提到吉米 亨德里克斯的名字，人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻，乃至他扑朔迷离的突然死亡，无不为人津津乐道。但很少有人知道，在疯狂与绚丽的光鲜外表下，这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说，他一生站在灯光闪耀的舞台上，眼中能够看到的，却只有他自己。
探寻世界各地古怪珍奇景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；报道日本本地嘻哈歌手；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ；拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色，挖掘日常而不平常的人间故事，当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一，从杂志记者到做书编辑，他拒绝乏味，打碎常规，只做自己感兴趣的选题，怪招迭出，特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察，剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅，更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。
如果你想要知道关于安迪 沃霍尔的一切，那么只看表面就好了：我的画、电影还有我，那就是我了。没有什么在表面的后面。 《我将是你的镜子》精选1962至1987年来波普巨星安迪 沃霍尔接受的35次访谈。他以波普艺术教皇之姿，谈论名声、谈论艺术、谈论电影与超级明星、谈论波普与现代神话、以及谈论他自己 从安迪 沃霍尔早年崭露头角的岁月直至他生命中的后几个月。 这是关于安迪 沃霍尔的本访谈集，呈现了我们这个时代重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至1987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间
本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程
肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。
《安迪 沃霍尔》是美国当代著名艺术家安迪 沃霍尔的一部传记。作者在查阅档案、阅读相关作品，以及大量走访的基础上，按时间线索讲述了他富有传奇色彩，又极具争议性的一生。不但有对沃霍尔的人生经历和艺术特点有着总括性点评，而且将其人生分为三个部分，各有侧重地描述安迪 沃霍尔的家庭、学习、波普艺术、实验电影、电视节目、晚年创作等，精彩纷呈地呈现他多姿多彩的生命历程。本书是作者带着研究的目的与精神，进入安迪 沃霍尔这一书写对象的，作者也对自己所运用的材料做了详细说明，可看作是本书提供的一份清晰的文献梳理。
为苏州评弹艺术家评传之四，主要介绍邱肖鹏先生学艺及创作道路的非凡人生。邱肖鹏为苏州评弹著名作家，创作长篇《方珍珠》、《追踪》、《九龙口》、《明珠案》，中篇《老杨与小杨》、《白衣血冤》、《老子、折子、孝子》、《三斩杨虎》、《禁烟记》，短篇《车厢一角》、《雷锋与新战士》等，受到了圈内外人士的瞩目。本书还汇编了邱肖鹏先生撰写的创作评弹书目的体会文章，选编了与他人一起合作创作的评弹书目。
本书讲述了36位中外艺术大师求学、成才、成功的不平凡经历，分析和揭示了大师们的成功之道，总结和提炼了大师们成才的启示与“秘诀”，以引导和帮助广大青少年朋友顺利地走向成才、成功之路。书中的每个故事单元设有金色档案、成才故事、成才启示、经典作品、大师名言、考一考你等多个栏目，并配有大量精美图片，精彩纷呈，引人入胜，融思想性、艺术性与趣味性于一体，是对青少年进行成长教育、素质教育和思想道德教育的理想读本。 本书是世界名人成才故事与启示丛书之一，是一本深受青少年读者、家长和老师们欢迎的传记类优秀图书，其根据青少年读者的阅读特点，以生动有趣的故事形式，介绍了36位中外艺术大师求学、成才、成功的不平凡经历，读者能从中看到每一位大师的成才轨迹，看到他们如何与艰难险阻搏斗，如何一步一步走向
透过33段绝美爱情故事， 走近有血有肉的安徒生、泰戈尔、海明威、巴尔扎克、杜拉斯、聂鲁达…… 怎样的暗恋与伤害促成了孤寂的艾米利?勃朗特写下文学经典《呼啸山庄》？ 怎样的浓烈深情令风流一生的的巴尔扎克写下《幽谷百合》纪念爱人？ 乔治·桑的小说《柳克丽霞?弗洛里安妮》如何造成了她和肖邦的彻底决裂？ 情人50年执着相伴的爱如何成就了雨果和伟大的《悲惨世界》《巴黎圣母院》？ …… 不朽的文艺作品背后隐藏着怎样一个个生动鲜活的平凡生命？天才的爱情与才情之间有着怎样一段段悲欢离合的爱恨纠缠？《读者》超人气作者用细腻、易懂的笔触将文学艺术家们的成长轨迹、性格喜好、爱情故事娓娓道来，让读者在穿越时光长廊，感动于绝美爱情的同时，亲睹创作背后的轶闻轶事，感受另一种人生，从得失
本书不同于一般意义上的简单书信整理，译者在文本中穿插了阿尔玛的回忆以及日记引文、译者本人的笔记摘录等。以这种帮助读者将信件依照历史发生的时间顺序串联起来，并填补了书信集常有的空隙感。如果不十分了解马勒和阿尔玛之间的故事的人，也能饶有兴致地继续读下去。这种做法让整个书信集立体生动，同时提供了更多的背景阅读，呈现关于马勒与阿尔玛更完整的形象。 明年是马勒逝世100周年，古典音乐界会有一个马勒热。而在研究马勒的读物里，恰恰缺少马勒写给妻子阿尔玛的信。本书英文版为首个关于马勒写给其妻的书信全集。对于音乐爱好者来说具有重要的历史价值。本书就展现马勒的个性而言它呈现了史无前例的深度和广度。
本书主体为著名演员和导演谢添的口述自传，后附他的长子、著名演员谢钢对父亲的回忆，以及电影研究者对谢添生平及其艺术成就的全面介绍，构成了对谢添一生的立体式呈现。它不仅讲述了谢添曲折的世纪人生，披露了大量电影幕后的细节和故事，而且展示了百年中国的社会风貌和电影在中国的艰难发展历程。如北京天桥的众生相、逃难中的悲喜剧、主角不在时被军阀逼迫演出戏剧，等等，这些在谢添幽默风趣的讲述中，令人感慨万千。而谢添机智、乐观、豁达的个性也跃然纸上，可以说在写实中达到了文学的艺术效果。谢添确实不愧是一代艺术大师。
当代著名歌唱家腾格你的艺术人生自述，以散点透视的方式呈现了一个人与音乐的相互选择和彼此互动。少年自杀未遂，青年辗转求学，不其然中一举成名，跻身乐坛的冷暖自知，莫明的四十岁危机，对当代流行乐精辟入里的评论，对自我身份的辨认，一个深情者，一个对音乐民族、父母、亲朋始终拥有绿色心境的人。底蕴深厚、色彩缤纷，真实而富于情趣，令人信服地揭示出，为什么“在他的一首歌中，都有一把马头琴” 《天唱(我的艺术人生)(精)》分为“腾格尔，天的意思”、“十四岁，自杀未遂”、“婚姻爱情，那是要有缘分的”、“‘蒙古王’？蒙古人”等13个章节，腾格尔在书中用轻松幽默的笔调，就自己的成长、家庭、爱情、工作及对流行音乐的看法等方面向读者娓娓道来。这《天唱(我的艺术人生)(精)》装帧精美，配有大量图片，展现了腾格
本书是关于著名音乐人鲍勃 迪伦的传记。鲍勃 迪伦是现代流行音乐界无比重要的艺术家。他是一位伟大的歌星，一位非凡的现场表演家，一个流行文化的标志形象，也是他那个时代*为杰出的歌曲创作人。鲍勃将诗化歌词引入流行音乐，从而改变了20世纪60年代的音乐风格。 作者以新的研究成果为基础进行写作，并与鲍勃生活中几乎每一个重要的人物都建立了联系，并对其中的大部分人进行了新的专访，从而清晰地描绘出鲍勃人生的每一个方面。
本书讲述了：有两件事让我颇受感触。一是中央电视台10套节目播出的一集关于中国远征军的纪录片，以中国远征军后人间的交往和他们对远征军资料收集过程为线索，其讲述让人感动。而收集这些。鲜为人知的史料的难度亦是可想而知的，其中仅仅因为几幅照片当事人就要数次远赴美国，与当时援华美军的家属和子女查实求证，搜集的过程实在不容易，因此资料成片委实弥足珍贵。
中国是个有着几千年文明传统的泱泱大国，而几千年来文明火种的传播，正是由千千万万个家族血脉的延续而承载着。“家”是“国”的缩影，“ 国”是“家”的延伸，只有家族繁衍的生生不息，才有国家命脉的延宕流长。孟子说：“人有恒言，皆日天下国家。天下之本在国，国之本在家，家之本在身。” 谭鑫培以其文武昆乱不挡、较为全面的京剧表演艺术才华，和在继承前辈演员长处的前提下，对老生演唱艺术不断创新，达到了老生表演艺术的一个新的高峰。同时，谭鑫培一生严守伶规，潜心追求艺术，不事结交皇亲贵胄，表现了他视艺术为生命的节操品格；在把演唱艺术传之后人时，亦把忠厚、朴实的家风传给后代。从谭小培、谭富英直到谭元寿、谭孝曾、谭正岩，一代代承前启后，德艺传家，实为京剧界的楷模。
本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程
“披头士”，这个组合已经被无数次地写进报道、摄入照片、录成影像，传播到世界的每个角落；关于他们精彩的艺术生涯以及私人生活的介绍早已铺天盖地，但说来奇怪，在他们还是“前披头士”阶段的20世纪50年代末60年代初——也就是在利物浦及周边地区逡巡、寻找一切机会登台表演的时期，成员们为了能被写进报道、摄入照片或录成影像，可以付出任何代价……《银色披头士》试图向公众描绘1956-1963年间，一个充满了英雄主义和癫狂骚动(比如曾经在运煤车上和屠宰场里进行演出！)的早期“披头士”形象。在书中，我们能找到他们亲人、朋友、乐队早期粉丝们的证言，某位歌迷拍摄的模糊照片，某个蒙尘角落里搜出来的信件，大胆的传记作家或记者想办法挖到的独家和真实档案，乃至一些珍贵的底片——从爱泼斯坦·布莱恩手底下抢出来的，差一点就被他
