不同于其他的建筑宣言，科林圣约翰威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦阿尔托、汉斯沙隆、雨果哈灵以及弗兰克劳埃德赖特等。

1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（PritzkerPrize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔?布劳耶、康定斯基和保罗?克利等都做了全面的诠释。在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里?康定斯基（WassilyKandinsky）、列奥尼?费宁格（LyonelFeininger）、保罗?克利（PaulKlee）和奥斯卡?施莱默（OskarSchlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰?伊顿（JohannesItten）、约瑟夫?阿尔博斯（JosefAlbers

本书对阿尔瓦·阿尔托的经历作了详细的介绍，深入分析了大师的建筑风格和创作思想，同时对他的重要建筑作品作了详细的展示和评述，并配有大量图片。希望本书能给建筑初学者和爱好者带来一个清晰、完整而鲜活的阿尔瓦·阿尔托。本书适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。

理查德·迈耶丛书共计6 卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为卷，是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版，介绍了私人建筑和公共

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。

《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识，通过对国外的生态建筑设计理念的引入，让更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到，生态建筑不是那么遥远和昂贵，不是属于未来，而是一直存在于当下与我们共生的。 《世界经典生态建筑》囊括了几十个世界范围内获得奖项的生态建筑及的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述，从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。

艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉的作品之所以在国际上获得普遍的认可，是因为他将现代和传统文化融为一体，使建筑材料与建筑技术相协调，使建筑充分与周围环境融合的特点。他一边从事设计工作，一边以教授的身份在全世界许多建筑学校进行授课和学术交流。本书介绍的作品有乡村住宅、迭盖斯住宅、巴特西诺斯住宅、迈厄住宅、布拉迦文化中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

瑞卡多·雷可瑞塔在墨西哥自由大学修得建筑学位。期间在José Villagrán指导下工作，José Villagrán是将现代主义运动引进墨西哥的先驱之一。1963年，瑞卡多·雷可瑞塔创立了自己的工作室，并开始与Automex工厂合作，设计出一系列大尺度的项日，引起社会各界的强烈反响。本书介绍雷可瑞塔的作品有创新技术博物馆、卡隆实验室、瑞诺住宅、科尔多巴住宅、2000年汉诺威世博会墨西哥馆等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

弗里德里希?汉德瓦萨曾就读于维也纳美术学院，他是首先实现了在绘画和建筑上构想的艺术家。他在理论上的论述和建议其意义远大于他的实际作品。他运用自然环境中的颜色和形式，创造出理想的童话世界。本书介绍了他的作品：维也纳艺术馆、圣巴拉巴教堂、百水公寓等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

尔斯·加尼叶创造了新古典主义、文艺复兴主义和巴洛克风格。巴黎歌剧院是他的作品，代表了19世纪的建筑风格并将其发扬光大。在他的歌剧院设计和其他作品中人们都可以清晰的体会到传统和创新相混合的建筑风格，看到他对细节的无限追求及对大量新兴材料的使用。本书介绍的查尔斯·加尼叶的作品有巴黎歌剧院、加尼叶别墅、阿特琳达别墅、蒙特卡洛赌场音乐厅、尼斯天文馆、马里尼剧院等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

在过去的三十多年里，理查德?罗杰斯事务所的作品已经赢得了非凡的赞誉和几十项享有国际声望的大奖。本书精选其 20世纪70和80茸代创作的一些设计方案，其中包括蓬皮杜艺术中心、伦敦劳埃德大厦以及其他一些重要的建筑项目，比如马德里巴晗拉机场、希思罗机场5号航站楼、安特卫普法院、加的夫威尔士国民议会大厦，还有拉斯竞技场，这个由巴塞罗纳古斗牛场改建成的生机勃勃的文化和娱乐场所。本书同样注意收集一些未来多 功能建筑，比如伦敦马吉癌症患者医疗中心、伦敦金丝雀商业办公开发项目、位于伦敦肉类市场大街122号的48层办公大楼——伯明翰新图书馆，以及韩国一个重要的多功能开发项目。

《艾瑞克?欧文?莫斯建筑设计作品集》是我社策划出版的建筑事务所系列中的一部，主要介绍了艾瑞克?欧文?莫斯建筑事务所的代表作品。书中以丰富的概念设计图、技术图纸、模型图纸及照片来展现了该事务所在过去近四十年中的项目，为了解该事务所前卫且充满争议的建筑作品提供了极具价值的信息和资料。

英国伦敦大学巴特莱特（Bartlett）建筑学院是世界上领先的建筑教学研究机构之一。每年，来自世界各地数以百计的学生汇聚在此，参与到这些极具试验性并且涉及范围广泛的建筑设计课程中来。其毕业生在国际竞赛中屡获大奖、表现非凡，这也使他们在全球建筑实践领域广受赞誉，成为各大建筑事务所竞相追逐的宠儿。 《Bartlett设计：关于建筑的思索》一书收录了过去10年间巴特莱特建筑学院最出色的学生作品。书中详细展示了100余份学生作业，每份都附有指导教师的简单解释。通过这种展示，该书向我们表明建筑学如何通过建筑物或其他形式的建筑创作，有创意地应对当今世界最紧迫的城市及社会问题。他们在建筑的语境下创造出激动人心的趣味形式和极为丰富的美学语汇，并通过其想象力，有创造性地响应了诸如文化认同、住房问题、气候变化、健康、公

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。 这本书及时而全面地收录了马库特的主要作品，追述其早期的学习历程及影

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔?布劳耶、康定斯基和保罗?克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼?费宁格（Lyonel Feininger）、保罗?克利（Paul Klee）和奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰?伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫?阿尔博斯（Josef

在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验， 远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述， 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情，而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。 ——中村拓志[日本新生代建筑设计师] 本书是由2005年至2007年连载于月刊MACPOWER上的专栏“建筑之心”的内容，经过作者添改整理而来。系统而感性地介绍了的中村拓志的建筑设计并总结了他本人对建筑的想法和思考方式。 将“恋爱”与“建筑”联系起来，是本书最特别的视角，也是中村拓志看待建筑与人类在情感层面微妙联系，并实践于他每个项目的观念内核。他开始从事建筑设计工作以来一直在思索的问题。就是在揣摩那些居住在建筑里的人、在那儿工作的人、到访的客人

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。