本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。 这本书及时而全面地收录了马库特的主要作品，追述其早期的学习历程及影

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。 这本书及时而全面地收录了马库特的主要作品，追述其早期的学习历程及影

本书对阿尔瓦·阿尔托的经历作了详细的介绍，深入分析了大师的建筑风格和创作思想，同时对他的重要建筑作品作了详细的展示和评述，并配有大量图片。希望本书能给建筑初学者和爱好者带来一个清晰、完整而鲜活的阿尔瓦·阿尔托。本书适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。

《文徵明册页扇面》中文徵明擅山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师从沈周，后致力于学习赵孟频、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈“粗”、“细”两种面貌。“粗笔”源自沈周、吴镇，兼取赵孟频古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；“细笔”取法赵孟频、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

建筑写作是建筑设计的说明书吗？建筑批评只是“批评”建筑吗？建筑理论可以，或者有必要教给人们具体的设计方法吗？本书摘选了作者在过去数年中写下的十余篇建筑思考文字，差不多每篇都有不同的取材、角度甚至文体，从对重要理论话题的论述（《渐变的歧路》），到带有再创作性质图文并茂的建筑“随笔”（《一座中国园林的生与死》）。作者认为，“论文（essay）”绝不是简单地以立场代替知识，以知识代替问题的，总合了立场、知识和问题的“智识”（intellect）是建筑写作的要义。它的目的不在于终结问题而在于打开新的问题。卡尔维诺说过：每篇故事都是重新发掘一种逻辑的结构。 围绕着“中国建筑”的现实的讨论不尽然是轻快的，因为我们面对的，是难以纯净的、“杂声”的物质现实，无法用任一种既有的理论囊括——正是这样的前提，改变了

彼得·柯林斯编著、英若聪编译的《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。本书内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书。

本书分三个部分全面介绍了建筑师迈克尔·霍普金斯的作品与思想。第一部分主要介绍迈克尔·霍普金斯的生平、职业经历和建筑设计风格，并以访谈录的形式向读者展现了他的设计思想、创作过程以及其他相关方面的信息。第二部分对迈克尔·霍普金斯的代表作品进行了重点评述，第三部分则简要介绍了他的其他设计作品，并配以大量建筑图片加以说明，便读者可以更深入全面地了解霍普金斯的设计理念和创作手法。

本书在充分研究安藤忠雄设计理念和大量建筑设计作品资料的基础上，从安藤作品的产生及发展的原创地——关西地区的建筑设计作品中，选出了9个代表性的作品，分别详细阐述了其建筑设计理念，并从现代建筑设计的地域性表达的角度，配以详细文字和丰富的图片，对安藤的设计作品加以解析，以期读者通过阅读本书，不但可以充分体会安藤作品的建筑形式和作品内涵，还能引发对建筑更深层次的思考和领悟。本书适合建筑设计、城市规划专业的师生作为教学用书，也可供相关专业人士作为参考书使用。

本书具有极高的使用价值和参考价值，对于读者来说，是一本不可多得的参考书。它不仅向读者展示了安东尼?高迪的设计作品和创意，还配以精美的彩色图片和手绘图，还可以从西方的建筑评论家的笔下去了解各个设计的精髓，从而更深刻的理解大师们的作品。

作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。