《风格穿搭魔法书》是一套系统讲解穿搭风格的实用指南，帮助读者摆脱盲目试错，从“了解自己”开始，构建专属于自己的风格体系。 本书从风格定位入手，解析穿搭风格的构成逻辑，带领读者通过人物风格印象坐标图、自测问卷和关键词索引，识别自身在人物风格中的归属。结合五官轮廓、体型特征与性格气质，明确“我是谁”的外在表达。 在此基础上，书中进一步解析时装造型风格，如芭蕾风、老钱风、酷飒御姐风、甜酷新中式风等，结合风格调性、关键单品、生活场景、色彩建议与搭配技巧，指导读者如何将人物风格与造型风格进行匹配，打造适合自己的穿搭方案。 全书配有800余张精美手绘插图，图文并茂，直观易懂，不需要任何时尚基础也能轻松掌握。通过这本书，读者将学会如何理性看待流行、建立自己的风格逻辑，在日常穿搭中实现自我风格的
《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书将亲子住宅实例和理论相结合，精选13个各具特色的亲子住宅实例、300+精美的实景图分享亲子住宅设计的关键点，同时包含前沿的亲子住宅趋势洞察。书中包括亲子住宅的色彩搭配、动线设计、收纳规划，以及更具沟通导向的设计手法，多维度阐述亲子住宅设计的知识点。本书是一本实用的亲子住宅设计指南，能为父母和初入行的室内设计师提供灵感参考。
本书介绍了与服装材料、设计、服装结构、服装工艺等有关的英文专业词汇及常用语，从服装英语概述、服装专业术语、服装实训室、服装工艺专业术语、时尚工作、服装设计基础、时尚城市、时尚趋势、时尚日历几个章节进行细致讲解，使读者在学习服装专业英语的同时了解服装行业的方方面面。本书中的专业词汇可以帮助服装专业学生看懂简单的外文服装杂志、设计理念、时尚点评以及时装流行趋势、服装展会等的报道。本书还搭配有作者团队精心录制的视频，以加深学生对服装设计相关的专业词汇和知识的认知。
《柞蚕丝染色整理及综合利用》概述了丝胶蛋白提取、纺丝应用及柞蚕丝染色和功能整理，系统介绍了丝胶蛋白的提取工艺技术及以丝胶蛋白作为纺丝原料的应用，并对柞蚕丝的染色和功能整理技术进行了说明；详细叙述了以离子液体金属配合物萃取丝胶蛋白的萃取分离工艺、丝胶蛋白静电纺丝工艺，建立了丝胶蛋白回收及再利用的新方法。同时，用天然染料黄连素染色柞蚕丝，解决了天然染料染色牢度问题，并以离子液体金属配合物作为功能助剂，获得了具有抗紫外、抗静电、抗菌等多种功能的柞蚕丝织物。
本书介绍女装成衣制版内容，包括女外套制版、连衣裙制版、风衣制版、大衣制版和裤子制版，每个品类先讲基本型，再讲变化型，并选取具有代表性的款式进行结构图、放缝图、试衣图的展示。书中还放入了作者为每个款式精心录制的讲解视频，可以更好地向读者展示结构图的绘制过程，便于读者理解。本书内容丰富，几乎涵盖女装的各个品类。本书可作为服装设计、服装工程等相关专业的教材或教学参考书，也适用于服装设计与制作企业的工作人员与服装设计爱好者。
本套书是服装裁剪实用手册工具书上衣裁剪全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 领型篇共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。 袖型篇共分六章，从绘制袖子基本
《运动服装与功能服装的材料与技术》由(英)史蒂文·乔治·海耶斯(Steven George Hayes),(印)布拉格·文卡特拉曼(Praburaj Venkatraman)著
本书从科学研究的实践与思维技巧方面综合了一些著名科学家具有普遍意义的观点，分析了在科学上做出新发现的方法，总结了科学研究中有益而又有趣的经验教训，提出了可供各种学科参考的指导原则与思维技巧。本书的对象首先是即将从事科学研究工作的学生，但对于业已从事科研工作的人员，乃至有经验的科学家，也会具有一定的参考价值。
《缩褶绣工艺技法》随着时代的变化，使用古老针法的缩褶技法，在创作者的设计下不断发展，成为一种无与伦比的存在。书中使用500多张褶皱绣工艺图片进行了详细讲解，还为读者提供了可供实际操作的服装案例。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
《高定旗袍技术系列丛书(高定旗袍手工工艺详解+高定旗袍制版技术+高定旗袍缝制工艺详解)(全3册)》由郑碧红著
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
本书介绍女装成衣制版内容，包括女外套制版、连衣裙制版、风衣制版、大衣制版和裤子制版，每个品类先讲基本型，再讲变化型，并选取具有代表性的款式进行结构图、放缝图、试衣图的展示。书中还放入了作者为每个款式精心录制的讲解视频，可以更好地向读者展示结构图的绘制过程，便于读者理解。本书内容丰富，几乎涵盖女装的各个品类。本书可作为服装设计、服装工程等相关专业的教材或教学参考书，也适用于服装设计与制作企业的工作人员与服装设计爱好者。
《超简单日式料理》收录了142道美味食谱，书中既有按食材分类（鸡肉、猪肉、牛肉、肉馅、鱼肉、鸡蛋）的菜谱，让你在觉得“想吃鱼”“鸡蛋买多了”的时候，为你提供特定食材的料理方式。也有盖饭、面食、沙拉、汤、副菜和甜品等，更有咖啡馆套餐，让你可以根据自己的情况轻松选择。每道食谱贴心设计要点提示，大部分菜谱在三步之内就能搞定。
本书是文化服饰大全系列中服装生产讲座的第三本，讲解了立体裁剪方面的基础知识，包括立裁的概述、立裁的准备工作等。立裁的实际操作部分从衣身原型和各种省线进行讲解，再到以女衬衫、裙子、连衣裙、西装、大衣、背心等款式为例的基本款式设计，最后一部分是领子、袖子的部件设计。本书由浅入深地讲解了立裁的具体操作，并配有图片步骤和详细的文字描述，便于读者练习，也便于授课教师学习立裁的精髓手法以更好地指导学生。本书是一本立体裁剪的基础书籍，可以用作教材或者立裁爱好者自学用书。
模特作为时尚发布与流行的载体，运用肢体语言对服饰进行展示。模特的形象塑造在各类服饰展示活动中至关重要。本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述，对模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型做了阐述和深入的分析，结合大量的案例对各类工作情景中的模特形象塑造进行归纳总结，对现代服装表演模特形象塑造进行解读。全书内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。
本书是有关全世界威士忌的终极品鉴指南。从班夫郡到班加罗尔，你可以威士忌的世界。了解所有主要威士忌生产国和175个世界上优选的酿酒厂。从单一麦芽威士忌到普丁威士忌，探索每一种威士忌的风格、历史和酿酒厂背后的迷人故事，学习如何训练你的味觉，如何记录品酒笔记。无论是新手威士忌迷，还是资深威士忌鉴赏家，威士忌爱好者都会从这本书中找到一切他们想知道的。本书由3位著名的威士忌作家编写
人类从远古时期便开始制作发酵食品和饮料，享受它带来的美味和营养。我们依靠发酵的神奇力量来改变各种食物，使它们能够长久保存、变得更有营养和有助于消化。本书完整呈现发酵所需的知识，从真菌和细菌的微生物世界到实际的发酵操作方式全部囊括。书中不仅介绍了广为人知的韩国泡菜、日本米糠渍菜、酸奶奶酪、酸面团面包等，更能领略天贝、开菲尔、奇恰等跨文化的发酵新体验，此外还特别为素食者准备了替代食谱，以满足不同需求。
本书是一本关于服饰文化研究类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力**的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒绝对商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩，并影响了一代设计
本书共五章，系统介绍了中国传统服饰的演变与搭配。第一章“历史风雨”通过战国时期人形灯具、秦兵马俑、马王堆汉墓等文物，展现了不同时期服饰的风格与文化内涵。第二章“头顶风华”聚焦古代头部装饰与发型，介绍了束发、幞头、发髻、头饰、饰品、胡帽和帽子等元素，体现了古代服饰的多样性和文化意义。第三章“衣装风云”探讨了中衣、短衣、领式、衣襟、裤子和马面裙等服饰元素的历史背景与搭配技巧。第四章“妆扮风流”通过武侠剧、儒生服饰、女扮男装、家居服等场景，展示了传统服饰在不同场合的搭配与文化特色。第五章“材质风物”介绍了传统织物、进口面料、印染技术以及现代材质的应用，揭示了传统服饰与现代工艺的融合。全书结合图片与文字，为读者呈现了中国传统服饰的美学魅力与文化价值。
本书是基于笔者从事劳动教育多年的经验著作而成的研究成果。自国家颁布了统一的《义务教育课程方案》《义务教育劳动课程标准（2022年版）》后，劳动课程成为一门国家课程，如何更好的落实劳动课程，丰富劳动课程资源，提升教学质量，培育学生的劳动素养，发挥劳动的育人功能，这是研究的重点。在这种情况下，结合之前的教学实践，笔者编写了这本书，它以“手工布艺”为劳动项目载体，对于教师的教、学生的学均有很大帮助，对于后续劳动教育中其他项目的开展与实践也起到抛砖引玉的作用。本书内容包括手工布艺概述、手工布艺技法、项目作品一基础类、项目作品一综合类四个单元，先介绍基础，然后再设置有梯度的项目作品，开展基于真实情境的项目化教学，这是本书的亮点之一；本书的另外一个亮点是在每个项目的后面都附了相应的学习单，能
