本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
熊飞的作品风格质朴、干净，清澈得让学习者一目了然，没有过多的修饰，画面效果非常好，这也是读者喜爱熊飞素描的原因。本书是熊飞最近创作的几何形体作品，虽然收录的作品素材都是素描写生当中常见的几何形体，可是作者却将讲解分析得更加细腻和透彻，如何造型、如何铺调子？结构素描该注意些什么？怎样从结构素描到调子素描？均有一一的交代相信能对读者的学习提高有很大的帮助。
刘长海刀昭日年毕业干东北师范大学油画系口曾先后进修干中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业，多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作口在长期的教学实践过程中总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用口著有《刘长海素描集》．《刘长海色彩集》．《入物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本的考前辅导教材。
本书收录大量素描半身像习作，旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。 本书是由多位中国美术学院的专业教师从实践操作的教学经验出发，为考前的同学们提供一条由实践通向理解的学习之道。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
熊飞的作品风格质朴、干净，清澈得让学习者一目了然，没有过多的修饰，画面效果非常好，这也是读者喜爱熊飞素描的原因。本书是熊飞最近创作的几何形体作品，虽然收录的作品素材都是素描写生当中常见的几何形体，可是作者却将讲解分析得更加细腻和透彻，如何造型、如何铺调子？结构素描该注意些什么？怎样从结构素描到调子素描？均有一一的交代相信能对读者的学习提高有很大的帮助。
张慧玲编著的《从零开始学色彩（静物）》为美术基础学习用书，从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析，内容基础详细，技法简单易学，除了作画步骤的画法解析，对临摹作品的作画要点也进行了分析，对色彩初学者起到一定的指导作用。
周子鸿编著的《人物速写(集训基础教学)/央美有约》是专业美术高考培训进阶教材。考前培训前期练习，让学生短期内掌握人物速写的画法，为后期集训 学体系。本书作品线条简练、风格成熟，适于临摹。本书作为一本人物速写范本，以范画为主，范画动态表现清楚，分章节梳理教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画囊括单人与组合多种形式。
本书所画的石膏头像绝大部分是欧洲雕塑大师艺术精品的仿制品，造型而又特征鲜明，具有强烈的艺术感染力。通过对石膏头像的练习，能科学地提高学生对形体表现技法的掌握，同时加深对头像结构的理解。 本书是由多位中国美术学院的专业教师从实践操作的教学经验出发，为考前的同学们提供一条由实践通向理解的学习之道。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
刘峻宇著的《对画（Ⅱ几何形体）》全面介绍了素描的基础，从如何选材，正确握笔，到如何运用各种绘画技巧，特别注重讲解怎样使用合适的比例去掌握透视、建立合理的构图。本书行文流畅，范画丰富，配以详细的步骤，适合学习素描几何形体的学生阅读临摹。
创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评、草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。
《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等。
黄红蓝美术教学丛书之冲刺九大美院之素描。 解密高考中半身像及全身像高分，说明画好人体素描要了解人体基本构造。具体介绍了写生中头、手、足及衣纹的表现方法与要求，并以简明的步骤来说明男女青年半身带手的写生方法，对大量优秀的有针对性的半身像、全身像作品进行了评点。
