为了回报歌迷朋友对《同一首歌》一直以来的支持和厚爱，编者精心策划了这套歌本，将不同类型的歌曲精编成册。让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望这些歌本陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律。愿《同一首歌》永远是您心中的歌。 经历爱情的人们，往往会经过三个阶段：纯情羞涩的初恋，深情无悔的热恋，爱到极处的痴恋。爱情歌曲也有三步曲：纯情歌曲旋律或清新，或活泼；热恋歌曲旋律或热烈，或轻婉；至于痴恋，在忧郁之外，还有类似疯狂的哀怨。《同一首歌：爱情歌曲300首（初恋篇）》则为《爱情歌曲300首（初恋篇）》。
《流行、经典影视歌曲键盘弹奏》以20世纪70年代至今非常经典的电视剧及电影为主题，将他们的主题曲或插曲改编成钢琴或电子琴等键盘类乐器弹奏的方式呈献给大家，让大家能够回忆并享受其中的乐趣。编配的难度控制在钢琴演奏初中级水平，主要运用柱式和弦、分解和弦的琶音等技巧，让广大的钢琴爱好者能够迅速的上手，轻松演奏。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
探寻19世纪与20世纪之交音乐中和声思维发展的轨迹是我们理解20世纪以来和声发展的重要方面之一。承袭“色彩性弱功能”的印象主义和声与承袭“力度性强功能”的表现主义和声所走过的不同道路是这一时期和声发展的两条最重要的轨迹，同时这两条轨迹亦是古典大小调体系和声发展到程度合乎逻辑的必然结果——从量变逐步积累到质变突破自身局限性。 《音乐博识学位论文系列：德彪西（佩利亚斯与梅丽桑德）与贝尔格（沃采克）和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 本文以尤．霍洛波夫有关20世纪和声的理论与分
这本书全面记录和整理了这次高峰论坛的内容，有涉及专业院校和师范院校合唱指挥教学的现状。也有各位专家老师的社会实践所积累的艺术见解与宝贵经验。此次高峰论坛给我印象颇深的是大家畅所欲信。每位发言者避免了以往的唱高调、唱赞歌的惯例，而是客观地把很多问题与困惑摆了出来，比较、思索、探讨有效的解决办法。希望通过本书的出版，透过字里行间，能够传达出我们殷切的期望，能够呼吁更多的管理阶层和相关人士答疑解惑，为中国合唱的发展而出谋划策、贡献力量!
本书由音乐界受人敬仰的大腕教练罗杰·凯恩（Roger Kain）编写，希望能成为流行和摇滚歌手及音乐爱好者的 选择。本教材为男女歌手专门设计了一系列声乐练习，将指导您如何在现场录音环境下训练声乐，逐步掌握流行音乐和摇滚音乐的演唱技巧。无需高额费用，也可获益良多。书中附带两张CD，您可以跟随CD中的示范歌曲进行演唱练习。
性别不固定，在歌曲中尤其如此，偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今，言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女，而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的，因为歌的文本身份，符号自我，文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年，从事性别研究亦有十余年，这两个课题合流后，漩涡转动更有妙趣。 《歌曲与性别：中国当代流行音乐研究》分内外篇，十二章。分别从歌曲的文本性别和文化性别，阐释了当代歌曲中特殊的性别性。
《老年合唱歌曲集1》收入了《晚霞红似红》、《夕阳红》等等80首适合老年人演唱的合唱歌曲。这些歌曲从不同的角度反映了老年人的爱好和追求，特别是在新世纪来临之际，老年人积极向上的精神面貌。为了适合老年人的演唱，这些歌曲以二声部合唱为主，少数为三部和四部合唱，绝大多数的歌曲曾在一些老年合唱团进行过排练和试唱，力求符合广大老年音乐爱好者的实际情况和水平。老年合唱团的指导教师可根据实际情况，注意发挥老年人的积极主动的精神，多多鼓励大家试唱，并根据合唱团的水平，对歌曲作适当的调整，灵活运用，增加大家的排练兴趣，把歌曲唱得更好。
《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功
巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。
约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。
