《游戏动画角色设计》是中国著名CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了DeaYeagle、StepheSilver、FlorianSatzinger、Francisco Herrera、BeCaldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。
《Maya动画制作》通过对三维动画制作基础知识、无生命动画、有生命动画及真实案例的学习使学生熟练掌握Maya2008的动画技能、技巧，并熟悉了解工作中的制作方法与制作流程。 《Maya动画制作》共分为十个章节，章介绍三维动画制作基础知识及生产流程：第二章介绍无生命物体动画--小球动画，使学生初步掌握动画制作技法：第三章介绍人物表情动画的原理、设置及制作；第四章通过两足动物骨骼设置与动画制作掌握有生命体动画制作技能，第五章通过四足动物骨骼设置与动画制作深化知识了解与技能掌握；第六章通过电影《立春》中兔唇制作实例进一步掌握表情动画制作技法与技巧；第七章通过电影《小武士》中龙的动画掌握电影特技中动画制作与后期合成技法；第八章通过电影《云水谣》中的鸽子的群组动画进一步熟练动画特技及后期合成技法；第九章通
《动画设计基础教学》：动画片的制作大概是今天最全面的艺术创作之一。故事、人物、配音演员、舞台背景、电影叙述……一个都不能少。而高水平制作需要的高额预算要求制作和生产的负责小组必须精心挑选参加影片摄制的艺术人员。我们当然不能忘记，动画片特有的艺术就在于“让纸做的演员活起来”。这恰恰是在非动画类的艺术表现形式里很难找到的艺术，它有自己的法则、公式、艺术和技巧的运作过程，而这些，就是本书力图解决的问题！
《动画造型设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是编者王淑敏根据多年教学经验编写而成，具体内容包括动画造型设计的风格表现基础、动画造型设计的艺术表现手法、动画造型设计原理及方法等，由浅入深、循序渐进地介绍了动画造型的一般规律和动画造型设计的创作技巧，全书图文并茂，通俗易懂，理论与实际操作并重，具有较强的实用性。
近几年来，我国的动画产业发展迅速，《动画剧本写作基础》就动画剧本写作的一些基本问题，如动画剧本的基本特性、动画剧本的故事叙述、动画剧本的结构安排、动画剧本的情节制造、动画剧本的角色塑造以及动画剧本的语言特点，结合具体的个案，进行了深入细致的讨论，厘清了动画剧本写作的一些基本问题。适合高职高专动画类专业学生阅读，也可供广大动画爱好者参考。
《Maya动画制作》通过对三维动画制作基础知识、无生命动画、有生命动画及真实案例的学习使学生熟练掌握Maya2008的动画技能、技巧，并熟悉了解工作中的制作方法与制作流程。 《Maya动画制作》共分为十个章节，章介绍三维动画制作基础知识及生产流程：第二章介绍无生命物体动画--小球动画，使学生初步掌握动画制作技法：第三章介绍人物表情动画的原理、设置及制作；第四章通过两足动物骨骼设置与动画制作掌握有生命体动画制作技能，第五章通过四足动物骨骼设置与动画制作深化知识了解与技能掌握；第六章通过电影《立春》中兔唇制作实例进一步掌握表情动画制作技法与技巧；第七章通过电影《小武士》中龙的动画掌握电影特技中动画制作与后期合成技法；第八章通过电影《云水谣》中的鸽子的群组动画进一步熟练动画特技及后期合成技法；第九章通
陈伟主编的《动画运动规律》是动漫专业的教材。“动画运动规律”是动画专业的必修课程，也是系统研究动画运动规律技法的基础。它的任务就是通过由浅入深、循序渐进地系统学习和训练，培养学生正确的思维方法和突出的表现方法以及艺术创造力。 《动画运动规律》主要内容包括三部分共七章内容。部分为概述，分两章介绍了动画片的基本原理和动画片的制作流程；第二部分为运动规律与时间掌握，分四章介绍了一般运动规律、人的结构与运动规律、动物的结构与运动规律、自然现象的运动规律；第三部分为中外经典动画片经典动作赏析，用一章介绍了中外经典动画片中经典动作赏析等。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解且应熟练掌握的基础知识，这些理论也将成为他们以后创作的基石。
《美术考前素描静物结构训练法》收录了素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的步！
世界经典动画影片非常之多，本书选择了其中一些具有代表性，创作特点明确的作品，力求通过对这些精彩影片的分析解读，从不同的视角勾画出动画电影创作的本质。这些动画作品按创作意图，主要有动画商业片和艺术短片两种。这里分别从动画的视角、电影语言、技术特点、叙事结构等角度对作品进行深入的分析，旨在让学习者掌握动画影片的读解方法。
本书包含三篇短篇动物小说：《第七条猎狗》《和乌鸦做邻居》《象冢》。 《第七条猎狗》讲的是老猎人召盘巴的第七条猎狗的故事。老猎人一直却得不到一条称心如意的猎狗，后来得到了身为军犬后代的第七条猎狗赤利，他才如愿以偿。因为一次误会，猎人将赤利赶出了家门。充满委屈的赤利逃到了山林，成为豺狗群的首领。老猎人在一次狩猎中被豺狗群围困，命悬一线。当领头的赤利发现了自己的主人后，忘记了曾经受到的冤枉和委屈，不顾一切地就了老猎人的性命。 《和乌鸦做邻居》讲的是作者与房子旁边的一窝乌鸦的故事。作者曾经救过乌鸦宝宝，乌鸦为了感谢作者，在作者受到猛兽袭击时也不顾生死救了作者。从此，作者和乌鸦成了好朋友。在一个打雷下雨的夜晚，乌鸦不惜折断了几根羽毛，来到了作者的家，焦急地让作者离开，作者刚离开
动画视听语言是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记”忆影片及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。《动画视听语言（第2版 附视听语言实训）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》的作者系北京电影学院动画学院讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。 《动画视听语言（第2版 附视听语言实训）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师富崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队
现在的孩子多是独生子女，比较以自我为中心，缺少主动去结识新朋友的经验，再加上很多家庭都住在公寓房子或高楼大厦，可去游玩的地方越来越少，更大大地降低他们结交朋友的机会。因此，很多小孩都不知道怎样去认识新朋友，进而和睦相处。他们有的过于霸道，常欺负人；有的则退缩胆怯，常被欺负。不管如何，在交友的过程中受挫颇深，这或许就是导致他们日后人际智能薄弱的原因之一吧！ 这本书中的大猩猩其实代表着一般的小朋友，孤单寂寞，却不知如何交朋友。于是大猩猩采取了“出租”的方式，干脆把自己租出去，这一来，不但有朋友陪着一起玩耍，而且还有钱赚，一举两得。刚巧，咪咪出现了，正好没有玩伴，马上租下大猩猩陪她玩。他们玩得很痛快。接下来，咪咪每天都来租友情，也都先付了租金，他们越玩越开心。这一天，大猩猩特地
随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到众多新兴领域，从印刷、影视、数字媒体到网络世界，动画无处不在。动画的表现形式更为多样：虚拟现实、卡通类二维动画、利用数字技术及定格技术创作的三维动画、实拍电影中融入的视觉特效等等。《动画概论》一书涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；莱斯利·毕思科介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特讲述了“直接电影”中的影像表现；理查德·李维斯对“直接声音”理念进行了详述。本书还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与
“ 聪明豆绘本系列 辑” 共出版了6 册“ 聪明豆” 以“ 智慧” 为主题 ，小故事中蕴含大智慧，帮助孩子感悟人生哲理。本辑的中文翻译由我国翻译家、儿童文学作家任溶溶亲自执笔，读起来琅琅上口，饶有韵味，更有助于孩子们体会书中的机智和幽默。 “ 聪明豆绘本系列第2 辑” 共出版了9 册“ 聪明豆” 以“ 爱” 为主题 ，译文经过我国儿童诗人金波再三斟酌，并由其亲笔撰写了引言。 “ 聪明豆绘本系列第3 辑” 共出版了8 册“ 聪明豆” 以“ 友谊” 为主题 ，帮助孩子体会什么是真正的友谊，如何去获得真正的友谊。我国儿童诗人金波以诗的语言为图书撰写了引言，经他反复若瑟过的故事，文字更加优美生动，内容更加耐人寻味。 “ 聪明豆绘本系列第4 辑” 共出版了7 册“ 聪明豆” 以“ 童真童趣” 为主题 ，生动地刻画出孩子们丰富细腻的内心世界。
《动画设计基础教学》：动画片的制作大概是今天最全面的艺术创作之一。故事、人物、配音演员、舞台背景、电影叙述……一个都不能少。而高水平制作需要的高额预算要求制作和生产的负责小组必须精心挑选参加影片摄制的艺术人员。我们当然不能忘记，动画片特有的艺术就在于“让纸做的演员活起来”。这恰恰是在非动画类的艺术表现形式里很难找到的艺术，它有自己的法则、公式、艺术和技巧的运作过程，而这些，就是本书力图解决的问题！
《做的自己注音版彩绘本:努力让我天才》收录的作品都是经典中的经典，内容深入浅出，易于孩子理解；跨页插图画面精美，情景交融，给孩子身临其境之感；全书内文标注拼音，既适合孩子自主阅读，也适合父母缎带孩子讲读读。
“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这20多年来的巨大变化。 现代动画艺术在中国早也有之，上世纪60年代时曾达到国际水平，只可惜没有发展下去，戛然而止。今天，过去动画艺术的小门类已经发展成了世界上第三产业中重要的动漫产业了，一字之差变成了巨大的差别和差距。但是，好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合和缩短这些差别和差距的。 近年来，上海人民美术出版社一直把为应用美术的教育服务的图书放在自己产品框架中的重要位置上，我们不断研发和策划组织应用美术方面的系列教材，力图为中国美术设计高等教育做出自己的贡献。就本套教材来说，我们也有一个努力的过程。虽然动漫产业在中国刚刚走上轨道
《3ds Max三维动画设计标准教程》是根据多位业界资深动画设计师和美院动画专业教师结合教学与实践经验编写而成的。全书共8章，循序渐进地讲解了3dsMax2009的基础知识、建模、材质与贴图、灯光与摄影机、渲染器、角色动画与约束、骨骼与蒙皮、环境与特效、空间扭曲与粒子系统、Reactor动力学、Character Studio等内容。此外，《3ds Max三维动画设计标准教程》还附带了1张DVD光盘，包含书中所有案例的源文件、素材文件和多媒体教学文件。 《3ds Max三维动画设计标准教程》可作为各高校动画专业的教材，同时也可作为各类动画教育培训机构、游戏设计人员和动画爱好者的参考资料。
