《大提琴教程音阶练习分集》分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻。
本书重在介绍小号的发声原理和各种吹奏方法，联系小号，必须持之以恒，本书的最后一部分编写了一些练习曲，同时读者还可以参照吹奏小号的书籍扩大练习曲的范围。
《(莫什科夫斯基钢琴练习曲作品72)教学与演奏指南》是对《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72》中15首练习曲的演奏指导和注解。《(莫什科夫斯基钢琴练习曲作品72)教学与演奏指南》从和声、乐句、指法、旋律表现、强弱处理等方面给钢琴学习者提出了一些指导性的建议，对钢琴学者学习《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72》具有指导意义。
《流行音乐之旅》主要内容包括：音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。
《武式太极拳竞赛套路46式》系统而详细的讲解了武式太极拳竞赛套路（46式）的拳法动作及要领。《武式太极拳竞赛套路46式》由武式太极拳第五代传人翟维传大师撰写，并亲身示范，全书对招式的讲解深入浅出、图文并茂，无论是太极拳的初学者，还是有基础的太极拳爱好者，都能从中获益匪浅。
随着我国音乐文化水平的不断提高，国际文化交流的日益频繁，要求学习五线谱的人是越来越多了，但许多人又为找不到老师、买不到教材而烦恼。过去有关五线谱的学习材料，大都偏重于理论方面的讲述，对于读谱技术方面的实际训练，受客物质、科技条件的限制，则很少论及。结果是：五线谱怎样记录音乐的道理虽懂了，却不会读谱，不解决实际问题。现在情况不同了，随着科学技术的发达、进步，电视、广播、录像、录音的普及，为学习读谱提供了极大的方便，创造了十分有利的条件。看得见、听得到的《自学五线谱辅导讲座》才能得以实现。 本讲座，不求理论讲述的系统和全面，主要偏重于实际读谱技术的训练。鉴于读者大都是业余音乐爱好者，又是初学，时间不多，故采用首调唱名法。对固定唱名法也适当作些介绍，以满足不同对象的需要。 没有
迄今为止，针对艺术专业的高考辅导丛书林林总总 形式各异，可以说，每一种辅导丛书都试图从各自不同的角度触探关于艺术高考的种种成功方法与捷径。本套丛书的独到之处，在于通过分析中央美术学院设计学院历届考题而明确考试要考查的目的，并依据于此设计出一套精彩，实用的应考方法。我们希望广大考生通过研究这套丛书，能够对艺术设计专业的素描、色彩。创意、立体等考试内容有一个较为清晰的认识，继而在学习中进行更具有针对性的训练 最终在升学考试中受益。
《Maya动画制作》通过对三维动画制作基础知识、无生命动画、有生命动画及真实案例的学习使学生熟练掌握Maya2008的动画技能、技巧，并熟悉了解工作中的制作方法与制作流程。 《Maya动画制作》共分为十个章节，章介绍三维动画制作基础知识及生产流程：第二章介绍无生命物体动画--小球动画，使学生初步掌握动画制作技法：第三章介绍人物表情动画的原理、设置及制作；第四章通过两足动物骨骼设置与动画制作掌握有生命体动画制作技能，第五章通过四足动物骨骼设置与动画制作深化知识了解与技能掌握；第六章通过电影《立春》中兔唇制作实例进一步掌握表情动画制作技法与技巧；第七章通过电影《小武士》中龙的动画掌握电影特技中动画制作与后期合成技法；第八章通过电影《云水谣》中的鸽子的群组动画进一步熟练动画特技及后期合成技法；第九章通
本书作者选择了许多简单易学的学习方法和范画，引导式地“授人于渔”。作品的分析尽量从不同角度、不同形体、不同部位进行揭示，使表现手法更加清晰明了。所有作品均放大到版式允许的范围，其中更不乏有许多细节的讲解，比原作还有所放大。
近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供的教材已是刻不容缓的事了。 堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。 但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难。 在
文化艺术教育专业的设在并不很多，各校设置的课程体系也不尽相同，所用教材更不统一。因此，建设一套高质量的文化艺术教育的教材，是非常必要的，是很有意义的。由于目国骨尚无编写文化艺术教育专科系列教材的先例，编写的难度可想而知，所以虽然这本教材的编写民以人文学院近70中教授，副教授，博士组成的有在家教学经验，有较强科研实力 的师资 队伍和后盾，参加编写的教师大多都有出版过个人专著，主编或参编 过教材的经因，虽然我们 也确定的本丛书要以基础性、知识性、科学性、系统性、趣味性为编写原则，参编人员都努力紧扣这一原则，但受到以上因素影响，加上各人风格不同，时间也比较紧，教材中定会有某些不足，希望大浓提出批评与建议，以便在重版时修改、完善。
《高考音乐强化训练:基本乐理卷(第12版)》围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了较详细的阐述。第壹部分系统介绍了基本乐理高考的内容与范围；第二部分着重研究、探讨了基本乐理高考的基点、重点、难点，介绍了掌握基点、突出重点、攻克难点的方法；第三部分全面分析、比较了基本乐理高考的各种题型，深入剖析了该科目考试的内容与形式；第四部分大量选编了近年来各院校有代表性的基本乐理高考试题，为考生提供了大量的实用性极强的资料，通过对这些试题的练习与分析，可提高考生的应考能力。
动画概论是动画专业本科生的基础课，是学习动画专业知识的入门课程。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画概论》系统地阐述了动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。主要分为三个主要部分，①动画是什么：从动画的定义阐述到特性；从历史方面概述动画的起源与发展；从动画的形态特征分析阐述动画的类型，并探讨了外动画艺术的风格流派。②动画怎么做：从动画片生产流程、制作的工艺，引伸出动画工作者的职责；深层次地讲述了动画的学习与思维方法，动画工作者应具备的相关素质与技能。③动画相关知识：从表层概念方面介绍了动画的一些基本常识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画概论》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生
这是一部充满精辟的钢琴学与钢琴演奏见地和丰富的钢琴教学与钢琴演奏经验琴学术杰作。这部杰作凝聚了杨峻先生多年来的钢琴教学演奏方面的理论研究成就和丰硕的实践运作成果，是中国钢琴教学和钢琴演奏论著文库中的一部杰出文献，具有很高的钢琴专业学术价值，对于钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏者的钢琴进学，以及钢琴教授、钢琴演奏具甚有价值的参考和指导作用。 杨峻先生在教学方面，一向乐于广为吸收，善于思考，勤于研究。在钢琴教学方面，既注重对学生弹奏技术功底的严格培训，又注重对学术艺术修养和音乐表现力的精心培养；既注重对学生传统规范弹法的严谨要求，又注重对学生独创精神和专业创造力的悉心启迪；既注重对学生学术理念的深入授导，又注重对学生演奏实践的多方安排。
我相信大部分人在孩提时代，都有快速晃动手上的烟火、观察前头光点在夜空中划出一道光弧的经验，有时会刻意改变它的路径感受产生不同效果的惊奇吧！成年后有时也会为不经意划过黑夜的流星而心中一动。在人类茹毛饮血的年代里，就已经有了让岩壁上的画动起来的欲望了。人类对于光影和动作的痴迷，一直到了19世纪末电影的诞生后，才得以真正地变成现实。 时至今日因电脑网络的普及，以图示来代表并传达信息的方法已是普遍的生活方式。新的一代习惯以图案、色彩、快速的块面思考来取代过去以文字传播知识的逐行逐列的思考模式。动画这种综合绘画、科技、人文、艺术、音乐、创意和工业生产的媒体，无疑是现代除了电影、舞台、出版物以外的重要视觉艺术。 在传统的卡通动画制作中，一直仰赖大量的人力，以纸和笔耗费大量的材料和时间
有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？ 本书把古典音乐这个庞大的主题浓缩成101个问题正如求解圆面积。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜读者可以借助本书的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是本书试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。 巴赫究竟是个艺人还是个天才？作曲家之间有没有互相帮忙或者互相学习？国歌是艺术吗？如何区分严肃音乐和轻音乐？摇滚乐和流行音乐是否曾从古典音乐中得益？为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家？贝多芬失聪了，为什么还能作曲？音乐家们都有哪些职业病？音乐家们在音乐会结束后都做些什么？音乐是通用语言吗？音乐能疗伤吗？
