《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究，主要内容包括：西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，也对我国动漫设计产业提出了新的思考与影响。
随着现代社会生产力的提升，人们获得了更多的业余时间和可供参与时尚运动的消费能力，这些条件都为时尚运动的开展提供了必要的基本条件。现代时尚运为人们在业余时间带来了更多的休闲娱乐选择，其本身蕴含的多元价值也能使运动者从中获益。人们通过参与时尚运动可以获得良好的健身健心效果，此外时尚运动还能成为很多人与他人沟通交流的纽带。本书针对现代时尚运动价值和其他理论知识的分析以及对目前较为流行的时尚运动的开展方法进行指导。主要内容包括时尚运动概述、运动行为与时尚运动解读，时尚运动保障，运动项目中体育舞蹈、球类、户外运动等时尚运动的实践指导等。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。是一部有特色且不可多得的声乐研究著作。
钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论意义和实践价值。
钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，*后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性与可读性兼具的理论著作。
随着文化元素对人们生活的影响日益增大，越来越多的人开始关注文化元素在旅游商品设计中的应用。本书旨在通过梳理关于旅游商品的创意与设计的理论研究实践案例，探讨文化创意在旅游商品的创意与设计的各个环节中的应用，为旅游商品的创意与设计的理论研究与实践发展提供借鉴。本书首先介绍了旅游商品、旅游商品设计、旅游商品开发的概念体系与理论基础，然后介绍了文化创意理论、旅游商品设计中的文化创意理论、旅游商品外观设计中的文化创意视角研究、旅游商品营销设计中的文化创意视角研究，后分析了国内外旅游商品设计与开发的文化创意视角研究。总之，本书具有较强的应用价值，值得读者仔细品读。
高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型的舞蹈教学等。本书逻辑清晰、理论严谨，是一本值得学习研究的著作。
本书内容：中国至今还未有一本的书法史，沃兴华先生所著《中国书法史》，是部具有真正学术意义的书法史专著。该书完整地描述了书法艺术的发展演变过程，以所录600幅历代书法精品为例，详细阐述了甲骨文、金文、篆书、草书、分书、楷书等各种字体因循损革、新变?
这是首次把近现代以来基层民众赖以为生的劳动工具和生活器具作为集中展示的对象。作者明确的拍摄理念和高超的摄影技法，使这些隐藏在平民历史深处的正在消失的老物件以一种原生态的形式显影。于是，窗台上的煤油灯；木桌上的几个锔了又锔的青花碗；老门上经几代人摩挲而发亮的门锁、门环……这些曾经附着我们寻常人生情感的老物件，使那一段往昔渐渐清晰，慢慢温暖。这些老物件，跟人久了，年代远了，就沾染了人的灵气，那圆润的把手儿，平滑的表面，分明是一种人性的痕迹，我们甚至能够感受到它的气息，它的温暖，以及它自己的生命事件。 那么，
《唱片里的录音精品(附光盘1片)》通过对各类唱片的对比参考，从录音技术与音乐艺术两个方面阐述了什么是精品录音唱片和怎样选择精品录音唱片，使读者从中感受精品录音唱片的巨大魅力，了解录音技术的发展和进步，提高音乐、音响爱好者欣赏和鉴别唱片的水平。 读者从《唱片里的录音精品(附光盘1片)》所附的《参考CD》唱片中，可以欣赏到更宽的音场、更多的层次、更大的动态的录音片断。
本书共分三部分：部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国19世纪下半叶至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的一些具有经典性的文献。第三部分选辑了五个世界性文件。 编著从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，多方收集资料，编辑并撰写了导读文字。 本书收录的文章都是名家的论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
