《从零开始学色彩.静物》为美术基础学习用书，从绘画的调色方法、构图方式、技法表现到稍复杂静物的表现以及范画的分析，内容基础深入，手把手教初学者如何画色彩静物。
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
《绘画*基础.素描头像》为素描头像入门基础教材。全书共分四大部分：*部分为头部结构解析，包括头骨、肌肉、透视、头部比例、外形特征等基础知识；第二部分为局部讲解，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等基础知识；第三部分为开始作画，包括男青年作画步骤、女青年作画步骤、男老年作画步骤；第四部分为精彩临摹作品。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《极限基础 素描几何形体从入门到精通》一书是以几何形体基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对几何形体从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。
学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。 素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。 俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。他勤于冲，画风朴素坚实、造型准确生动。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。 绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯
周末、李想、张今我、王恒、杨超五位同学，均毕业于中央美术学院附中，现全部就读于中央美术学院。2006年高考时，被中央美术学院免试美术专业、清华大学美术学院（单招）美术专业录取，是近年来罕见的“双保生”，我们很高兴在这里展示他们的美术习作，分享他们的绘画快乐。 美院附中四年的学习生活转瞬即逝，回头看看摞起来的一堆素描作业，思绪万千。 画素描中碰到的种种问题，关键就是解决造型问题。其中抓基本形显得尤为重要，只有首先抓住了基本形，才能进一步塑造。 在附中时画过的素描，印象深的莫过于龙力游老师教我们时画的长期作业，那时我们正是高三年级，脱离了高一、高二的些许幼稚，又暂时未完全体会到高考的重压，站在画架边，面对安静的模特，浮躁的心变得平和，那段日子真是难忘。是的，素描的精粹是那种限
对于许多不懂美术、没有一点绘画知识的青年学生来说，如何在短的时间里，以科学的方式，快速、有效而系统地学好美术基础课程，从容应对美术高考并争取好的成绩，这是大家都十分关心的问题。现在，《18个月考美院丛书》出版了，它为诸多热爱艺术、决心报考艺术类院校美术和设计专业的初学者指出了一条通向成功的捷径。从零开始学习美术，一直到考入高等艺术院校。 个月 素描写生的工具与材料准备。 第三个月 静物的写生方法与步骤 第四个月 石膏五官切面的写生方法与步骤 第五个月 石膏切面像与圆面像的写生方法与步骤 第七个月 常用石膏像的写生方法与步骤 第十二个月 素描人像临摹 第十三个月 素描人像各个局部的表现方法 第十四个月 真人头像的写生方法与步骤 第十七个月 素描头像写生的
本书主要讲述了素描的基础知识，包括透视、构图、结构等内容，不同几何体的作画解析、单体和组合范画作品临摹。
素描静物是美术高考的主要内容之一，它牵涉到素描静物各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。 本手册收集多幅素描静物范画，供考生临摹。通过大量的临摹和不断的写生，你会学会控制画面，心就会灵了，手就会巧了，自然你也就懂了，明白了。
本书是速写类技法书，既适合即将参加美术高考的考生使用，也可作为学生提高速写水平的参考资料使用.本书分为两大部分:*部分是步骤解析，第二部分是范画欣赏。
在考试中如何提高成绩，能够顺利进入自己心目中的理想院校是每位同学想知道并且努力实现的目标。从艺术院校专业入学考题的内容来看，考查考生的综合基础知识是重点。专业美术院校以考试写生为主（如美术学院），内容根据专业不同，有所微调。如绘画专业考试一般考素描半身、色彩头像、速写动态组合等等；设计类专业一般考素描头像、石膏像，色彩一般为静物，速写为人物等等内容。综合类大学艺术学院考试大多以写生结合默写为主（如天津工业大学艺术学院），写生经常考素描头像、石膏像、色彩静物；默写一般为素描头像、素描静物、色彩静物、风景、命题场景速写等等。另外对于应试的考生们来讲，专业水平高只是高考过程中的一个方面，高命中率的考试是一个综合实力的体现。它包括专业训练水平及临场发挥等等多种因素，这其中了解自己的
速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。
艺术是永无止境的。为了使我国的艺苑更加繁荣，发扬光大我匡的绘画传统，让我们的中国画愈加绚丽，那么就有必要深入地了解一下千年来的传统精华，细嚼、消化、吸收，然后扬长避短、求同存异、化古为今，以借鉴补益。《完美教学·南方速写阵营：陈杰·带你领略线性速写的魅力》对素描、速写、色彩的有关基础知识及具体的画法步骤都作了讲解，收集有多幅范画供读者临摹，编排上循序渐进、由简到繁，使读者通过大量的临摹和不断的写生，掌握基础技法和知识。
本画册收入了学生的速写作品八十余幅，包括人物、风景、静物和场景速写。材料有铅笔、碳笔、油画棒、水粉、丙烯、油画等。这八十余幅速写是从四年级一届学生的平时生活速写、假期作业和下乡速写中选取的。这样的选择与以往的选择附中出版的速写画册有明显的差异，过去我们都是从附中各个时期的学生作品中选取，是附中速写的整体面貌。 本画册的用意能够比较清晰地反映出目前在校学生的速写水平和附中速写教学的现状。从作品中能够了解学生对造型基础的实际掌握和理解程度，以及应用不同材料的表现能力。
《文化部授权机构全国通用美术考级规范教材:速写考级教程(7-9级)》共分为三部分，主要内容包括：七级考试大纲及示范图例、七级技法训练与应试要点、读画与临摹、七级优秀试卷评析等。
《人物速写组合场景》是一本针对美术高考冲刺阶段读者学习使用的速写技法书，本书针对组合人物和场景速写两个部分展开讲解，对速写教学中遇到的重难点问题有详尽介绍，相信对考生读者的考试阶段学习有较大帮助。
中央美术学院专业课多少分过线？各大美院录取方式是怎样的？考前训练有什么规律？……高考的要求，阅卷老师的视角，专业的辅导，尽在本书中。通过学习本书，帮你在短的时间内，让速写这门专业课考试过分数线。
《艺考加油站4：黄楠素描静物》作为一种表现形式，有着其独立的个性特征。绘画材料多使用铅笔、炭笔，作者通常对所画的物品多进行“全因素”刻画。所谓“全因素”就是画面中所表现的物品要体现“透视”（空间）、“结构”（比例）、“黑白灰”（虚实）及物体“质感”，在平面白纸上塑造出三维的真实、生动的物体形象及画面效果。但它不同于“黑白”摄影，因素描作品中每一处更倾注了作者的心智与个性特征。素描静物的练习对初学者来说是必须训练的课题，首先对“透视”进行了解，第二要了解“结构”的透视变化和体量感。结构和透视是紧密相联的，不然，所绘制的形象就是平面的了。目前学生存在的共同问题是对透视、结构不了解，有些甚至没有画过“几何形体”就去画“全因素”静物表现，有些拿起笔就开始画头像了。此时问题呈现出来了，
《形色(王磊水粉静物应试教程)》包括：部分：色彩知识讲解，包括画水果、蔬菜、饮料瓶、陶瓷器皿、玻璃器皿等物体的用笔、用色技巧，讲解的时候要有笔触分析。第二部分：1.可口可乐瓶（1.5升大瓶），2.娃哈哈矿泉水瓶，3.啤酒瓶或红酒瓶，4.苹果，5.梨，6.橘子，7.一把香蕉，8.陶罐，9.花瓶，10.大白菜，11.不锈钢热水壶，12.直筒玻璃杯或高脚杯，13.切片面包，14.白瓷盘或白瓷杯，15.切开的西瓜（小瓣），16.菜椒，以上单体物体分3步完成的范画，另需有一张实物照片（步骤图可提供电子图）。第三部分：6幅有详细作画过程的范画（详细程度同《色块训练》一书，我会寄书给王老师，详细分解部分可提供电子图）。第四部分：6幅分4步完成的范画（步骤图可提供电子图）。第五部分：40幅左右带点评的完全范画。
