电影行业的独特贡献,由此可以体悟唐季礼不断挑战自我、追求理想幸福的人格魅力。 书中有彩色插图二百多张,唐季礼的青少年时期、家庭成员、书法作品的照片首次披露。
《中石访谈》一书是北京电视台《第7日》《7日7频道》制片人黄殿琴女士与国学大师欧阳中石先生的访谈记录。访谈时间范围达十多年,内容涉及很广。包括中石先生在国学、逻辑、音韵、戏剧、等方面的造诣及教育成就,尤其突出了其在书法艺术领域的杰出贡献。欧阳中石先生1985年在首都师范大学开始主持书法教育。欧阳中石先生首先在国内建成了大专、本科、硕士、博士生、博士后的完整的书法高等教育体系。1993年成为全国*位书法博士生导师。经多年的研究和探索,他提出了 作字行文,文以载道;以书焕采,赋以生机 的宗旨,将书法置于文化背景之中,研究书法的地位、作用和意义,视文化为书法的源泉。从而确立了书法研究院在全国高等书法教育中独特而鲜明的办学特色和道路,赢得了学界的称许,为书法艺术的发展和繁荣做出了贡献。中石先生书
通过鲍蕙荞著的《鲍蕙荞倾听同行--中外钢琴家访谈录(第3集)》是一部钢琴家对钢琴家的访谈录。大师告诉你——做人,做艺术家,做音乐家,做钢琴家和钢琴教、学、演奏的真谛。让大师伴你走向成功! 书中集结了 近现代中外钢琴家,图文并茂地呈现欧、美、亚洲钢琴家的艺术人生。放眼当今阅读世界,还没有一套书能邀请到如此众多的钢琴大师、演奏家、教授。鲍蕙荞老师坚持了近20年的访谈,有些采访对象已故去,但是珍贵的图文资料,对钢琴的探索、对艺术的思考通过采访保留下来。这套图书的出版对当今中外钢琴文化和教育意义深远,影响重大。这套图书的成果也对钢琴跨文化交流有着深刻探索,对近现代钢琴艺术研究有着重要贡献。它将对中国钢琴事业的发展起到不可估量的推动作用。
常连安先生是历经新旧社会的老一辈相声演员,师从相声八德之一的焦德海, 1928年在北京西单商场创办了首家相声演出场所启明茶社,使相声表演从 撂地 走进了剧场。他还是 常氏相声 的开创者,1966年去世。他的一生历经坎坷,为净化相声做出了贡献,留下了很多脍炙人口的相声段子。本书不仅讲述了他的人生经历,而且总结了其在教授以长子 小蘑菇 为代表的 蘑菇军团 学习相声并使 蘑菇军团 在业内独领风骚的经验。同时,也将常氏家族若干年来形成的艺术严谨、乐于助人家风通过一个个真实的故事展现给读者。 常氏相声 在相声艺术的发展过程中具有举足轻重的作用,因此,本书无异于一部相声的发展史,极具出版价值。
迪奥,高级服装业的同义词。 1947年2月,迪奥在巴黎推出他的处女秀“新风貌”系列,由此掀起了一场时装革命。在1957年离开人世前,他用不到10年的时间把时尚变成了一门艺术。 与此同时,迪奥本人却始终隐匿于品牌背后,专注于实践他所热衷的现代性,与他钟爱的绘画、建筑、摄影、鲜花为伍,与同时代许多伟大的艺术家相伴。 他是一个矛盾而复杂的个体,一个有着重重“分身”的多面人物。 《时尚教主:告诉你一个真实的迪奥》除了展现迪奥只可意会不可言传的个人魅力外,更聚焦迪奥一生的各个阶段,实实在在地挖掘迪奥的奢侈品帝国所蕴含的商业秘密……
二战以后,年轻的巴黎记者皮埃尔·德卡尔格有机会亲身造访欧洲的大小画室、画廊和美术馆,与艺术大师们进行面对面的交流,记录下他们的或快乐或忧伤的回忆:布拉克、夏加尔、鲁奥、阿尔普、马格里特、曼·雷、米罗、马克斯·恩斯特、亨利.摩尔、贾柯梅蒂、汉斯·哈同、赵无极、弗朗西斯·培根、克莱因、迪比费…… 这份持续了整整半个世纪的笔记不尝试回溯现代艺术的历史,而仅仅表现一个时代的方方面面,这个时代不知从何时开始也不知何时结束。读者从中可以了解艺术创造者们的生活片段和创作生涯。他们介绍自己的作品,谈论自己和朋友,写下自己的迟疑与挣扎。
帕瓦罗蒂是一个传奇。他当过失败的中学老师。做过很成功的保险推销员,后却成了20世纪伟大的歌唱家。他是面包师之子,可意大利人以他为荣,若问“当今谁继承了意大利的男高音传统”?回答一定是“帕瓦罗蒂”!不知道意大利总统是谁没关系,但若不知道帕瓦罗蒂是谁,那就孤陋寡闻了…… 他很早就选好了一把很难坐的椅子,四五岁时就唱“善变的女人”,6岁时爬上餐桌骄傲地宣布“我将来要当歌唱家”,17岁就开始跟随合唱团在各地举行肯乐会,如此默默无闻地唱了七八年,没有钱结婚,买不起榨汁机,舞台上被喝倒彩,甚至一度想放弃至爱的歌剧生涯,直至1961年,替演“波希米亚人”不经意间博得了出位,四十年满世界的打拼,终成这世上有名的意大利人。 他的成功少不了贵人的提携,其父是歌剃“名票友”;他12岁时,57岁的意大利男高音吉
赵之谦,是清朝咸丰到光绪年间书法家和篆刻家,更是我国金石画派的前卫大师,吴昌硕、齐白石步其后尘,使我国近代艺术出现新奇的面貌。 金石画派,在中国近代画史上,是一个重要的突破,延续雍正、乾隆年间扬州八怪的传统,显示出富有创意和个性的特色。 吴昌硕和齐白石,是家喻户晓的金石画派骨干,在诗、书、画、篆刻各类艺术上,开出奇异的花朵,在世界艺术史上,占有不可动摇的地位。 赵之谦这位金石画派的前卫大师,辉煌的成就为吴、齐所景仰,却较少为一般人所了解。推测原因是,他所遭逢的战乱,远过于吴、齐,大半生在漂泊中度过,经历过的生死危难,使他创作的时间和环境,都受到影响。 他才思敏捷,具有艺术、军事、行政多方面才干,无论他的作品或他所编辑的《仰视千七百二十九鹤斋丛书》,影响力都极为可观