“单身公寓派”就能凭借“干净”与“不干净”的明确划分过上明亮利落的生活吗？“清里食宿公寓派”把自己的喜好与气息布满居所的每一个角落，这种不懈的努力难道真能带来幸福吗？“哈比达派”对生活的解释真能让他们变得透彻吗？……本书不仅仅是一本谈论建筑的书，甚至也不仅仅是一本讲述日本文化论的书。在书中，作者将其目光集中于“住宅”在这样一个与人们的日常生活关系最为紧密的建筑实体的关系，用貌似轻松诙谐的语调揭示了我们这个时代的尴尬情状。 《十宅论》与其说这是一本建筑书，不如说是一本易懂且有意思的日本文化论。读者可以通过透视十种日本人居住的十种住宅，来了解日本既传统、又带有“舶来”色彩的文化。并能在各种风格之间，找到自己所欣赏的，喜欢的，不知不觉中，也映射出了自己的性格特点。 “对住宅、

这不是一部中国建筑史，作者的用意也不在于写一部中国建筑史，而是从文化的角度切入，对中国建筑进行深度省思。 作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

《大拙至美——梁思成最美的文字建筑》一书平装本已经印了6次，是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是非常易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者，尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生最美最通俗的建筑文字，还有大量珍贵的照片和历史资料，是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本，值得一提的是随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》，这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅，完全原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。 大拙至美五部分内容简介： 部分： 建筑是人类一切造型创造中最庞大、最复杂、也最耐久的一类，所以它代表的民族思想和艺术，更显

本书的编写，正是为了让人们了解紫禁城的来龙去脉，紫禁城内的宫廷轶事，从而让读者更加全面、更加正确地了解故宫、理解故宫、接近历史、走进历史。书中写了宫殿衙署，一砖一瓦皆有来历；写了宫规礼制，尽述深宫大院中的规矩方圆；既涉及后妃宫女等女人的世界，也涵盖了无论是曾经显赫一时的还是卑微一世的男人们；写了帝王剪不断理还乱的家务琐事，还写了说不清道不明的宫中秘闻；写了皇帝后妃的养生起居，还写了帝王之家的吃喝玩乐……就这样，本书带你走进这座有着将近600年历史的皇宫大院，将你长期以来关于它的诸多困惑一一解答。

这是一本包括梁先生在建筑学有关诸领域学术思想的选集，着重收集了粱先生在抗日战争胜利前夕和解放后发表的关于城市规划、古建筑保护、建筑理论和设计等方面的文章和信函。这本选集并未收集那些只供少数专家研究的专著和科研报告，倒是收集了不少梁先生为报刊写的科普作品，所以也适合于有兴趣了解和欣赏建筑艺术的读者阅读。 本书重点编选了城市规划、古建保护、建筑理论等方面的文章，三十余篇。建筑界业内人士、青年学生以及文化爱好者，都是本书的读者对象。

本书选择的100处世界建筑不过是浩如烟海的建筑历史的沧海一粟，但求知总是从简易起，我们相信依着本书提供的脉络，您可以在短时间内了解那些引导了建筑革命的建筑大师和历经岁月的磨洗至今仍被世人顶礼膜拜的经典作品。 更为重要的是，透过对每件作品的分析，作者试图向我们呈现一套观看和欣赏建筑的法则，凭借这些有限但有用的标准，我们的目。光会变得更加犀利，可以看懂更多的建筑，甚至可以像训练有素的专家一样评判身边日新月异的建筑。

建筑具有物质与精神的双重属性，虽不是纯艺术，却同样具有形式美和艺术美，而且因其体量巨大。保存时间久远，更由于它的表现性和抽象性等艺术特性，其价值并不在纯艺术之下，且不能被代替。中国古代建筑在这一点上尤为突出：在实用和形式美的背后，深蕴着精神内涵——“道”，这“道”既是“人文”的，又是“自然”的，反映出中国人的礼乐、道德观和“天人合一”的生命观。

“建筑是人类文化的纪念碑。”在《建筑的意境》中，建筑史家萧默先生把中西建筑置于思想文化的背景下解读，让读者深入了解大到城市、宫殿，小到民居、园林，中西建筑不同的形态和制式所蕴藏着的历史逻辑与文化内涵，为中西建筑的每一种造型每一处细节都找到了文化的脚注。他还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣，揭示出中西方在思想文化上的差异。 同时，这本书还对中国当代建筑向何处去，也做了独特的反思。读《建筑的意境》，有助于读者朋友提高建筑艺术欣赏的水平。

《建筑意》丛书定位为人文性、艺术性；强调知识性、趣味性，于其中贯穿学术精神。内容包括建筑、城市、园林、中外建筑历史、建筑理论与评论、建筑文物保护以及建筑相关的诸多方面。既面向建筑界和建筑院校师生，也面向文化、美术、文物、历史、旅游、民俗等文化艺术界和广大公众，并在这两大人群之间架设一座至今尚无的沟通的桥梁。

《曾仕强说中国人》主要是描述、分析中国人。不敢说什么“客观”，至少保持相当“忠实”。中国人看似简单，实际上很复杂。骂的人骂来骂去，都只骂到中国人的皮毛，并没有伤害到躯体。捧的人费尽口舌，不过是锦上添花，好像也没有让中国格外光彩。骂也好、捧也好，中国人几千年来，永远还是中国人！中国人最常见的事情，当然不限于《曾仕强说中国人》所列举的内容。我们抱着抛砖引玉的心情，亟思对中国社会有所回馈。

阎崇年先生根据海内外重要博物馆的精美瓷器馆藏，讲述中国古代官窑及瓷器的发展演变历史；同时，通过个别瓷器器物的介绍，挖掘官窑瓷器背后的文化与工艺；此外，还对中国陶瓷史上的一些关键性问题进行了深入研究。作者立足中西文化交流的大背景认为，与丝绸之路并存的瓷器之路亦是中西文化交流互动的历史见证。

昔日的评家曾称音乐为“流动的建筑”，今日的评家正在赞美建筑为“凝固的音乐”。现今的都市，新奇的建筑琳琅满目，如同建筑美术的长期展览会，辨别这种建筑的美恶，探究其表现与背景，是现代人应有的素养，就让我们一同中丰子恺去看建筑的艺术。

本书是建筑大师写给普通人的小书，收录了梁思成先生1943年至1961年关于中国建筑艺术的代表性文章，此一时期，正是梁思成学术生涯的第二阶段。本书从“建筑是什么”讲起，从类型、体系、特征、艺术，甚至文化遗产的角度对中国建筑做了深入浅出的分析，“中国建筑发展的历史阶段”等文则以时间为轴，简单梳理了中国建筑史，并重点讲了佛教建筑在中国落地、生根、发芽的脉络。纵观梁思成先生的一生，其写作一向兼顾学术性与普及性，文笔优美，深入浅出，在平实的叙述中表达学术观点，若干篇什甚至可作散文读。因此，对于专业读者来说，阅读本书，可重温梁思成的学术观点，而对于普通读者来说，本书则可说是一本了解中国建筑艺术的读物。

本书在讲述中外建筑体系发展脉络的同时，还运用了比较的方法对中外建筑艺术的总体特征及细部差异进行了生动阐述。 本书语言流畅、文字优美，并配以500余幅图片，可读性较强。 本书既是建筑和艺术类院校的中外建筑史课程和公共选修课的教材，也可作为建筑学、城市规划、旅游、园林与环境艺术及相关专业研究生应试的重要参考书。

作者运用自如的语言，深入浅出地阐述了建筑创作中各种艺术手法的应用，诸如建筑中的虚与实、尺度与比例、韵律、质感、日光及色彩等的具体应用；并试图凭借自己丰富的亲身经历，帮助人们去体验建筑，从而使人们加深对建筑艺术的理解。

对于许多人而言，建筑师是神秘而颇具魅力的职业。而当代中国的建设规模，也赋予了建筑师前所末有的责任。所幸，巨量的工作不仅让建筑师为社会创造更多富于艺术气质的建筑和城市，而且使他们有机会对社会进行便为深入的接触和观察。 近年来，中国建筑设计研究院在他们的刊物《设计与研究》中，先后发表了一批建筑师的文章，纪录了他们对建筑、对文化、对社会的种种感悟和阐释。现在通过这本精选的合集《建筑师札记》，向读者集中地展示了建筑师这样一个特定群体的工作和生活，也通过他们独特的视角，读者去经历一次充实的建筑文化之旅。

本书以讲座的形式，基本按历史顺序，介如19世纪新建筑运动开始之前的外国建筑。全书共20讲，分上下两篇，不是完整的建筑史，而是择重点而述，以不同的视角，却为读者展现了历史的延承建筑所反映的社会文化背景。