草间弥生为什么钟情于波点？ 弗里达 卡罗为什么偏爱自画像？ 托芙 扬松的 姆明 是如何诞生的？ 本书讲述了全球 15 位女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。不同于以往的艺术传记，该书聚焦于因性别而被边缘化的女性油画家、雕塑家、版画家、插画家、设计师等。通过阅读她们的个人故事，你将对当今艺术界和艺术流派产生全新认识，并从另一个角度了解女性对整个世界的影响。 肯胡克 阿什瓦克|芭芭拉 赫普沃斯|汉娜 霍克|托芙 扬松|弗里达 卡罗|科丽塔 肯特| 埃米莉 卡梅 肯华雷耶|草间弥生|加布里埃尔 穆特|乔治亚 欧姬芙|柳博芙 波波娃| 费思 林戈尔德|阿姆丽塔 谢尔 - 吉尔|阿尔玛 托马斯|苏珊 瓦拉东

《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量*手资料。 著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章，从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有系统的

《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》讲述了 敦煌守护神 常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触，极具深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。 敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。 对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋斗的记录

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。 山本耀司被时尚界奉若神明，却称自己是 反时尚 的： 我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣 ； 无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服： 我只给自己的同伴 那些坏家伙们设计衣服 ； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对 美 的认知： 完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。 在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问，披

《刘海粟传》是一部艺术家传记，完整呈现了中国现代杰出画家、美术教育家刘海粟的一生，包括少年逃婚办美专；开美术先河、使用人体模特儿；与卫道者论战流亡日本；欧游学艺，弘扬中国艺术；抗日战争期间，积极筹办画展抗战；南洋遇险，遭遇日本特务的羁留，以及在特殊年代遭遇的人生低谷而顽强战胜困难，后十上黄山，备受瞩目，全景展现其一生醉心艺术创作，致力艺术教育及救国爱国的情怀，并穿插其友情、爱情，展现了艺术家波澜壮阔的一生。

如果你想要知道关于安迪 沃霍尔的一切，那么只看表面就好了：我的画、电影还有我，那就是我了。没有什么在表面的后面。 《我将是你的镜子》精选1962至1987年来波普巨星安迪 沃霍尔接受的35次访谈。他以波普艺术教皇之姿，谈论名声、谈论艺术、谈论电影与超级明星、谈论波普与现代神话、以及谈论他自己 从安迪 沃霍尔早年崭露头角的岁月直至他生命中的后几个月。 这是关于安迪 沃霍尔的本访谈集，呈现了我们这个时代重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至1987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。

《路易斯 康传》生动描绘了建筑大师路易斯 康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯，串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。 1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时，康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩，从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境，他交出了漂亮的人生答卷。他不断 发挥画画的天赋，在高中立下成为建筑师的志向。此后50年，他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的*后15年，他完成了10余件杰作，成为美国建筑界的尺度和标准，深刻影响美国建筑的发展。 康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人，但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下，周旋于3个家庭之间，过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈，作者还原了康复杂的一面。 在康的生平故事之间，作者穿插介绍了康的5座

如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，

肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。

《一壶乾坤》由徐风著，是一部以散文体裁撰写的紫砂艺术家的系列传记，又可以看做一部中国紫砂艺术史。从传说中的紫砂工艺开山鼻祖供春到刚刚逝去的花器大师蒋蓉，作者借鉴了中国史传文学的传统，以人写史，以人代史，以人观史，通过对三十位紫砂艺术家的传书，展示了紫砂艺术的历史传承。

《荒野求生:贝尔自传》作者贝尔·格里尔斯身上贴满神奇标签，但很多年前，他与你我无异。从一个普通的小男孩，到“站在食物链的男人”，这中间发生过的，《荒野求生:贝尔自传》用三十多万字的深情回溯、60余张精彩照片娓娓道出这里有一个真实的贝尔。六岁时的贝尔瘦弱怯懦，但他接受规则，不惧挑战，在距地七英尺高的单杠上，他像死野鸡一样倒挂，咬牙死撑；在荒无人烟的崇山峻岭中，他满怀热爱，跟着父亲攀岩，一次次摔倒，一次次爬起，一次次从泥浆中挺直腰身这里有一个不屈服的贝尔。

法国是时尚之都 全世界都认同这一点。 在本书中，劳伦斯 皮科对法国奢侈品的变迁，对法国工业史、时尚文化史进行了一次有趣的研究。 法国是如何从邻国以及遥远的亚洲国家汲取灵感从而发展本国的奢侈品行业？ 瓷器、银器、水晶、刺绣这些如今随处可见的制品在当时是如何风靡法国贵族圈？ 假发、香水，珠宝、箱包、服饰等权谋、疫病和当时工业的产物是如何蜕变成为如今的奢侈品？ 此外，本书还包含了出人意料但饶有趣味的知识。在各个章节里，您将认识那些性格鲜明、令人魂牵梦萦的人物，他们中有非凡的女人与狡猾的男人；有并不疯狂的科学家和经济学家；有哲学家和积习已深的赌徒；有职业间谍或意外入行的间谍；有奢侈品的奴隶以及造福社会的奢侈产业。 可以说，本书足以唤起人们对历史、艺术和科学的兴趣，带你领略这场三个世纪以来

本书作者 巨国青 用八年时间，追寻仇焱之的足迹，走访了世界许多国家的博物馆、展览馆，精琢细雕，用近100万字，再现了主人公颠簸动荡而极富戏剧性的一生，真实还原了仇焱之与瑞典国王阿道尔夫 古斯塔乌、伦敦大威德基金会主人大卫 珀西瓦尔爵士、美国女富豪芭芭拉 哈顿及其他世界*收藏家鲜为人知的交往和故事。这部书可以说是仇焱之的人物传记，也可以说是一本励志类的图书。《仇焱之》为全球首次正式授权出版发行！苏富比公司独家推荐！《仇焱之》是一本值得珍藏、值得推广的好书！

河南地处中原，是享誉全国的文化大省、戏曲强省。200余年的戏曲舞台上，灿若星辰，涌现出了众多杰出的艺术家，一起照亮历史舞台，共同谱就河南戏曲的辉煌篇章。 本书共收录了河南三大剧种豫剧、曲剧、越调的旗帜性代表人物，共计43位，包括 豫剧名旦六大家 常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君， 汴京三王 王秀兰、王敬先、王素君，《朝阳沟》之父杨兰春，越调 活诸葛 申凤梅， 曲剧皇后 张新芳，豫剧 第一小生 赵义庭，唐派创始人唐喜成， 郑州三玲 虎美玲、王希玲、刘伯玲， 活寇准 马琪， 小苍娃 海连池， 活包公 吴心平，豫东 红脸王 刘忠河，以及关灵凤、吴碧波、张宝英、牛淑贤、张梅贞等豫剧流派传承人，以个人口述的形式，记录了他们的艺术人生，既有或华彩或辛酸的往事回忆，又有舞台生涯的技艺总结，还有师道传承的

《一生 一刻：木口木刻家张忠信传》是一部人物传记。 本书提到的木口木刻是一种使用木头的横截面进行雕刻的艺术，是木刻版画艺术中的一种。木口木刻与传统木刻的差异在于木材的取材方向：木口木刻的板材为横向式的切割，即与木纹垂直的方式。这样的木头表面质地紧密坚硬，可刻出极为细密的线条，表现的形象因此更为精致和清晰。18世纪后半叶，木口木刻发源于英国。位从事木口木刻艺术的是木雕刻版大师是托马斯 比伊克（1753 1828）。清末，木口木刻传入中国。但自鲁迅、刘岘等先生之后，参与这门艺术的人一直较少。而现存早的藏书票是1470年德国青年画家伊格勒的作品。木口木刻技术诞生以后，不知何时起，与藏书票 走 到了一起，使之得到了更为迅猛的发展。 本书的传主张忠信投入木口木刻的学习和创作时，已经七十岁高龄。 投入木口木刻

《岭南画库：苏仁山》为《岭南画库》系列丛书之一，介绍清代岭南画家苏仁山的画作及后人的研究成果。 20世纪前期，由于日本驻广东领事的大量收集，画史上罕见的早熟天才苏仁山的艺术才逐渐披露于世，引起国人关注。国内外学者对苏仁山艺术进行深入研究，已充分证明其绘画具有跨越地域文化界限的非凡特质，吸引了来自东西异国人士的注目。 清代画家苏仁山被美术史家誉为“广东有史以来伟大的画家”“旷代的伟大天才”，对于苏仁山的研究，本书重新撰写，殊非易事，编著者对苏仁山资料竭力搜寻，汇总这位天才画家的事迹，对苏仁山的人生历程、画风画艺进行了详细的研究和论述，并高清收录了博物馆和私人收藏的苏仁山仅存于世的两百多幅作品，进一步突出了这位出色的画家在中国画史上的贡献。

在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。

内容简介 ★鲍勃 迪伦传奇 滚雷 巡演的珍贵文字与图片记录 ★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆 夏普德作品 ★装帧精美独特、富有年代感 1975年秋，鲍勃 迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼 米切尔（Joni Mitchell）、米克 朗森（Mick Ronson）、艾伦 金斯堡（Allen Ginsberg）、琼 贝兹（Joan Baez）和杰克 埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆 夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆 夏普德受雇于鲍勃 迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯 雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间

一位设计天才的奋斗，崛起与陨落。 2010年，年仅40岁的亚历山大 麦昆亲手结束自己的生命，整个世界都在为这名前卫设计师的逝去而哀悼。麦昆出身卑微，作为东伦敦出租车司机的小儿子，他却能够一路扩大自己的名声和吸引力。他曾为世界上*美丽的女人凯特 莫斯、耐奥米 坎贝尔等设计服装；在商界，他创造了价值数百万磅的奢侈品牌，广受名流、皇室的喜爱，剑桥公爵夫人就曾在她的婚礼上穿过McQueen的裙子。但在自信的假面与坏男孩形象的背后，是一颗敏感的心 为了在无情的时尚界里求生，他必须得挣扎。随着工作压力的加剧，他开始严重依赖毒品，这也导致了*后的悲剧收场。与此同时，他的私生活更是增添了他的绝望 他未曾在那一连串男友中找到持久的爱情。并且，一个黑暗的秘密时时萦绕在他的梦里 这是一个现代版的童话故事，充满着希腊

Python是一种解释型、面向对象、动态数据类型的高级程序设计语言。Python可以用于很多的领域，从科学计算到游戏开发。 《Python编程初学者指南》尝试以轻松有趣的方式来帮助初学者掌握Python语言和编程技能。全书共12章，每一章都会用一个完整的游戏来演示其中的关键知识点，并通过编写好玩的小软件这种方式来学习编程，引发读者的兴趣，降低学习的难度。每章最后都会对该章的知识点进行小结，还会给出一些小练习让读者试试身手。作者很巧妙的将所有编程知识嵌入到了这些例子中，真正做到了寓教于乐。 《Python编程初学者指南》内容浅显易懂，示例轻松活泼，是国际的Python初学者教程，适合对Python感兴趣的初级和中级读者学习参考。

《民国商业美术主帅杭稚英》是一部传记文学体裁的通俗读物，力求生动、真实、形象地记述商业美术家杭稚英的一生。书中着重记述杭稚英的生活经历与艺术创作，对具有重大影响的商业美术群体——杭稚英画室作了颇为详尽的介绍，不少材料为首次披露。