这部由本地达人 地头蛇 原创的《南京民国建筑地图》，用图文并茂的便携口袋本的形式，汇集了南京民国建筑的全部精华。 全书介绍的南京优秀民国建筑多达630余处，并独创将分散的民国建筑串连设计成了7条完整的参观路线，首次具备了实用功能。 书中将南京民国建筑按街巷沿线门牌号码，一个不漏地有一处讲一处。不仅提供每处建筑的精确地址、背景信息和欣赏看点，还给出了具体寻访路径，细致到告知你*近的地铁站的几号口、如何转弯、相距多少米，且手绘了多幅街巷小地图，便于读者按图索骥。作者还以亲身经验，给出了参观每处建筑的注意事项。 书中展示的近300处南京民国建筑的精美实景照片，均由专业摄影家拍摄。其中很多建筑形象是读者前所未见的，皆由本书首发，具有珍贵的收藏价值。 该书既是一部南京民国建筑资料大全，又是一本人文旅
这部对现代建筑的巡礼自1980 年出版以来，就广受赞誉，时至今日已成为建筑学研究的经典，在世界范围内推动了建筑实践和话语的改变。 第五版在第四版的基础上增加了几乎一倍的全新内容，从美洲、非洲和中东、亚太、欧洲几个区域入手，深入不同的国家和地区，从细部考察20 世纪至21 世纪早期全球现代主义传统在建筑领域的表现。形态各异的建筑不仅是对地理、气候、物质条件、文化环境的回应，也在强调地形学、形态学、可持续性、物质性、人居、城市形态的过程中展示出独特的一面。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
这是一本从历史到现代，从建筑到规划，从文化到生活，多角度梳理北京中轴线的文化、建筑和艺术美学等特质的可视化百科。 全书共分3个章节，分别讲述北京中轴线上的城市历史、建筑发展和生活文化。通过将大量的文献、论文进行梳理、加工，共汇集成39个主题 关于北京中轴线，人们关心、希望了解的主题。它们包括了14个北京中轴线上的 明星 建筑场景，14个中轴线上古今都市生活画面的纵向对比，11张独特角度的城市历史信息图。古今历史变迁和文化传承尽在其中。 在本书中，不仅展示了不同历史时期的变化，还探讨了北京中轴线所展示的中国都城建造和发展观。硬核解析中轴线的宏大与市井、古老与鲜活。 全书90%以上页面采取竖式阅读方式，通过极强的形式感、线性的阅读体验，达成逻辑与设计感的结合，于画面中感知北京中轴线内含的东方美学和
《藏在木头里的智慧：中国传统建筑笔记》 中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制
《了不起的中国建筑》是一本以 人居环境艺术 为视角的中国古建筑艺术普及类书籍，分为两个部分。第一部分共六个章节，介绍了不同派系的古建筑，包括京派、徽派、闽派、苏派、晋派和川派，让读者能够一目了然的看到中国悠久以及丰富的古建资源。第二部分四个章节，以独特的视角介绍了中国古代建筑的独特之处，包括形制样式（形）、建筑功能(器)、材料工艺（材）和装饰艺术（艺）。本书不仅介绍了中国古代建筑的艺术特色，更突破传统宏观讲解的专业壁垒，着重以图景教学的思路，直观地普及建筑的美学，旨在帮助读者更好地了解和欣赏中国古代建筑的魅力。
本书围绕创意设计、文化消费和未来城市三大主题展开，每个主题均由来自世界各地的5~6个提案者专访组成。在内容形式上，本书仍以 深度访谈大稿 为主，通过对国内外各个行业的佼佼者的深入采访，帮助读者了解他们的经历、工作习惯和优秀项目产生的过程及其背后的原因。小至一张海报、一个数字装置、一次展览，大至一个建筑群、一座城市，每个项目及其提案者都是大家耳熟能详的。
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
本书主要围绕上海近代建筑技术史中的内容，通过历史文献挖掘和实例佐证，按照建筑部门与材料的分类方式阐释上海近代建筑在近代化转型中的技术演变和典型技术的特征。上海近代建筑已经成为重要的城市学、建筑学研究对象，不过既往研究主要从建筑风格史和人文历史的角度来论述，而以建筑技术史为角度的研究成果并不多。近代建筑的形式演变既是风格好恶的选择，而其底层逻辑正是营造技术和材料由舶来向本土化发展的过程。本书以近代中文建筑杂志《建筑月刊》和《中国建筑》为主要资料来源，辅以其它近代文献和当代研究，结合笔者在保护工程中遇到的实例、档案馆藏历史图纸等内容，按照建筑部位和材料构造，以图文结合的形式分篇章对近代建筑技术、材料等的流变进行了阐释。
本书围绕着人展开，以TOPYS近年精选创意人和经营者专访为主体内容，分为创意设计提案者、美好生活提案者、品牌经营提案者三大版块，每个版块由5-8个人物专访组成，附以人物介绍，让整本书在干货基础上增加新意和可读性。例如：无印良品灵魂人物，深泽直人，英国设计工作室 design studio，台湾adk首席创意官游明仁，著名漫画家Tango，著名绘本作者几米，台湾作家吴念真，芬兰设计师儿童美育品牌 yatatoy，索尼公园负责人永野大辅，阿原创始人阿原等。
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
自1929年到1946年的十多年间，梁思成和中国营造学社的同仁，在社长朱启钤和战争年代（1937 1946）的代社长周贻春的指导下，始终致力于在全国系统地寻找古建筑实例。考察了中国二百多个市、县，上千个古建筑，并从考古和地理学两个方面对它们加以研究。本书是梁思成先生在学社南迁后，于四川李庄写成的。1946年4月，梁思成在妻子林徽因、学社同仁的帮助下，完成了这本唯一的英文著作，目的在于向世界介绍过去十五年来，中国营造学社所获得的研究成果。在此基础上，梁思成用英文写成英文版《图像中国建筑史》，旨在借助大量照片和图版，以及十分扼要的文字，给予西方读者一个关于中国古代建筑的结构体系及其形制演变的通俗的解说。书中照片和图版大部分是梁思成及其学社同仁拍摄和绘制的。他们笔下的中国古建筑测绘图，不仅秉承了西方建筑学的
本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。
当今，中国正从增量建设的粗放型发展向存量更新的高质量发展转变，本书以 城市记忆 作为切入点，通过对上海城市记忆的问卷调查和分析，探讨了 城市记忆 对于 城市更新 的重要意义，收录了各领域专家的真知灼见，以跨学科的视角讨论城市更新中的问题与机遇，为未来的城市发展提供新的思路与启示。本书精选了近年来数十个全国尤其是上海城市更新的代表性案例，研究不同类型更新项目中延续和创造城市记忆的工作模式与创新亮点，总结了产业、文化、生态、交通、智慧、业态、社区等多方面的运营策略，并对上海及长三角区域的城市更新政策进行了汇编和学术性剖析，全面展现了上海等城市践行 人民城市理念 ，不断追求变革和创新，稳步推进城市更新工作的发展进程。
本书系一部关于上海近代建筑的全景式论著。全书系统阐述了上海近代建筑和城市的发展演变、中国和外国建筑师的作品、中国传统建筑的转型、东西方建筑文化在上海的融合。对于近代盛行于上海的西方古典主义建筑风格、现代主义建筑风格、装饰艺术派风格、中国传统建筑复兴风格、近代建筑中的地域风格及其源流作了全面的论述和考证。全书图文并茂，史料丰富，有大量珍贵的历史照片。书中列有上海近代建筑师和近代建筑附表。本书对于建筑师、规划师、历史学家、社会学家和广大建筑爱好者具有参考价值。本书的出版对于优秀近代建筑的研究与保护，以及上海的城市建设具有深刻的意义。
李允鉌（1930年-1989年），祖籍广东，出身书香世家，其父李研山是二十世纪三四十年代著名的岭南画家、书法家和诗人，被誉为 山水画大师 。李允鉌在其父的熏陶和影响下，自幼便打下了扎实的中国传统艺术与传统文化基础。1953年李允鉌毕业于中山大学工学院建筑工程学系。他曾先后在沈阳、北京、香港、曼谷、新加坡、广州等地从事建筑设计、城市设计及室内设计工作。 李允鉌先生多年潜心研究中国建筑设计传统，长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典。他借鉴西方建筑设计理论方法，继承中国古代典籍的论著体裁，以现代建筑科技的观点和语汇对中国传统建筑进行全面阐述和分析，验证了中国自古便存在具有中华民族特色的建筑和规划理论，其中许多设计思想及技法属中国独有或**，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计
本书译自彼得 埃森曼（Peter Eisenman）于1963年在剑桥大学完成的博士论文，是一本集建筑理论和设计方法为一体的批判性著作。埃森曼是当代很重要的建筑师、建筑理论家及教育家之一，他的思想对近半个世纪以来的建筑学发展格局产生了不可比拟的影响。他对形式分析、解构主义、图解等概念在建筑学中之运？的认识，早已成为世界范围内建筑学教育中不可缺少的一部分。而这一切思想的源头，都可以追溯到他1963年完成的博士论文，也就是这本《现代建筑的形式基础》。此论文中基于形式分析的思想脉络可以追溯到埃森曼的导师柯林 罗（Colin Rowe）以及柯林 罗的导师鲁道夫 维特科尔（Rudolf Wittkower）。他们的思想共同指向建筑学的 自主性 问题，即建筑作为一门学科的自身的独特规律及批判方法。与此同时，埃森曼在诸多层面上又与他们合而不化，将纯粹的建筑理
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
围绕上海四大百货公司这个内核，全书分为三个层面：原境、本体和外延。原境部分，作者通过对1914年前后上海城市建设的概况和商业发展的情况，以及当时上海的消费文化和市民生活的状况，试图还原当时上海的真实面貌。本体的研究分为两个部分：四大公司发展简史和四大公司建筑研究。前者详述了百货公司极其创办人的创业过程，后者从建筑的角度来看南京路上的这四个百货公司（共12个单体），通过对建筑设计方、营造方的介绍，对各个建筑特点的分析来探讨百货公司这一建筑类型的共同点。外延部分是以百货公司为基点，向外扩散的研究，分为近代商业空间，业主们的地缘、业缘和血缘关系，百货公司对城市空间的影响，民族主义的理想与现实，艾略特 哈沙德，百货公司与都市文化，洋文化传播模式的反思等等主题。这些相对独立的主题，作为一个个
《世界现当代建筑史》探讨了1900年至今的主要建筑，分析了受到为重要的艺术运动影响的建筑设计思潮和建筑师。该书以时间为基本框架，按5至7年的间隔对建筑师及其作品进行梳理，并与同时期的其他建筑师进行比较，反映出不同艺术思潮与建筑师之间的作用与反作用。全书以时间为主线，介绍了从现代到当代建筑思潮与流派的演化和发展，通过代表人物和典型作品体现了创新思维，透析了建筑与政治经济和社会发展的关系以及随着时代发展的趋势与走向。
《装饰的功能》以图解的形式分析了当代建筑中的典型案例，探讨建筑与装饰功能直接的关系。书中的案例按照以下三种方式进行分类。种基于建筑构成要素的深度，将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍，探索建筑外部与内部的协调增效作用；第二种基于素材分类，如功能布局、表象等，素材的运用构成了建筑的装饰；第三种基于效果分类，不同的装饰产生了不同的效果。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开，探寻了外部和内部之间的特定协同作用，及其在装饰和材料之间构建内部秩序。本书揭示了装饰的功能才是建筑效果的关键因素，摒弃了装饰只是作为非重要的实体附着于建筑物的观念。
本书为国家社科基金艺术学项目"闽南佛教古寺庙建筑艺术与景观研究"（批准号：18BG138）的最终成果。 闽南地区因独特的自然条件、多元的地形地貌、丰富的人文资源，拥有众多的佛教寺庙建筑，仅泉州、厦门和漳州三市就遗存有700 多座佛寺建筑。作者从中择取138 座兼具文物价值、艺术价值、历史价值、人文价值、景观价值以及旅游价值的佛寺进行个案研究。闽南佛寺景观一方面继承了中国传统园林的造园精髓，另一方面受到地形的影响，其寺庙选址、园林布局、植物的选用和配置手法等，充分体现了闽南传统园林不同时期的造园艺术手法。因此，探索和研究闽南佛教古寺庙的建筑艺术与人文景观不仅有助于保护与利用闽南风景名胜和文化古迹，还可为现代佛寺园林景观的规划设计提供重要的参考。
1932年到1946年的十多年间，梁思成和中国营造学社的同仁，考察了全中国二百多个市、县，上千个古建筑，开始了抢救式的考察古建筑之旅。1946年，抗日战争刚刚结束、国共内战一触即发的时候，梁思成先生在极其艰苦的条件下，利用鸭舌笔和墨线等简陋的制图工具绘制出当时达到世界先进水准的建筑图纸，构图之精准、细节之精细，图片之精美，都令人惊讶不已。在此基础上，著名建筑学家梁思成教授用英文写成了《图像中国建筑史》，旨在借大量照片和图版，就中国古代建筑的结构体系及其形制的演变，向读者，尤其是西方读者作个通俗的解说。
