本书不仅按由浅入深、循序渐进的原则选材，讲究科学性、系统性、多样性，同时还为每一首曲目录制了音响资料以便学习者参考。本书为原《大提琴考级曲集》新修订版，将原书中的一些错误进行了修正，根据实际需要将原书一分为三，并针对本书内容进行了录音制作，方便了读者使用。本书由上海音乐家协会大提琴专业委员会组织上海大提琴专业作者进行编写。
章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。
《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。
《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。
李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。
具备的音乐基础的含义为：司以熟练地阅读五线谱，对于一般的乐谱视奏流利，了解古典基础乐理。 《爵士初级教程》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《爵士初级教程》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。 如果是闭卷，你需要得到70分算作合格；如果是开卷，则需要80分。如果你的成绩过了合格线，那么本书会非常适合你的程度；如果不合格，你需要先学习基础乐理，掌握后再继续本书的学习。 关于基础乐理方面，由于不是本书的内容，便不再花费篇幅。事实上，市场上关于音基的中文教材琳琅满目，你可以参加外面各种各样的音基补习班，
《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》是一本系统介绍自由搏击的图书，图文并茂，内容深入浅出。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》从介绍作者开始，让读者了解拳坛明星背后的努力与付出，增加了阅读代入感。随后系统地从新手入门时的装备挑选开始介绍。科学地将热身内容放在训练内容之前，强调热身的作用和重要性。之后从站架、拳法、腿法、摔法、闪避等方面用科学生动、深入浅出的语言解释了基础技术的原理和要点。紧接着给出了如何将这些基本技术融会贯通地组合进行攻击。本书压轴部分对搏击中的“快”进行了深入的分析，从时机、距离、机动性三个方面系统地阐述了搏击的技战术要点。很后，展示了魏锐的训练计划供读者参考学习。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》内容丰富，讲解深刻，技术理念优选，不但适合搏击初学者用来系统学
《钢琴金曲大全:根据中外经典歌曲改编》由湖南省新华书店经销，湖南天闻新华印务邵阳有限公司印刷，2014年4月版次印刷。主要内容包括：爱的箴言、爱情买卖、常回家看看、城里的月光、虫儿飞、初恋的地方、传奇、翠湖寒、但愿人长久、东方之珠、二十年后再相会、粉红色的玫瑰等。
在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《演绎色彩静物2/师语主题教学大观系列丛书》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。
《现代西方音乐哲学》是当今国际音乐学学科中的一个重要领域。本教材完成撰写前，在我国高等音乐院校尚无人开设此类课程，更无教材。到目前为止，在西方音乐学术界也尚未见到此类教材或专著，只是在西方音乐美学通史一类的著作（如美国学者E.Lippman的《西方音乐美学史》和意大利学者E.Fubini的《音乐美学史》中作为一个章节有所论述，但篇幅和内容都很简略和单薄。因此，本教材无论在还是在国际上都具有的开拓性意义。它既为我国高等音乐院校音乐学专业的研究生提供了一部较高层次的教材，也为国际音乐学界提供了一部由中国学者撰写的部系统研究现代西方音乐哲学的学术专著。
《八大山人笔墨研究》从研究八大山人笔墨的源头为基点，兼以考察当时的社会政治文化环境、“四僧”中的其他三人的题画诗、山人的笔墨造型、章法、意境等内容，主要着眼于八大山人笔墨的内在审美意蕴、书法与诗对笔墨审美的影响以及他的笔墨审美对当世绘画创作的意义等问题进行研究和探索。
《大提琴经典名曲集1》共有27个曲子，包括：“梦幻曲”、“咏叹调”、“快板”、“浪漫曲”、“柔板”和“回旋曲”等。外名曲集已出版了不少，有不少版本选曲适当曲目丰富，但我国书店都很难找到。青年出版社同志给了我这个机会，要我根据纪要来编一本名曲集。我是一个演奏者，同时也是一个从事多年教学工作的教师，根据教育和演奏的纪要尽我目前的能力来编写了这个集子。能力有限，希望得到同行和同学家长的支持、关心及指导，以期更加完善。
克拉莫生于德国曼海姆一个的音乐家庭，从很小起就生活在伦敦。童年时音乐基础打得非常结实，他跟克列门蒂（Clementi，1752～1832，意大利钢琴家）学钢琴，跟阿贝尔学作曲。次以钢琴家姿态登台演出时只有十岁。之后开始在欧洲大陆巡回演奏，作为一名钢琴家和钢琴教师，他的声誉卓著，令世界瞩目。 克拉莫的一生音乐活动频繁，他与海顿和贝多芬都有深厚的友谊，有几首奏鸣曲就是献给海顿的。他于1804年和1810年前后共出版了二套各42首钢琴练习曲，这二套共84首练习曲是专为现代钢琴弹奏技术训练而写的，这也是他最的代表作。因为当时的英国钢琴（即现代钢琴）制造时采用结实的金属片，比较以前采用木制机件的德国琴来，弹起来觉得沉重，键盘也陷得深，而其优点是音色比德国琴丰满、优美。因此需要在弹奏的触键技巧方面有专门的训练。正是由于这
