在17世纪末之前,白色作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期,白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系,无论在日常生活还是符号象征领域,它们都是色彩之中的第一梯队。同样,在数千年里,无论在哪一种语言里,“白色”与“无色”都不是近义词。恰恰相反,在欧洲语言里存在大量词语,用于表达白色系之中的各种色调。 此外,白色的对立面未必一直是黑色。直到近代之初,与白色相对立的色彩一直有两种,既可以是红色,也可以是黑色。要等到印刷术诞生,白/黑对立才超越了其他,成为首屈一指的色彩对立组合。在西方世界,白色的符号象征意义十分丰富并且不断发展,其中大部分是正面意义:纯粹、贞洁、清白、智慧、和平、清洁、健康、现代。而在世界其他地区则未必如此,白色往往具有负面意义,主要是因为人们将
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案;“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配;“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响,这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙,这是一个巨大而复杂的主题。 本书将一天24小时中不同时刻对应的颜色进行归纳,讲述了24种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别,进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取国际知名设计师的作品作为插图,清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例,旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每种色系都有数以千计的变化,因此可以衍生出无限多的配色方案。 希望本书能够成为您进入充满无限可能的世界的敲门砖,为您提供丰富的资源,让您能够以更具创造性的方式运用每一种色彩!
本书将色彩的系统知识化繁为简,提炼总结出配色思路、方法与技巧,帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法,包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等,还介绍了两大关键词选色法,帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路,这些思路简单易行,能帮助读者快速找到色彩创作的切入点,掌握正确的色彩设计流程,并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读,也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
该丛书主要是针对学生作为考前训练和了解各美术院校的专业要求、特点而编制的,编写的作者都是具有一定的教学经验和实际操作能力的老师。可以说,基本上涵盖了各美术院校的专业特点,具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色,有鲜明的科学性与时代性。并且,有教授一级的专家和学术权威人士对考生的优秀作品进行点评,并介绍考试时应该注意的各种事项,包括心理因素以及应该的技巧。可以说,《美院考王》系列丛书对美院高考中有可能遇到的各种问题均有解答之策,具有很高的实战价值。 希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜,并祝您考试成功!
成蹊,毕业于中央美术学院。硕士。曾任教于中央美术学院继续教育学院,著有《中央美术学院继续教育学院色彩教程》、《成蹊谈教学》等专著。有多件作品被国内外艺术机构收藏。现为北京成蹊美术学校(原成蹊画室)校长。本书就是由他编著,内容包括:速写及人物速写的常识,人体局部速写,人物速写表现,示范,临摹,考试。是中国部成功励志画室专用预算读本,精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例,是你踏入艺术殿堂的*范本。