建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的
本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。
《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ，即今日常说的 现代建筑 ，以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法，现代建筑的风格流派约有15个之多，如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等，在本书中，童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述，尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯
建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。
《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》是由芦原义信的著作《阁楼上的小书斋》 《建筑空间的魅力 我的体验》和《探索秩序》精选而成，按 关于城市与建筑的研究 和 人生体验记 的上下卷进行重构，从而得以清晰地摄取芦原义信先生所表述的理论和观点。上卷主要讲述作者对城市、建筑以及建筑空间构成的研究。下卷内容主要是作者通过在日本和海外的生活和工作经历，讲述其对建筑、对人生的感悟和见解。
建极绥猷 ，高悬在故宫太和殿上的乾隆御笔匾，语出十三经《尚书》所记 建用皇极 克绥厥猷惟后 。关于 建用皇极 ，《尚书》传曰： 皇，大；极，中也。凡立事，当用大中之道。 建用皇极 即 立中 。甲骨文卜辞常见 立中 之语，意即立表正位定时。关于 克绥厥猷惟后 ，《尚书》传曰： 能安立其道教，则惟为君之道。 意即惟天子推行教化之治。 在农耕文明时代，对农业时间的掌握关系着社稷安危。谁能够告诉人民时间，谁就提供了一种生死攸关的公共服务，也就因此获得了权力，得以推行教化之治。 本书作者首次发现并揭示了明清北京城子午卯酉时空格局之中央，太和殿高悬 建极绥猷 ，见证了支撑人类在东亚地区独立起源的农业文化与文明持续不间断发展的*基础性的知识体系与哲学观念，书写了北京历史文化名城*核心的文化价值。
《如何欣赏建筑》以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。《如何欣赏建筑》以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。
本书的作者是来自清华大学建筑学院的陈志华教授。在作者的学术生涯中，其前期一直从事外国建筑方面的研究，但自退休之后，便一头扎进中国乡土建筑当中。在他看来，乡土建筑是乡土生活的舞台和物质环境，是乡土文化*普遍存在的、信息含量*的组成部分，甚至可以说，乡土建筑研究是乡土文化系统研究的基础。 本书集合了作者有关乡土建筑两类具有代表性的著述，一是乡土建筑研究的论述，一是精选了序跋中的七篇。文章学术观点清晰，短小精悍，优美抒情，可读性强。在这一篇篇饱含深厚感情的文章里，每一个读者都会感受到家园故去甚至遭受摧残的伤痛，也能体会到中国传统文化根基被点滴侵蚀的忧虑，更有一份为 为抢救传统村落 子规夜半犹啼血，不信东风唤不回 的决心。
《建筑与文化》为什么不同的建筑蕴含着不同的意义？为什么有些建筑如此特别？哪些建筑可以名垂青史？从古埃及金字塔、悉尼歌剧院到普通的农舍，作者深入到建筑的背后，探寻其中的经济、政治因素和美学意义，揭示出建筑自身所负载的文化元素。
《营造之道:中国建筑与园林》内容简介：作为文化精神核心的艺术，是对主体生命意义的持存，对人类自由精神的感悟，对人类精神家园的守护。艺术是人的艺术，而人是文化的人。中国艺术是中国文化写意达情的象征符号，是中国文化意识的凝聚，是自由生命之“道”的本体活动。中国传统艺术的现代转型是中国文化转型的一个重要标志，不仅标志着传统中国艺术对现代人审美意识的重塑，而且也标志着现代人的开放性使中国艺术成为走向世界和进行文化对话的当代话语。在中国艺术的当代历史文化建构和创造性转型问题上，那种认为只有走向西方才是专享出路，才是走向了现代文化的观点，早已不合时宜了。这种观点实际上是把世界各民族文化间的“共时性”文化抉择，置换成各种文化间的“历时性”追逐。西方文化较其他文化先一步迈人了现代社会，但这
因此，我们的书试图再次考证身体在建筑中的重要性。在章的论述中，回顾西方历史，“身体作为建筑思想的中心有多久”为一种暗示，我们回顾了许多重要的事件。我们提出，直到现代设计学院出现的前后过程中，建筑的信仰才变得如此强调“理性”，并且分析了属于建筑观点转变的后笛卡儿哲学和心理学的思想争论。随后的几章内容，是我们研究的焦点。在此，我们回顾了一些感觉模式，这些感觉模式已经在20世纪颇有影响；我们还十分详细地研究了身体——图像理论的某些含意，重视触觉的理论发展。我们相信三维的基本且难忘的感觉在于身体的体验，而这种感觉可能在我们体验建筑的过程中，是组成理解空间、感受空间的基础。 在本书的后半部，我们讨论了“身体一图像”理论的私人暗示和公共暗示之间的关系，回顾了身体运动的主题，并继续讨
这是一本包括梁先生在建筑学有关诸领域学术思想的选集，着重收集了粱先生在抗日战争胜利前夕和解放后发表的关于城市规划、古建筑保护、建筑理论和设计等方面的文章和信函。这本选集并未收集那些只供少数专家研究的专著和科研报告，倒是收集了不少梁先生为报刊写的科普作品，所以也适合于有兴趣了解和欣赏建筑艺术的读者阅读。 本书重点编选了城市规划、古建保护、建筑理论等方面的文章，三十余篇。建筑界业内人士、青年学生以及文化爱好者，都是本书的读者对象。
楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。 本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征，并配有300余幅精美图片。共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。 楼庆西亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使本书更富鉴藏价值。
《中国建筑文化讲座》这不是一部中国建筑史，作者的用意也不在于写一部中国建筑史，而是从文化的角度切入，对中国建筑进行深度省思。 作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
《讲给孩子的故宫·探秘建筑》精选祝勇新作《故宫六百年》中与故宫建筑知识相关、青少年读者值得了解和关注的7个主题（名字、空间、时间、地点、设计、布局、建筑物），每个主题下设置3个与建筑知识有关、青少年熟悉且易混淆的小问题。（如：“为什么故宫又叫紫禁城？”“故宫到底有多大？”“故宫是如何建成的？”“故宫的正门在哪儿？”“故宫里有哪些宫殿？”“中轴线是怎样一条线？”）作品以优美、凝练、专业的散文化语言，为青少年读者讲述故宫这座伟大而宏伟的古建筑群的专业知识，再现中华文明的营造之美。从而 青少年 清晰地了解历史，掌握文博知识， 深入地体会博大精深的华夏文明。
《漫游世界建筑群》是英国广播公司（BBC）的一部经典纪录片，由英国建筑历史学家丹 克鲁克香克（Dan Cruickshank）主持，于2008年4月在BBC2首播。本书系以纪录片内容为基础，配置以更为精美细致的建筑图片，按照8个主题为大众讲解了足以震撼世界的36座建筑，并探寻这些建筑背后更为震撼的故事、文化的起因和曾经的人物传说。从俄罗斯西北边陲基日岛的木结构教堂，到埃及西奈的圣凯瑟琳修道院，你会发现世界各地风格迥异的建筑物之间竟有着意想不到的联系。 《漫游世界建筑群之死亡 灾难》是书系分册之一，作者游历了意大利、埃及、叙利亚等国家的著名城市和建筑，并探寻这些建筑的起源、建造历史和人文特色。
《建筑的诗意》阐述的是被称作“建筑的诗意”的建筑科学分支。这门艺术的特色包括建筑的国民性。它不仅有用，还很有趣它将探索各国建筑的显著特征。不仅包括建筑对周围环境和气候的适应，也包括建筑与其所属国家主要精神气质的高度一致和联系。《建筑的诗意》作者约翰罗斯金努力尝试去阐释那些被忽视的原则：精神气质的―致性、优雅的基础和美感的本质。他将带领读者考察各国建筑如何受到它们气质和风俗的影响，与周围景物的联系，处于什么样的天空之下。读者会看到街市和农舍，也会看到庙堂和高塔，会更关注那些被精神气质所支配的建筑，而不是被规则所约束和纠正的建筑。
本书以系统介绍中国古代建筑概貌的《中国古代建筑概说》为引，按时代选编作者对战国、汉代、北朝、隋唐、宋金及明清各类建筑的有关研究专论。为方便一般文史研究者和爱好者的阅读，所收各篇尽可能避开古代建筑史研究中古建筑术语过多和有较多计算过程的内容，而选择那些主要通过文物去考证古代建筑体制，或可补充因实物不存而造成空白点的题材。正是这些分别以战国铜器、汉代帛书、北朝石窟、两宋绘画及金代壁画等为资料进行中国古代建筑历史的研究、探讨之论，又充分体现出作者因学识广博而独具特色的探索视角和研究方法。
从游牧民族所使用的帐篷到现代化的芝加哥西尔斯大厦，这之中显现了技术上、材料上和结构上的巨大革新。 本书作者以清晰且热情的口吻为读者介绍了自古至今的施建方法，包括当今科技对建筑规划和施工方面有着重大影响的一些进步；不断改进的材枓（钢、混凝土、塑料等），抗震设计的进步，以及电脑在建筑设计及结构设计上带来的革命性变化。 『这是一本令人愉悦的书……描述了建筑结构在历史上那些具有里程碑意义的演进例如：埃及金字塔、土耳其圣索菲亚教堂、意大利米兰教堂、法国艾菲尔铁塔以及为人熟悉的哥特式教堂、大型桥梁与摩天大楼行文中作者穿插阐释了基本的结构理论……还阐明当代建筑美学上的一些问题。透过书中的照片、手绘插图和流畅的撰写风格对普通读者和专业人员都是一本值得推荐的好书。』（《美国图书馆学刊》
本书为“南京稀见文献丛刊”的一种，《金陵明故宫图考》《南京明故宫制度与建筑考》两种合为一册。《金陵明故宫图考》所记为作者考证民国时期明故宫遗址状况、历代建宫沿革、明故宫地理位置以及明故宫布局建置等。全书分为故宫遗迹、故宫兴废、故宫地址、故宫建置、故宫宫阙等五个章节，卷末为作者经过考证并参考古籍所绘的《拟明故宫宫阙图》。此书提供了第一手研究资料，不仅有助于全面了解明故宫，也是在现代学术意义上研究明故宫的开始，并体现了将地下证据与书籍史料相结合的新研究方法，对研究南京宫殿历史具有重要参考价值。《南京明故宫制度与建筑考》是重见天日的朱偰未刊手稿《从一篇新发现的明人故宫记中研究明故宫的制度和建筑》。全书分概述、 段至第第十一段引证、综述、结论几个部分，是研究明代故宫制度与建筑的重
密斯·凡·德·罗的建筑成就为他在20世纪建筑史中博得一席之地。对材料富于经验的理解，独创性的空间设计，将建筑融于环境的才能，所有的这些都通过照片传媒的手法触及我们的感官。因此这本书的介绍主要基于作者的照片材料——其中一部分从未发表过。它一方面追溯了创造这些卓越的建筑的年代，另一方面，也追溯了这些建筑时至今日的持续发展。这个文献描述了密斯初接触建筑的热情，并介绍了他逐步接近建筑本质，并融会贯通的经过，反映了他与建筑之间交流的默契。 在这个专论中挑选的众多例证，全面地反映了密斯的建筑。它也是一本定位于实践的手册，用来帮助那些探求正确的建筑与规划方法的建筑师。它所表达的建筑的愿望与教益的力量在今天仍是很有裨益的。因此这套关于路德维格?密斯?凡?德?罗卓越建筑的导读系列丛书涉及他重要的单体建筑
