《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成，并由人译成英文，于1940年于麻省剑桥脱稿，并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花，成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印，并多次再版，译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中，有一些大量的增补，全书共628页，插图五百多幅（含大量精美图照与大师手稿）。
马里奥·博塔的所有项目，无论是钟表设计，还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓，或是大型博物馆（例如旧金山现代艺术博物馆），都遵照一种相同的规律：符合几何学，建立秩序，满足功能的同时又富于幻想和诗意，带有象征的意味。本书展示了马里奥·博塔大师的优秀作品及设计理念，以及外界对他的评价。
诺曼·福斯特爵士曾在耶鲁大学学习建筑。他的事务所完成了许多工作，并获得了如普利策奖和英国皇家建筑师协会金奖这样的权威奖项。本书介绍福斯特及其合作者事务所的作品有德国新国会大厦、香港上海汇丰银行、世纪塔、法国电力公司、德国商业银行、花旗银行总部大楼等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
马里奥·博塔的所有项目，无论是钟表设计，还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓，或是大型博物馆（例如旧金山现代艺术博物馆），都遵照一种相同的规律：符合几何学，建立秩序，满足功能的同时又富于幻想和诗意，带有象征的意味。本书介绍马里奥·博塔的作品有旧金山现代艺术博物馆、圣·玛利亚十字架教堂、圣·约翰巴蒂斯塔教堂、市政图书馆、杜伦玛特中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称，这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计，从思路到草图，再到建筑图、模型，后到实际建筑施工，我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中，对于奥尔多·罗西业说，绘图绝不是完结，终结果在于建筑。因为它反映出一种现实，自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权：门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱，把它们重叠、组合，直到构成真实的生活中的物体；它们下落那一刻，即转变成建筑物之时，它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。
本书是大师系列丛书的《马里奥·博塔的作品与思想》分册，主要包括三部分内容：部分是博塔的成长历程、建筑风格概述和建筑成就：第二部分详细介绍了博塔的建筑风格和创作思想，包含评论、访谈和演讲等；第三部分对博塔的31个经典作品进行了图文并茂的介绍。通过本书，读者可以对马里奥·博塔有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
卡尔·弗里德里希·辛克尔早年曾赴意大利和法国学习美术。他的作品具有新古典主义和浪漫主义风格，从他使用的材料和构造技术来看，他更注重实用主义。本书介绍辛克尔的作品有果树女神庙、路易斯王后陵园、宫殿桥、老博物馆、辛克尔馆、格利尼克城堡、波茨坦圣尼古拉教堂等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
本书对阿尔瓦·阿尔托的经历作了详细的介绍，深入分析了大师的建筑风格和创作思想，同时对他的重要建筑作品作了详细的展示和评述，并配有大量图片。希望本书能给建筑初学者和爱好者带来一个清晰、完整而鲜活的阿尔瓦·阿尔托。本书适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
我爱上了建筑。 我所发现的世界中充满了美。 世界中任何微小的事物都能够在建筑中反映出来。 建筑代表了人类所有的情感：像欢乐、幸福、悲伤、愤怒和痛苦。在书中，你将感受到整个世界。 引领这个世纪的世界著名建筑师，被挑选出来加入到《*建筑师》这套书中。建筑世界将指引你穿过建筑的现在和未来，并且把你带入*建筑师的世界里。 现在，该是感受那些为人类创造空间的建筑师们的呼吸的时候了。
马里奥·博塔的工作节奏紧张，职业生涯跨跃30多年，有机会出版有关他的个人作品集，系统地介绍他的全部作品是风险性的，因为很可能这样的出版物会呈现出列出作品清单的模式，缺少了对博塔独特个性及他对本世纪建筑业做出的重要贡献的诠释。如果这是本书出版的目的所在，它就会否定了马里奥·博塔从事的研究与发明工作，这工作虽然有些不太详细，但却极具重要价值。在系统地对他进行全方位一评价的时候，它也会否它他对人类文化做出的巨大贡献，与其说是这种贡献已获得的结果吸引了我们关注的目光，倒不如说是这个观察的过程将对未来建筑业产生的重大影响吸引了我们。 本书的出版是要展示研究的重要成果，通过按时间顺序对各种设计内容本身的逐步分析，帮助大家理解这些研究成果。重要的是激起我们对讨论争论的热情，使我们参与进来。争
本书为大师系列丛书《伦佐·皮亚诺的作品与思想》分册，分书共分四个部分，部分包括皮亚诺生平简历，所取得的建筑成就以及有关他组织过的工作室的介绍；第二部分包括他的思想介绍、评论和访谈，主要介绍皮亚诺的建筑风格和创作思想；第三部分从他的经典作品中选出5个作品进行详细介绍，并配以图片；第四部分简要介绍了皮亚诺的20个其他主要作品。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
阿恩·雅各市森的建筑作品所追随的风格的根源要追溯到日耳曼新古典主义后一项伟大的工程，由Hack Kampmann于1919-1924年设计建造的哥本哈根警察总署。 在当代的学术领域中这是一栋非常重要的建筑，Kampmann，建筑学院的教授，在他所有的作品中，他以及他的学生和年轻的设计师一起对这部作品倾注了所有的热情，并且把他们所有的参与人员都定位在一个细小的决定性的元素上，对他而言这是一部学习作品。 刻板的外观与有着清晰的古典主义“戏剧性”的内部设计形成了鲜明的对比。然而这些古典主义元素的借鉴不仅仅是形式上的“理想主义的源泉”。他们对每一项程序都进行了严格缜密的执行。这一点在圆形中心广场上体现得非常明显，它的尺度与罗马的万神殿一模一样，或者后的长方体空间，让人想起Pompeyan别墅的庭院空间的设计，接近于轴对称图形。整
弗里德里希 汉德瓦萨曾就读于维也纳美术学院，他是首先实现了在绘画和建筑上构想的艺术家。他在理论上的论述和建议其意义远大于他的实际作品。他运用自然环境中的颜色和形式，创造出理想的童话世界。本书介绍了他的作品：维也纳艺术馆、圣巴拉巴教堂、百水公寓等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
安德烈亚·帕拉第奥是一个在人文知识方面具有坚实基础的技师，也是一个不单纯依靠理论而富有实践经验的建筑师。他的个大型作品之一是维琴察的巴西利卡教堂。本书介绍的作品有他10十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
回顾作品初阶段（X团队期间，从1953年Doorn Manifesto到1977年在Bonnieux附近乔治Candilis房屋的后会议）的目的是受限于这样的警语中的：建筑的首要任务是组成建筑的结构。我们的目的是使建筑朝着特性转变，其形式的出现注意到人物及地点。第二阶段（llaud阶估，从1978年至今）是指聚结秩序的出现。在这个阶段，对于建筑在地域塑造以及地域自身的空间塑造作用的理解应该是我们工作的中心。 希望Marco Vidotto一书所论述的将支持这种解释并且遵循从一个阶段到另一个阶段的自然流动。
如果说建筑是一部石头垒就的史书，那建筑师就是这部恢宏巨著的书写者。 在远古时期，所谓的“建筑”只是人类遮风挡雨的藏身之所，那时人类的建筑活动还处在“洞穴居”、“树巢居”的时代，严格意义上的人工建筑没有出现，当然更不会有专门的建筑师。 关于建筑师的较早纪录出现在两河流域。随着生产和文化的发展，这里的统治者们出于现实享乐和宗教祭祀等方面的需求，开始不遗余力地进行宫殿和神庙的建设。这些贵族们不仅仅是工匠们劳作的督促者，他们自己也往往会参与到建筑活动中，进行具体的设计和指导，这些行为使他们无意中扮演了“建筑师”的角色。在遗留下来的石头雕刻中，我们可以看到公元前30世纪左右的拉迎什国王头顶一筐砖参加神庙奠基仪式的场景，而公元前23世纪时拉迎什国王古蒂埃的雕像干脆就是一个膝盖上放着建筑图的建
本书对路易斯？I？康的空间构成法作了详细的介绍。首先，作者将路易斯？I？康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰克？劳埃德？赖特、密斯？凡？德？罗、勒？柯布西耶、阿尔瓦？阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯？I？康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。最后，对路易斯？I？康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。本书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，具有很强的可读性。
奥斯卡·尼迈耶的建筑体现了艺术结合方式和技巧间的协调与匀称，会聚了极其丰富多样的构造。通过建筑方法，他的建筑设计传达了一种存在精神和探索奇妙变化的神韵。另外，鉴于上述原因，还可以说奥斯卡·尼迈耶以一种合理的方法想象出其设计布局的主题。它们是伟大思想的结果，这种思想获得了其特征的表现形式，他们拟订的计划方案展示出未来的前景。他的主要作品给人以很多启示，例如，建筑师在里约热内卢和Mendes的私人住宅；在旁普拉，贝洛奥里萨特的the Casion，天主教教堂及游艇俱乐部；圣保罗的COPAN集团；里约热内卢的教育及卫生部大厦；位于旁普拉的库比契克总统府；巴西利亚的国会大厦、天主教大教堂及库比契克总统府等。 奥斯卡·尼迈耶的地位的确不时地会被一些起源于纯粹流行风尚的评论所歪曲。但是，这些失误的判断并没有削
让·努维尔是法国著名的建筑师和规划师，他的设计在法国和国际上都有相当广泛的影响。本书介绍的让·努维尔的作品有阿拉伯世界学院、内毛苏斯、里昂歌剧院、圣詹姆士宾馆、CLM—BBD0公司、卢塞恩文化国际会议中心、卡通亚基金会、拉斐特美术馆、萨拉克的圣玛丽教堂等l0余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
尔斯·加尼叶创造了新古典主义、文艺复兴主义和巴洛克风格。巴黎歌剧院是他的*作品，代表了19世纪的建筑风格并将其发扬光大。在他的歌剧院设计和其他作品中人们都可以清晰的体会到传统和创新相混合的建筑风格，看到他对细节的无限追求及对大量新兴材料的使用。本书介绍的查尔斯·加尼叶的作品有巴黎歌剧院、加尼叶别墅、阿特琳达别墅、蒙特卡洛赌场音乐厅、尼斯天文馆、马里尼剧院等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
勒·柯布西耶是20世界著名的建筑大师、城市规划师和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将。他丰富多变的建筑作品和充满激情的建筑哲学深刻的影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，是后辈建筑师取之不尽的灵感源泉。本书介绍的勒·柯布西耶的作品有拉罗什别墅、萨伏伊别墅、救世军大楼、马赛公寓、朗香教堂、撒旦别墅等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
