黄少杰主编的《拥抱艺术(安格尔速写作品赏析)》精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是 一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。
素描是一切造型艺术的基础。学习绘画必须首先从素描入手。素描考级是通过测试检验考生的素描水准，它更多的是检验考生的绘画能力。对于业余美术爱好者，是了解自己自学程度的试金石。本书旨在教会你掌握素描的基本方法，按照考级的基本要求，循序渐进地学习各级别应掌握的内容，帮助你细致分析考试要求，安排相当的训练及考核的重难点。教材突出知识的应用和应试的技巧，有很强的实践性，大量的示范图例为考生提供了有价值的参考，本书亦可用作美术高考的辅导用书。请读者对照考级标准来分析自己的素描掌握情况，有的放矢地学习和备考。 在本书编写过程中，得到许多艺术界前辈和专家学者的帮助和支持，特别感谢担任本教材顾问的许金宝老师，张玉琦老师，朱伟平老师，周榕清老师，王裕亮老师，杨幼梅老师，余静老师，施能杰老师，并
“速写”发展到现代，已经摆脱了单纯为架此绘画和雕塑作品设计小稿的单一功能，渐渐发展成为一个比较独立的画种。由于现代绘画思想更接近人的自然状态，速写便以其直接的绘画形式和多变生动的表现语言得到了众多人士的喜爱。 速写作为一种造型手段，能够使艺术家*限度地抛开材料的限制，在相对短的时间内表现集中、自由的想法，以便反映艺术家的心灵。 我国目前的美术学院有相当一部分院校考核速写，其中人物速写和场景速写是高频考点。原因就在于这两种速写可以集中考核考生的各项能力，如造型、构图、取舍甚至控制情绪的能力，是考生综合素质的一展观。
素描的表现方法离不开我们对工具的掌握，对于广大考生来讲，素描不同的表现方法，初都是与使用不同的画笔和画纸密切相关的。比如铅笔和炭笔的区别，画纸正面和反面的特点等，产生的表现效果就会有所区别。所以，不同的工具运用就显得很重要，如何掌握好相应的工具，并获得更多的使用技巧，一些基本的常识是不可忽视的。
手是人物速写中比较难画的部分。只要总结出手的运动规律，训练方法得当，难关是可以攻破的。不要忘记：自己一双庳就是我们时时刻刻都带在身边的好教具。一只手作画另一只就是模特儿，也可以对镜子画自己手的写生。随时伸到眼前都可以观察分析揣摩，不用纸笔画的时刻，训练也在进行着。 手比较难画的原因：一个是指掌腕透视缩减时时发生，另一个是四指、拇指、手掌之间的配合运动比较复杂。要能够简化它，手指被看成一节节的圆桶，在关节处表现圆桶的断面。把手分成四指、拇指、手党三个大的部件，四指的运动方向总是一致的，变化再多也无非是台阶式的递增或递减，它们的屈伸握展基本一致。在与独立的拇指占去了手的1/3。 画手更要从临摹开始，可以临速写、临素描、临名画、临照片。第二步是做手的单元项写生，提介从自己的手画起。第
《绘画*基础.色彩静物》主要针对美术基础教学用书。全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。《素描肖像基础与提高》解剖知识与头部比例，强化形体与局部素描训练，再以三小时步骤训练，提高学生对人物的观察能力、塑造能力，帮助学生加深对素描本身的理解、分析。
初学绘画者，大都从素描入手，往往忽略了速写的训练。本书对人物速写的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了详细的讲解。并收入了刘成的多幅人物速写作品，直观而形象地把那些优秀作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。让绘画者在理解和感受中加强对速写的认识，对其中作品的风格和个性加以甄别和赏析，加强艺术修养，掌握不同的创作技法，提高自身的艺术创作能力。
本书是一本美术高考基础类辅导用书，主要从素描头像的基础知识、五官的解析、头像的步骤讲解、对比临摹、范画赏析五个章节进行对应讲解。书中囊括的基础要点全面，讲解深入，图文并茂的讲解方式清晰易懂，提供大量 范画，通过大量练习能有效地帮助学生提高基础能力，为将来考试打下坚实的基础。
《绘画*基础.色彩初步》为色彩静物入门基础教材。全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为单个静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
在绘画中，色彩写生是我们熟悉色彩、掌握色彩、了解色彩变化规律的一个很好的途径。通过静物的色彩写生练习，我们能够掌握用色彩去塑造物体，表现固有色在光线下形成丰富变化和色彩的相互关系。通过对风景的色彩写生练习，我们能逐步掌握各种物体在自然光作用下产生的不同色彩变化，捕捉各种色彩的美感，表现出我们面对对象所产生的激情。写生色彩是比较按近客观对象的自然色彩，也比较符合常人的审美习惯。色彩静物写生或默写，决不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧这三个基本条件，缺一不可。可是以较长时期的练习中，一些考生或其他学画者却始终抓不住要点，徘徊不前。看初入学习班的同学作画，往往是东一刀、西一枪，或者在画面上反复涂抹不相干的颜料，画面各种关系一片混乱。究其
