清华大学美术学院和中央美术学院是国内两所的美术院校，很多考生都为考入这两所院校而努力。当下两校都在致力完善教学、考试体系，而这两所高端学府的改革必将带来美术招生、培养的前瞻性思考与艺术的繁荣。两校的考试要求、内容与评分标准在某种程度上来讲非常相近，但又有各自的特点与风格，启示考生应时刻保持清晰的思路和敏锐的洞察力。 《美术高考风向标——中央美术学院、清华大学美术学院设计艺术专业高考试题分析与比较》旨在让考生在较短的时间内掌握两校考试的要领和规律，通过研究比较清华大学美术学院和中央美术学院设计素描、色彩、速写、创意设计四科考试的历年考题，并结合作者的教学经验和教学实例，探究两校在招生考试中的异同，找到顺利通过入学考试的捷径。 《美术高考风向标——中央美术学院、清华大学美
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收
《角色.色彩静物照片》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据静物照片进行具体表现。全书部分为色彩基础知识，包括作画技巧、构图常识、色调分析、黑白灰关系、质感训练、笔触的运用、作品分析等内容；第二部分为照片与范画对照，包括水果类照片与范画、蔬菜类照片与范画、金属类照片与范画、生活类照片与范画；第三部分为照片写生，包括陶罐类物品、水果类物品、蔬菜类物品、金属类物品、玻璃类物品、花卉类物品、生活用品类物品的写生。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生最值得学习和参考的资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的名家与世界大师的作品。
熊飞的作品风格质朴、干净，清澈得让学习者一目了然，没有过多的修饰，画面效果非常好，这也是读者喜爱熊飞素描的原因。本书是熊飞最近创作的几何形体作品，虽然收录的作品素材都是素描写生当中常见的几何形体，可是作者却将讲解分析得更加细腻和透彻，如何造型、如何铺调子？结构素描该注意些什么？怎样从结构素描到调子素描？均有一一的交代相信能对读者的学习提高有很大的帮助。
本书将青少年素描美术考级中的难点和重点逐个进行解析和说明，在每个级别的介绍中都汇总了一些常见问题，帮助读者快速达到考试要求。 全书共分6章。章介绍了素描l级考级的考试大纲要求，包括素描入门的基本知识及几何形体、衬布写生要点和重点。第2章介绍了素描2级几何形体组合的画法，包括画面黑白灰关系和空间感的处理方法。第3章介绍素描3级多个几何形体的复杂组合练习与难点说明。第4章着重介绍了素描考级的常见难点问题及解决办法，让读者能快速准确地掌握考级重点难点。第5章为素描中、高级考级大纲与考核标准。第6章为学生作品解析。
熊飞的作品风格质朴、干净，清澈得让学习者一目了然，没有过多的修饰，画面效果非常好，这也是读者喜爱熊飞素描的原因。本书是熊飞最近创作的几何形体作品，虽然收录的作品素材都是素描写生当中常见的几何形体，可是作者却将讲解分析得更加细腻和透彻，如何造型、如何铺调子？结构素描该注意些什么？怎样从结构素描到调子素描？均有一一的交代相信能对读者的学习提高有很大的帮助。
本书收录大量素描半身像习作，旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。 本书是由多位中国美术学院的专业教师从实践操作的教学经验出发，为考前的同学们提供一条由实践通向理解的学习之道。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
本书收录了刘斌老师的素描头像作品多幅，模特包含男、女青年，中年人等各种不同年龄段、不同特征的人。书中从眼、耳、鼻、口五官入手直到整个头像，全面的剖析了真人头像的绘画方法。配有的步骤图能够让人很直观理解真人头像是如何一步一步地快速而准确描绘出来的，不同的人物，不同的特征该如何捕捉，都一一的向您交代清楚，大量的范画也能提供给考生读者临摹学习。
人物动态速写造型是美术学科训练中的重要课程，多年来为美术院校选拔学生必考学科。这一学科和其他课程相互交叉训练，能够构成学生全面的能力培养，通过各方面知识的相互浸透，能大大提高学生的表现能力。人物动态速写是诸多形象中的重要表现内容，要画好人物速写，涉及到对人物相关知识的把握，如基本的观察方法以及训练程序的设计等。 速写作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养画者敏锐的观察能力、分析能力、综合概括能力以及表现能力的一个很好的课程，同时速写作为一种独立的创作形式．是培养绘画者主观与客观相联系、相统一的重要途径。 人物动态速写的作画时间一般情况下较短，快速捕捉生活中的各种形象和场面是速写的基本要求。要求画者必须眼、脑、手都要敏锐协作，配合默契，用快速的表现方式去描绘对象，在
本书是一本高考类速写照片辅导书，供参加美术联考的考生读者在考前阶段使用。本书收录了大量与场景速写相关的场景照片，分为地点类与命题场景类，都是实地拍摄，能够让学生在画照片时更加接近真实写生状态。避免了在摄影棚摆拍时人物动态不够生动，场景不够真实，生活味不足等问题。本书属于写生素材类图书，有的实用价值。
艺术是永无止境的。为了使我国的艺苑更加繁荣，发扬光大我匡的绘画传统，让我们的中国画愈加绚丽，那么就有必要深入地了解一下千年来的传统精华，细嚼、消化、吸收，然后扬长避短、求同存异、化古为今，以借鉴补益。《教学·南方速写阵营：陈杰·带你领略线性速写的魅力》对素描、速写、色彩的有关基础知识及具体的画法步骤都作了讲解，收集有多幅范画供读者临摹，编排上循序渐进、由简到繁，使读者通过大量的临摹和不断的写生，掌握基础技法和知识。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收
清华大学美术学院和中央美术学院是国内两所的美术院校，很多考生都为考入这两所院校而努力。当下两校都在致力完善教学、考试体系，而这两所高端学府的改革必将带来美术招生、培养的前瞻性思考与艺术的繁荣。两校的考试要求、内容与评分标准在某种程度上来讲非常相近，但又有各自的特点与风格，启示考生应时刻保持清晰的思路和敏锐的洞察力。 《美术高考风向标——中央美术学院、清华大学美术学院设计艺术专业高考试题分析与比较》旨在让考生在较短的时间内掌握两校考试的要领和规律，通过研究比较清华大学美术学院和中央美术学院设计素描、色彩、速写、创意设计四科考试的历年考题，并结合作者的教学经验和教学实例，探究两校在招生考试中的异同，找到顺利通过入学考试的捷径。 《美术高考风向标——中央美术学院、清华大学美
大家都在说“要多看大师作品”，可该如何去看、如何去学却成为了许多人心头的困惑，现如你能认真阅读杨慎修主编的《大师风景》中的阐述，此问题便将迎刃而解。要想进步快就必须很好地将前辈作品中的好化为已有，可由于进口画册昂贵的价格和每本书中为数较少瞧得上的几张画，导致绝大多数的学生未能拥有一本称心如意的大师画册，而今我们将最代表，也是最养眼的大师风景集合在了一起，以与进口画册相同的印刷效果展示出来，希望大家能够喜欢！
王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了人物速写范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
本书所画的石膏头像绝大部分是欧洲雕塑大师艺术精品的仿制品，造型而又特征鲜明，具有强烈的艺术感染力。通过对石膏头像的练习，能科学地提高学生对形体表现技法的掌握，同时加深对头像结构的理解。 本书是由多位中国美术学院的专业教师从实践操作的教学经验出发，为考前的同学们提供一条由实践通向理解的学习之道。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收
王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了人物速写范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
人物动态速写造型是美术学科训练中的重要课程，多年来为美术院校选拔学生必考学科。这一学科和其他课程相互交叉训练，能够构成学生全面的能力培养，通过各方面知识的相互浸透，能大大提高学生的表现能力。人物动态速写是诸多形象中的重要表现内容，要画好人物速写，涉及到对人物相关知识的把握，如基本的观察方法以及训练程序的设计等。 速写作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养画者敏锐的观察能力、分析能力、综合概括能力以及表现能力的一个很好的课程，同时速写作为一种独立的创作形式．是培养绘画者主观与客观相联系、相统一的重要途径。 人物动态速写的作画时间一般情况下较短，快速捕捉生活中的各种形象和场面是速写的基本要求。要求画者必须眼、脑、手都要敏锐协作，配合默契，用快速的表现方式去描绘对象，在
