画无定法：我们从来不限制学生的画法，只要画得好就行。每当看到百花齐放的情景我们都满心欢喜。 打造冠军：一项体育运动只有一个冠军，全部人去参加也只会有一个冠军，但是大家分别去参加不同的项目，那就有可能大家都是冠军！如果说我们的教学有一个套路的话，那个套路就是鼓励学生大胆尝试，找到自己的闪光点。 学会“存钱”：画速写就像去银行存钱一样，多画一张就多存了一块钱，存得越多，到高考时拿出来的“钱”就越多，越能“买”到好成绩。而那个“银行”就叫基本功。 吃苦精神：要想取得好成绩，就必须多想多画，要用人量的时间去保证训练量。求学要多吃点苦，因为苦能让人快速成长、让人进步，甜吃多了只会让人得糖尿病！ 不怕犯错：不要怕画错，不要用橡皮，因为大师画的作品也有错。既然错无法避免，那么勇敢
《从零开始学色彩.静物》为美术基础学习用书，从绘画的调色方法、构图方式、技法表现到稍复杂静物的表现以及范画的分析，内容基础深入，手把手教初学者如何画色彩静物。
“速写”发展到现代，已经摆脱了单纯为架此绘画和雕塑作品设计小稿的单一功能，渐渐发展成为一个比较独立的画种。由于现代绘画思想更接近人的自然状态，速写便以其直接的绘画形式和多变生动的表现语言得到了众多人士的喜爱。 速写作为一种造型手段，能够使艺术家*限度地抛开材料的限制，在相对短的时间内表现集中、自由的想法，以便反映艺术家的心灵。 我国目前的美术学院有相当一部分院校考核速写，其中人物速写和场景速写是高频考点。原因就在于这两种速写可以集中考核考生的各项能力，如造型、构图、取舍甚至控制情绪的能力，是考生综合素质的一展观。
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
《绘画*基础.素描头像》为素描头像入门基础教材。全书共分四大部分：*部分为头部结构解析，包括头骨、肌肉、透视、头部比例、外形特征等基础知识；第二部分为局部讲解，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等基础知识；第三部分为开始作画，包括男青年作画步骤、女青年作画步骤、男老年作画步骤；第四部分为精彩临摹作品。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
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袁冬等编著的《素描经典》与《照片经典》两本书采用作品与照片相对应的形式，让你设身处地从作者角度去观察对象，以作者的思路去分析对象，了解每处细节的处理手法，紧抓不同人物的形象特点。本书给供相关美术爱好者参考阅读。本书为《照片经典》。
《极限基础 素描几何形体从入门到精通》一书是以几何形体基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对几何形体从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。
学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。 素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。 俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。他勤于冲，画风朴素坚实、造型准确生动。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。 绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由王峰编著的《王峰高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。
《金钥匙历年优秀试卷评析系列丛书:命题人物组合速写高分卷》的四川美术学院是中国西南地区的高等美术学院，坐落在美丽的山城，分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外，成为我国美术高级人才的培养摇篮。 本书根据素质教育的基本要求和“厚基础、宽口径”的命题原则，四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范，旨在通过对历年命题人物组合速写高分试卷的展示，以及评卷专家的点评，分析了考卷的优缺点，指导学生学习该项考试要诀，把握考试准则，使考生能按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。本书收录的作品，构图多样，人物组合新颖，便于临摹学习。
周末、李想、张今我、王恒、杨超五位同学，均毕业于中央美术学院附中，现全部就读于中央美术学院。2006年高考时，被中央美术学院免试美术专业、清华大学美术学院（单招）美术专业录取，是近年来罕见的“双保生”，我们很高兴在这里展示他们的美术习作，分享他们的绘画快乐。 美院附中四年的学习生活转瞬即逝，回头看看摞起来的一堆素描作业，思绪万千。 画素描中碰到的种种问题，关键就是解决造型问题。其中抓基本形显得尤为重要，只有首先抓住了基本形，才能进一步塑造。 在附中时画过的素描，印象深的莫过于龙力游老师教我们时画的长期作业，那时我们正是高三年级，脱离了高一、高二的些许幼稚，又暂时未完全体会到高考的重压，站在画架边，面对安静的模特，浮躁的心变得平和，那段日子真是难忘。是的，素描的精粹是那种限
对于许多不懂美术、没有一点绘画知识的青年学生来说，如何在短的时间里，以科学的方式，快速、有效而系统地学好美术基础课程，从容应对美术高考并争取好的成绩，这是大家都十分关心的问题。现在，《18个月考美院丛书》出版了，它为诸多热爱艺术、决心报考艺术类院校美术和设计专业的初学者指出了一条通向成功的捷径。从零开始学习美术，一直到考入高等艺术院校。 个月 素描写生的工具与材料准备。 第三个月 静物的写生方法与步骤 第四个月 石膏五官切面的写生方法与步骤 第五个月 石膏切面像与圆面像的写生方法与步骤 第七个月 常用石膏像的写生方法与步骤 第十二个月 素描人像临摹 第十三个月 素描人像各个局部的表现方法 第十四个月 真人头像的写生方法与步骤 第十七个月 素描头像写生的
本书主要讲述了素描的基础知识，包括透视、构图、结构等内容，不同几何体的作画解析、单体和组合范画作品临摹。
掐指算来作者与绘画结缘已近二十年。受工作的局限，长期素描和大型油画的创作已成为梦中奢侈的大餐。而速写却始终陪伴着自己，只要有空就会勾几笔，天长日久竟也积累了十几册。所画人物、风景都来自即兴的涂抹：地铁里困倦的上班族、旅途中行走的游子、火车快速行进中广阔的原野 在眼睛的抬起垂下间、手的快速移动间，线条迅速地呈现。对作者来说，速写就是此时此刻的快乐和凝结在纸上的记忆。 恰如一日三餐，速写从古至今都是真正画者的每日必修课。然而，现状是，考生为了应付专业加试而在高考美术培训班中面对故作姿态的模特，按照套路，生硬地涂抹。如此，速写过程中应有的感受和思考何在？速写的惬意与自由何在？速写的真正意义又何在？ 本书汇集了部分大师的经典速写作品，从小幅头像到大幅创作的草图，不同的画家有不同的
人物速写是美术高考的主要内容之一，它牵涉到人物速写各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。 本手册收集多幅人物速写范画，供考生临摹。通过大量的临摹和不断的写生，你会学会控制画面，心就会灵了，手就会巧了，自然你也就懂了，明白了。
