本书是“中国古建筑之美”之《皇家园囿建筑》。全书大致分论文、彩色图版、建筑词汇、年表四大部分。论文内容阐述各类建筑之产生背景、发展沿革、建筑特色,收有建筑结构图、平面图、复原图、沿革图、建筑类型比较图表等。另外还附有建筑分布图及导览地图,标注著名建筑分布地点及周边之名胜古迹及图片辅助说明;彩色图版大体按建筑分布区域或建成年代为序进行编排。收录精美彩色图片(包括论文插图)约一千七百幅。其图片均有图版说明,概要说明该建筑所在地点、建筑年代及艺术技术特色;词汇部分按笔画编列与本类建筑有关之建筑词汇,供非专业读者参阅;中国建筑大事年表,以颜色标示本册所属之大事纪要。
出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望,意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷,艺术不仅仅意味着富足与声望,更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达,甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中,艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位,指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境,与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下,在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等
由于历史的原因,由于帝王个人、家族以至国家的原因,历史上的皇宫的建筑、收藏及其人物故事,往往凝聚了、代表着这个国家或地区的历史、文化、艺术。所以,它们对普通民众都有着无穷的吸引力。 不过,走进一座座皇宫(王宫),每个人都会有自己的看法。面对皇冠宫的建筑、皇宫的历史,面对曾经生活在皇宫里的人、发生在皇宫里的事,以及皇宫的兴替,每个人的感悟也不尽一致——这也正是天下皇宫总是人们追寻游走的*原因。本书就是一个专家、作家的感悟,比寻常人士自然眼光更加敏锐、知识背景更加深厚,文笔也更加独到。
教堂建筑的兴起,与中世纪欧洲宗教史有着密切的关系。基督教会不仅在政治上支撑着欧洲的封 建社会,而且还影响着整个社会的文化事务。作为宗教活动的场所,教堂建筑便成为中世纪欧洲建筑的主体,为了追求天国的幻影,欧洲建筑师们纷纷远离古希腊、古罗马的艺术传统,创造出令人惊叹的艺术风格13世纪时,步入盛期的哥特式建筑高耸入云,是中世纪建筑艺术成就的完美注脚。 文艺复兴运动开始后,人文主义者们摆脱了基督教的束缚,教堂建筑开始赋予了人性的光芒。16世纪下半叶至17世纪,教堂建筑风格演化出两大分支:一是发源于意大利罗马的巴洛克建筑,一是发源于法国的古典主义建筑。巴洛克建筑的产生和基督教会财富的增长有关,为了追求感官的享受和刺激,教堂建筑被设计得富丽堂皇、华贵繁琐,同时又怪诞神奇,具有强烈的神秘气氛。古
《中国宫殿建筑美学三维论》主要内容包括:绪论;中国宫殿建筑的天文之维;中国宫殿建筑的地理之维;中国宫殿建筑的礼制之维。
出于对壮丽风格的热衷和对靠前名声的热望,意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷,艺术不仅仅意味着富足与声望,更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达,甚至成为了日常靠前事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中,艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位,指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境,与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下,在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等
皇家园林现存多为清代的作品,它不仅是封建社会统治者生活和游乐的地方,也是帝王实施朝政、行使权力的重要场所。在建造中还融合了中国绘画、诗歌和文学意境,成功地造就出宏大气势、辉煌色彩及其与绿化环境的协调关系。皇家园林客观而真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平,而且特色鲜明地折射出中华民族自然观、人生观和世界观的演变,蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想,凝聚了中国无数知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。它们的建造往往耗费了巨大的人力物力,延续多年的时间,所以说皇家园林反映了一个时代建筑和园林艺术的成就。
沈阳,一座融合满汉文化:中日俄文化的关外老城,从昭陵到沈阳火车站,从中街到太原街,大街小巷,高塔广厦,有太多历史印记在这里铭刻。本书从东北王的宅府——大帅府的主人张作霖和张学良父子的文化素养及其发迹过程着手,分析建筑的形成原因:特色与依据,以建筑之中发生的历史事件,检验和考证对建筑存在的不同说法,还建筑以原真性。书中不仅有深入细致的研究讲述,还有大量帅府建筑实体图和设计图,以及清晰完整的石雕纹样,可供建筑及美学爱好者参详。大帅府常务副馆长曲香昆先生历时两年创作完成的,由帅府的建筑与民俗入手,进而剖析张作霖:张学良父子的内心世界及政治思想以及对民国历史的影响,立意角度独特,在同类书中不多见!
禅寺建筑是我国古建筑文化中的重要组成部分,它的建筑选址、建筑布局、建筑作法和建筑装饰上均带有我国传统文化思想的深刻烙印。除此之外,禅寺作为禅僧的修行以及佛教信众的礼敬场所,建筑配置和建筑内部相关像设、器具的摆放均有历史的成法和含义。本书作者尝试把建筑、宗教、文化三方面结合起来,把禅寺的存在与特点放在禅宗的历史发展脉络之中,再通过对建筑、法器等相关内容的详细解说呈现出禅寺建筑和文化的整体面貌。 本书部分以禅宗祖师为线索追索了江南禅寺祖庭的方位和历史,把建筑与人物相融合。第二部分通过对南宋时期江南禅寺鼎盛的代表“五山十刹”的逐一探访和分析,揭示禅寺的兴衰中所蕴涵的“成败坏空”思想和社会历史大背景的影响。第三部分用比较专业的眼光分析了作为中国古代木构体系代表的禅寺建筑的结构、构
石窟寺是佛教思想和艺术的载体。它起源于古代印度,伴随着丝绸之路的开通和中印文化的相互交流逐渐传入中国,在与中国传统文化艺术的不断碰撞和交融中,逐步形成了具有中国特色的石窟寺艺术。从古代西域到中原大地,从雪原西藏到扬子江畔,都可以领略到异彩纷呈、魅力无穷的石窟寺艺术。中国石窟寺是世界古代文化艺术中的一支奇葩,凝聚着中华民族的智慧和创造力,著名的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产。本书详尽地描述了中国石窟寺艺术发展的脉络和各个地区石窟寺艺术的特色,引领读者徜徉于中国石窟寺艺术的殿堂中……
六百个问答详解中外校注常识,一千幅图片尽现建筑之美! 秦矿玲主编的《建筑百问百答(共6册)》以问答的形式分别就中国传统建筑装饰、中国园林、中国皇家建筑、中国寺院建筑、中国民居、西方古建筑等六个方面分门别类进行解读,希望能使读者全面了解中国博大精深的建筑文化。
《现当代教堂建筑艺术赏析》介绍了203个教堂:正文介绍了55个教堂,附图里介绍148个教堂,其中1980年后建成的教堂有90座,它们均为世界*建筑师设计。读者从这些资料中基本可以清楚地看出20世纪教堂建筑的发展脉络。
本书搜集了大量精美的图片和文字资料,是集建筑、艺术、人文历史、旅游、休闲等于一身的珍藏本,使您在阅读该书的同时感受到世界著名建筑艺术的博大精深,具有一定的可读性和收藏价值。
由周晶、李天*的《雪山中的曼荼罗--藏传佛教大型佛塔研究》探讨了藏传佛教大型佛塔的源流与分布地以及佛塔营建技术等在既往研究中较少涉及的技术层面。西藏境内和喜马拉雅其他地区本就为数很少的大型室外佛塔或因为年代久远而坍塌,或者因改建而已经或正在消逝,本书将已有图片与实地测绘相结合,采用现代建筑考古学方法与技术.对藏式佛塔宗教意象、佛塔构造、建筑材料和修造方法、施工下艺和佛塔修建的宗教仪轨等进行综合分析与梳理,提取了多门塔的历史文化信息与营造技术信息,对保存藏式佛塔的建筑历史与建筑史信息,传承与保存藏传佛教建筑文化遗产的原真性有重要价值。 本书在专业研究的背景之下,力求做到表述深入浅出,语言通俗直白,贴近普通读者的阅渎习惯,在展示方法上采用手绘与白描线条图相结合的方式,使得本书在兼具
中国古典园林,可分为六种类型:一、帝王宫苑;二、帝王陵园;三、寺庙园林;四、第宅园林;五、名胜园林;六、文人园林。胡洁、孙筱祥编著的《移天缩地:清代皇家园林分析》以图文并茂的形式介绍了帝王宫苑的艺术特征,文人园林的艺术特征,古典文人园林对北海神山仙岛(琼华岛后山)的艺术影响,清代帝王宫苑中仿造的文人园林与江南文人园林及帝王宫苑传统园林艺术的比较,学习中国园林艺术优秀传统,创作具有时代精神风貌的新型园林等内容。