出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等
本书包含寺庙建筑， 建筑，这些建筑都是中国文化的体现，同时又不缺 和 的关系，大都建筑在名山大川，各具特色，虽然经历了岁月的洗礼，但都反映了历史的变迁，其选址，集资，修建，规模，雕塑，碑刻，门窗等无一不是中国文化的缩影。 文化， 文化是中国文化的重耍组成部分之一，随鲝时间的推移，有的由于自然灾害的影响，有的由干战争都遭到不同程度的损毁。新中国成立后，都得到不同程度的修善，现在它大多都屹立在名山大川，成为现在的名胜古迹和旅游圣地。本书分两个大的部分，分别对寺庙建筑、 建筑的背景、形成、发展、规摸、特征、文化意义、历史变化、文人逸事、对联等进行梳理整理，对弘扬中国传统文化、建设文化强国添砖加瓦，也给广大读者奉献有趣味性和知识性的读物。
六百个问答详解中外校注常识，一千幅图片尽现建筑之美！ 秦矿玲主编的《建筑百问百答（共6册）》以问答的形式分别就中国传统建筑装饰、中国园林、中国皇家建筑、中国寺院建筑、中国民居、西方古建筑等六个方面分门别类进行解读，希望能使读者全面了解中国博大精深的建筑文化。
教堂建筑的兴起，与中世纪欧洲宗教史有着密切的关系。基督教会不仅在政治上支撑着欧洲的封 建社会，而且还影响着整个社会的文化事务。作为宗教活动的场所，教堂建筑便成为中世纪欧洲建筑的主体，为了追求天国的幻影，欧洲建筑师们纷纷远离古希腊、古罗马的艺术传统，创造出令人惊叹的艺术风格13世纪时，步入盛期的哥特式建筑高耸入云，是中世纪建筑艺术成就的完美注脚。 文艺复兴运动开始后，人文主义者们摆脱了基督教的束缚，教堂建筑开始赋予了人性的光芒。16世纪下半叶至17世纪，教堂建筑风格演化出两大分支：一是发源于意大利罗马的巴洛克建筑，一是发源于法国的古典主义建筑。巴洛克建筑的产生和基督教会财富的增长有关，为了追求感官的享受和刺激，教堂建筑被设计得富丽堂皇、华贵繁琐，同时又怪诞神奇，具有强烈的神秘气氛。古
早在1984年，陈明达先生曾评价道：“独乐寺两建筑，按现存古建筑年代排列，名居第七，但若论技术之精湛、艺术之品第，均应推为，可以说是现存古建筑中的上上品，*的范例。”为进一步阐释他的这一观点，约六年之后，陈先生于1990年完成了一篇重要的文稿《独乐寺观音阁、山门的大木制度》。在此文中，作者似乎完全进人到了古代建筑师的世界，不但解析着一个个技术方面的疑难，更通过技术问题的解析而还原到审美性的文化层面，遂追索出若干条中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。 在中国建筑历史研究史上，梁思成先生于1932年发表《蓟县独乐寺观音阁山门考》一文标志着中国建筑历史研究正式引进了西方科学性的“田野考察”方法；陈明达先生于1966年完成的《应县木塔))则初步证明中国木构建筑是有设计规律可循的，同时，这部书为建
《中国宫殿建筑美学三维论》主要内容包括：绪论；中国宫殿建筑的天文之维；中国宫殿建筑的地理之维；中国宫殿建筑的礼制之维。
沈阳，一座融合满汉文化：中日俄文化的关外老城，从昭陵到沈阳火车站，从中街到太原街，大街小巷，高塔广厦，有太多历史印记在这里铭刻。本书从东北王的宅府——大帅府的主人张作霖和张学良父子的文化素养及其发迹过程着手，分析建筑的形成原因：特色与依据，以建筑之中发生的历史事件，检验和考证对建筑存在的不同说法，还建筑以原真性。书中不仅有深入细致的研究讲述，还有大量帅府建筑实体图和设计图，以及清晰完整的石雕纹样，可供建筑及美学爱好者参详。大帅府常务副馆长曲香昆先生历时两年创作完成的，由帅府的建筑与民俗入手，进而剖析张作霖：张学良父子的内心世界及政治思想以及对民国历史的影响，立意角度独特，在同类书中不多见！
中国古典园林，可分为六种类型：一、帝王宫苑；二、帝王陵园；三、寺庙园林；四、第宅园林；五、名胜园林；六、文人园林。胡洁、孙筱祥编著的《移天缩地：清代皇家园林分析》以图文并茂的形式介绍了帝王宫苑的艺术特征，文人园林的艺术特征，古典文人园林对北海神山仙岛（琼华岛后山）的艺术影响，清代帝王宫苑中仿造的文人园林与江南文人园林及帝王宫苑传统园林艺术的比较，学习中国园林艺术优秀传统，创作具有时代精神风貌的新型园林等内容。
有着几百年沧桑的古堡，满布藤蔓的城墙，斑驳石梯。这里有充满巧思的花园植被设计，富丽堂皇的内部装修、巧夺天工的雕刻艺术，各种美妙的故事与传说；缓缓地，我们被领着走进中古世纪。 本书不仅对于英国多座知名古堡与大宅有着优美图片搭配详尽文字介绍，另附地图与交通资讯，一书在手，带你深入认识22座华丽古堡的曾经与现在。 本书特色： 例数英国古今中外有名的22座皇家古堡 详尽的地图、参观时间、参观重点、交通路线 关于古堡的历史、典故介绍 古堡深入导览
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本书是“中国古建筑之美”之《皇家园囿建筑》。全书大致分论文、彩色图版、建筑词汇、年表四大部分。论文内容阐述各类建筑之产生背景、发展沿革、建筑特色，收有建筑结构图、平面图、复原图、沿革图、建筑类型比较图表等。另外还附有建筑分布图及导览地图，标注著名建筑分布地点及周边之名胜古迹及图片辅助说明；彩色图版大体按建筑分布区域或建成年代为序进行编排。收录精美彩色图片(包括论文插图)约一千七百幅。其图片均有图版说明，概要说明该建筑所在地点、建筑年代及艺术技术特色；词汇部分按笔画编列与本类建筑有关之建筑词汇，供非专业读者参阅；中国建筑大事年表，以颜色标示本册所属之大事纪要。
出于对壮丽风格的热衷和对靠前名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常靠前事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等
