这是一本iPad建筑设计手绘表现技法的专业教程书。全书共有7章，第1章讲解iPad建筑设计手绘基础知识，第2章对Procreate操作技巧进行了精细讲解，第3章讲解了建筑设计手绘的透视、构图、光影等重要的绘画知识，第4章讲解了建筑配景的画法，第5章讲解了材质的绘制与表现，第6章与第7章分别讲解了不同功能建筑空间与不同建筑空间氛围的表现。《iPad Procreate建筑设计手绘从入门到精通》从基础到进阶，配有大量的案例让读者学习和临摹。另外，为了方便读者学习，《iPad Procreate建筑设计手绘从入门到精通》附赠案例所用笔刷和部分案例的讲解视频。 《iPad Procreate建筑设计手绘从入门到精通》适合建筑设计师、与建筑设计相关专业的学生，以及iPad绘画爱好者阅读和参考，也可作为高校设计手绘专业的教材。
这是一本详尽地介绍如何使用 Midjourney 进行古风插画创作和生成的指南，共分为 7 章，从基础操作到高级技巧，从理论探索到实践应用，全面解析了 Midjourney 在古风艺术创作中的强大功能和广泛用途。 首先，介绍了 Midjourney 的入门知识，并探讨了其社区和图像库的使用，帮助读者快速入门。其次，详细解释了 Midjourney 的参数指令，使读者了解创作的初阶设置。再次，讨论了 Midjourney 的高级权重使用技巧、灯光氛围和视角构图控制，指导读者如何利用艺术家库挖掘新的艺术风格，进阶艺术创作。然后，将内容聚焦在古风插画的特点和元素类型上，并探讨了古风人物插画和古代建筑、山水、诗词意象的绘画，通过这些综合案例讲解了创作技巧。最后，展示了 Midjourney 在商业领域的应用，涵盖了电商、平面设计、游戏、漫画、服饰和室内设计等行业的实际案例，为读者
如今 AI 绘画技术发展迅速，不仅其功能强大，而且应用效率极高。那么如何将其应用到电商产品的广告制作中呢？例如，如何借助 AI 绘画制作商品的主图广告、详情页说明，如何生成想要的模特图片、制作理想中的视频效果呢？ 本书分为两条脉络帮助读者快速成为 AI 电商广告制作高手，进而打造爆款产品。 第一条是制作工具，介绍电商广告设计的四大 AI 创作工具，即 ChatGPT、Midjourney、文心一格和剪映， 帮助读者快速精通 AI 电商广告制作。 第二条是效果案例，包括 LOGO 设计、网店招牌、促销方案、商品包装、电商海报、主图广告、详情页 说明、模特展示和视频制作广告案例，并配有详细的教学视频，读者可以边学边做。 本书结构清晰，案例丰富，适合各电商平台想运用 AI 绘画进行商品广告制作的设计师、美工或者电商商家。 本书可作为电子商务相关专业的
现如今，各种通信及网络连接设备与大众生活的联系日益密切。软件UI是用户与机器设备进行交互的平台，因此人们对各种类型的软件UI的要求越来越高，使软件UI设计行业得以飞速发展。零基础学软件UI设计应广大软件UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的软件UI。 零基础学软件UI设计共分为5章，内容分别为了解软件UI设计、软件界面的基础构成元素、设计软件安装和启动界面、应用软件界面的新颖设计和App软件界面设计。《零基础学软件UI》设计主要根据读者学习的难易程度以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习，强化自己的弱项，并有效帮助软件UI设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学软件UI》结构清晰，内容有针对性，实例精美实用，适合大部分软件UI设计爱好者与设
本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。 黄金比例精髓 ，
《字体设计》是一本全面介绍字体设计知识的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《字体设计》从学习字体设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识点、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为字体设计的基本概念、字体设计的基础知识、字体设计基础色、字体的编排方式、字体设计的质感与风格、字体设计的应用领域、字体设计的经典技巧。并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《字体设计》内容丰富、案例精彩、字体设计新颖，适合字体设计、广告设计、平面设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、VI设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大、中专院校平面设计专业和培训机构的
《设计基础：设计思维 设计工具 设计实践》是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，详细介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是 跷跷板 对焦器 变形器 灯泡 翻译蛋 放大镜 。第三部分为第9章到第12章，详细解析了文字的基础知识与表现方法、配色技巧、构图方式，以及图表的实际设计应用。 《设计基础：设计思维 设计工具 设计实践》内容丰富，讲解循序渐进，整体风格自由轻松，适合设计爱好者、新手设计师、艺术与新媒体相关专业的学生学习和阅读，也适合作为与设计相关的专业的教材。
本书紧扣用户界面设计趋势，主要讲解了什么是UI设计，UI设计的原则与理念，UI的文字、图片和图标设计，网页UI设计，移动端UI设计五大方面的内容。本书结构清晰、内容翔实，为广大读者详细解读了用户界面的设计理念与方法，是一本用户界面设计的导论级读物。本书可供UI设计师、平面设计师、用户体验专家、网页设计师等提高设计技能、开阔视野，也可帮助他们打开创意灵感之门；本书也适合想要从事UI设计相关工作的读者学习使用；本书还可作为高校和培训机构平面设计和网页设计等相关专业的教材和参考书。
Photoshop和Illustrator是当今流行的图像处理软件和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。本书根据高等院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业课程的教材，也可供Photoshop和Illustrator的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读。
《计算机图形学》介绍了计算机图形学的基本概念、方法与算法。全书由三部分组成：一部分为第1章，简单介绍了计算机图形学的历史、应用、发展，显示器和典型光栅扫描显示系统的结构与工作原理；第二部分为第2章到第7章，介绍二维图形处理技术，包括二维图形的生成、裁剪、变换以及反混淆；第三部分为第7章到第13章，介绍三维图形处理技术，包括三给图形的投影、表示、消隐和真实感显示。因为绘制真实感图形需要用到颜色，在第11章中介绍了与颜色相关的概念和处理技术。 本书是作者在多年从事教学工作并参考了国内外教新出版的教材的基础上编写成的，可作为高等院校本科生、研究生计算机图形学基础课程的教材，也可作为相关工程技术人员的参考书。
《Logo与VI设计：平面设计师高效工作手册》共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12
UG是目前*的计算机辅助设计、分析和制造软件之一，广泛应用于航空、航天、汽车、造船、通用机械和电子等工业领域，它的功能强大，可以轻松地完成绝大多数机械类设计、分析和制造等任务。 本书是一本实用性很强的UG计算机辅助设计教程，全面介绍了UG NX3软件的曲面造型功能，包括由曲线创建曲面、曲面操作、曲面造型、曲线曲面分析、逆向工程造型和渲染等内容。本书结合实例详细介绍UG各个功能，并且通过综合实例对各个功能示范综合应用。 为了方便读者学习，本书附盘中收录了书中的全部实例文件和各实例操作过程的动画演示文件，读者可以参考使用。 本书既适合大专院校的机械及相关专业学生使用，也可以作为相关专业技术人员的CAD参考资料。
本书在作者多年来对艺术化绘制领域的研究的基础上，结合现有艺术化绘制及其相关领域的研究成果，构建了统一的艺术化绘制理论框架，为以后开展相关的研究提供了坚实基础。《艺术化绘制的图形学原理与方法》主要探讨和归纳了艺术化绘制的研究内容、研究方法、研究目标；系统地阐述、分析、比较和总结了艺术化绘制的各种图形学原理、方法和模型。 本书通过数字化绘画与雕刻及美术图案的生成、基于参考图像的绘画艺术模拟、面向三维对象的艺术化绘制、面向表达的艺术化绘制和计算机辅助美术动画制作5个主要科学问题来阐述艺术化绘制的图形学原理与方法。 本书可作为相关研究工作的科技工作者、研究生、以及从事动漫产业的技术开发人员的参考书，也可以为数字媒体相关研究生的教材。
本书没有全面系统地去讲解Painter软件的使用方法，面是集中介绍了与数字绘画创作关系密切的画笔系统与艺术材质库，并通过素描、水彩、国画以及油画的创作实例，使读者对数字绘画作有一个真切的理解，进而用Painter去创作出自己的数字绘画作品。本书主要章节分为引言：理解“数字绘画”、PAINTER的工作界面、艺术材质与调色板、画笔工具箱、BRUSHES CONTROLS、用PAINTER进行素描创作、用PAINTER进行水彩画创作、用PAINTER进行国画创作、用PAINTER进行油画创作。
这是一本讲解Sketch图标与UI界面设计的实例教程。全书根据日常生活中移动App界面的常见功能，分类讲解UI图标与界面设计的技巧与方法。 全书共6章，以案例的形式分别讲解了图标设计、引导页设计、主页设计、图表页设计、个人中心页设计及登录页设计。针对图标的设计，分为线性图标、扁平图标和拟物图标的绘制；针对界面的设计，分为插画类型的引导页、不同功能的主页、色感强烈的图表页、不同形式的个人中心页及不同风格的登录页的制作。本书实战案例均配有拓展练习，同时提供了案例设计源文件及一套独立视频课程，目的是帮助UI设计学习者了解和掌握UI设计的规范、配色思路及具体的设计方法，同时使有一定UI设计经验的人得到提升。 本书适合UI设计初学者、有一定设计经验的UI设计师和交互设计师阅读。
加尔的上一本书《演说之禅》不但在中国、在世界范围内也广受好评，成为在演示设计领域名副其实的畅销书。在加尔的《演说之禅》中，他让我们了解了什么样的演示是令人赏心悦目的。而在这本新书《演说之禅设计篇》中，他又和我们一起分享了如何去设计一个漂亮的幻灯片以及为什么要这样设计的道理。他从设计师的角度讲述了如何把握构思、排版、色彩、图像、图形等基本演示要素，把西方文化和东方美学有机地结合起来，并应用于幻灯片演示设计领域，在演示过程中实现东方美学所倡导的简约和谐。如果说《演说之禅》是告诉我们完美呈现的美好意境是什么，那么这本《演说之禅设计篇》则是为我们架设了一座实现美好意境的彩虹之桥，把这个更悦目、更雅致的幻灯片呈现世界带到了我们面前。
本书介绍了配色的基础知识与技巧，通过照片、广告等实例，为从初学者到专业设计师等不同水平的读者，提供了广泛、全面的引导。书中介绍了从基础色彩的理解，到色彩印象表现、设计印象表现、色彩策划、配色效果等内容。每个主题均以实例为主，并配以分析说明文字及色谱进行讲解。 本书选取精美实例、有代表性的广告案例及生活中的实用素材，介绍了各个领域色彩的运用，范围涉及产品商标、包装、广告媒体、印刷、TV、网站、地域Logo及商品色彩设计等。适合想要接触色彩方面的所有读者使用，对于从事色彩行业的专业人员、色彩协调者、DTP设计师、图表设计师、工业设计师和网页设计师等，这更是一本运用范围广泛的专业配色技能书。 本书是韩国*报社“朝鲜日报”等多家知名报社的推荐作品。希望通过阅读本书能够使大家对色彩产生兴趣，更
这是一本平面设计作品集，是谢舒弋十年来主要平面设计作品的汇集。然而这又不是普通意义上的作品集。通过一幅幅平面设计作品，谢舒弋在CI、广告、年报、样宣等设计领域，展现了他独特的平面设计方法、见解、实战经验及战果。谢舒弋构筑了自己的三维激活平面的设计方法。他认为创意是思维方法的结晶，而设计的技巧——构成、组合、文联、字体、色彩等，要靠创意来激活而使其富有生命和活力。他独特、简练和形象的设计方法把思维推进到平面设计的核心。
本书全而介绍了电脑平面设计的基础知识和具体创意表现方法，启发和引导读者往学习平面设计软件的同时，结合各种平面设计的特点，运用电脑技术去创造符合人们审美要求的设计作品。本书分为电脑平面设计基础和商业设计创意与表现两部分。基础部分结合实例深入全面地介绍了平面设计的基础知识，Photoshop CS3、ComlDRAWX3和InDesignCS3等主流设计软件在平面设计中的具体应用方法，还介绍了多软件协同工作的技巧。创意与表现部分结合商业设计的需求，通过实例介绍了广告、装帧、包装、海报和其他典型平面作品的创意设计技巧及具体制作方法。 本书既适合作为大专院校、职业学校和各类培训班学习电脑平面设计的教村，也是电脑艺术设计爱好者易学易用的自学读物，还可供平面设计从业人员参考。
本选题虽然是以图形用户界面（GUI）作为研究对象，但为了使研究的结论具有可信度，从一开始就以各国的外观设计制度作为研究背景，在资料搜集以及案例选择方面尽可能拓展广度和深度。
工业革命塑造了新的视觉文化，平面设计就此登上历史的舞台。百年间，无数设计师用自己的力量改变了这个世界。 本书介绍了从 19 世纪晚期工艺美术运动至今，对世界颇具影响的 50 位设计大师，如 El Lissitzky、Alexander Rodchenko、A.M. Cassandre、Alvin Lustig、Cipe Pineles、Paul Rand、Saul Bass、Milton Glaser、Wim Crouwel、Stefan Sagmeister、John Maeda、Paula Scher，等等。 通过了解这些设计师的故事，鉴赏风格迥异的作品，读者便可以清晰地掌握平面设计的发展脉络，深度理解设计的精髓，进而开阔设计思路。对于设计从业人员，本书能帮助你准确地理解不同的设计风格与内涵，提升设计素养，以便在工作中更好地服务客户，创作出令人满意的作品。此外，本书也是一本优秀的设计史普及读物，适合广大非设计专业读者增加对设计的理解，提升自己的品位。
InDesign软件是专业的排版软件，它的易操作性、可靠性、跨平台的兼容性给设计师们提供了极大的自由空间。 本书从没计的角度介绍了出版物理论知识、InDesign软件使用、宣传画册的设计制作和书籍设计制作的方法和过程。通过学习本书，读者将会系统地了解和掌握版式设计的理论知识和操作技能，为从事设计工作打下良好的基础。 本书非常适合高等院校有关专业的学生使用，也是社会人土及艺术设计人员学习出版物设计或版式设计的*参考用书。
本书通过众多实例向读者介绍了利用Painter 9进行绘画的技法。全书由实战设计操作中具有较高应用价值的内容构成，通过详细而亲切的叙述方式可帮助初学者轻松学到高级实例；通过作者精选的自制图像，向读者完全公开了宝贵的技巧。有关Painter使用过程中必要的Q&A、实战设计实例、图库等可有效提升读者的水平。 这本书是为那些对计算机绘画感兴趣的人编写的，非常适合那些刚刚开始学习画画的读者，也适合作为各大中专院校的美术教材。
