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本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。
建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和高科技、文化艺术等相关领域表现出愈来愈密切的、更为本质化的联系。随着计算机时代的到来与深入向前发展，全球性高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息是到的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师已经为此作了深入的探讨，创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地被授予这些先锋派建筑师。美国建筑师弗兰克.盖里就是其中的一位。本书通过对弗兰克.盖里的建筑形态语言的文化基因、美学维度及技术采撷三个角度的透彻分析，提炼出了一种适合于当代建筑发展的技术模式。这种创作模式可以给我们中国的建筑师提供借鉴。
英国建筑师理查德·罗杰斯是继伦佐·皮亚诺、诺曼·福斯特以后第三位以擅长在建筑中极力表现技术美为特征的普利茨克建筑奖获得者。他的突出成就是将作为原生态技术的一根大梁、一榀钢架、一组设备管道升华为艺术技术，充分赋予它们以文化属性和艺术属性。他的建筑作品以强有力的视觉冲击体现着建筑技术对建筑创作的强大作用力。他的设计理念以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。 解读理查德·罗杰斯建筑作品的一个重要视角，就是要准确把握他的作品所表现出的审美属性，以技术审美表达为切入点进行逐层分析，梳理出一个清晰的理论脉络。 理查德·罗杰斯的建筑作品在技术审美层面上表达出独特的视觉形态。他迎合当今大众审美口味与审美习惯，运用艺术手法使原生态技术向艺术技术升华，创造了前卫、新奇的建筑
本书共分四个部分。部分向读者大致介绍了瑞姆·库哈斯(RemKoolhaas)的生平及影响，在这里读者可以看到他是如何一步一步从一个记者转变为一名建筑师，如何组建并发展了自己的建筑事务所——OMA，以及他双重身份下的一些惊人思想。第二部分以他的访谈、演讲及著作作为切入点，以点带面，使读者对其建筑思想有一个基本的了解。第三部分为CCTV大楼、波尔多住宅和康索现代艺术中心这三个方案的深入分析，通过创作思想和具体案例的结合，使读者可以从感性和理性双重意义上理解库哈斯。第四部分简要介绍了库哈斯的21个作品，包括方案设计、建成作品及城市设计。
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样伟大的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以超越人类控制的范围。
本文集收录了作者在过去十年间写的有关建筑领域和城市的各种文章，既是一部个人写作的历史档案，也是作者观察和了解当代中国建筑史的一个窗口。景框是一种呈现机制，它生产出千变万化的风景。以个人呈现历史，以评论呈现学科，以建筑呈现城市，这是三种看不见的景框，也是这本文集所隐藏的多重景。
伦佐·皮亚诺早在米兰理工大学读建筑学专业时，就已经在建筑大师佛朗科·阿尔比尼指导下工作了。他父亲也是一名建筑师，承接过不少设计项目，这些项目也成为皮亚诺设计经验的重要源泉。他在1993年开办了自己的公司——伦佐·皮亚诺建筑事务所。本书介绍皮亚诺的作品有哥伦布国际展览馆、贝耶勒基金会博物馆、重建波茨坦广场、奥罗拉广场、尼科罗·帕格尼尼音乐厅等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
从事设计工作的人怕缺什么？创意！ 在这本书里，台湾知名设计师姚仁禄以其广阔的视角、跳脱的思路与不拘一格的创意方式，将作为设计师的自己在室内设计、产品企划、媒体工作等方面的思考向读者一一展现。其中有针砭时弊的犀利观点，也有对年轻一代的建议与鼓励。 在真正具备创意的设计师眼中，生活的各个领域都需要创意，也蕴藏着创意。把握核心、善于融合、勤于沟通……具备了这些思维品质，创作的灵感自然源源不断，设计之路也会越走越宽。
《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱
模式，从范式和样式的意义上说，自中世纪就已经成为建筑的参照点。模式同样还是装饰历史沿革的基础。20世纪早期的先锋运动对于装饰进行了批判性的重新审视和质疑，然而自20世纪60年代以后，模式概念的新的相关性才得以建立。在抽象性和解释性之间，模式在不同的学科（包括认知科学、计算机科学和神经生物学）中充当着不可或缺的角色。 哪些与建筑相关的模式方面的观点需要探讨？这本关于“模式”的论文集试图准确回答这一问题。
本书是大师系列丛书的（妹岛和世+西泽立卫的作品与思想）分册。主要包括四部分内容：第—部分是妹岛与西泽的生平简介和SANNA事务所介绍；第二部分介绍了妹岛与西泽的建筑风格和创作思想，第三部分是妹岛与西泽的6个经典作品赏析，包含详细的图文介绍和精彩点评；第四部分简要介绍了妹岛与西泽的其他22个主要作品。通过本书，读者可以对妹岛和世与西泽立卫有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
槙文彦于1928年出生于东京，他被看作是日本现代建筑的先行者。在东京大学取得他的个学位之后，槙文彦又进入了哈佛大学和匡溪艺术学院学习。1965年，在SOM事务所和约瑟夫·路易斯·塞特的手下工作了一段时间之后，他在东京成立了自己的事务所。他被看作是新陈代谢运动的创始人之一，并且从那时候起就一直保留着他在建筑界的崇高地位。1993 年，槙文彦被授予了普利茨克奖。 槙文彦的建筑语言以理性、精确而不失想像力的形式为特征。对于槙文彦来说，设计与环境尤其是城市之间值得称道的关系有着特殊的重要性。在他老练的空间和形式中充满了从日本文化中继承的感性。 在本书中，詹妮弗·泰勒把槙文彦的作品放进现代建筑，周围环境和日本文脉的视角之中。她阐述了作为确定模文彦作品参数的空间、城市、秩序和建造；它们像丝线一样编织成了建
在《三大师》中，《陀思妥耶夫斯基》是篇幅长的一篇，也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日，他在致赫·黑塞的信中称，《世界建筑师（套装上下册）》凝聚着他三年的劳动和心血。比起巴尔扎克，特别是狄更斯，陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性，经历更为坎坷，命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运：茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人，是一个完善的矛盾产物，是人类中，也是艺术中的一个伟大的二元论者。“淫欲产生纯洁，罪行产生伟大，喜悦产生痛苦，而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间，在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的
丹下健三是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一。近半个世纪来，他设计的近二百个作品和方案遍及多个国家；发表过大量的专著；荣获了日本文化勋章，三十多次国际金奖和大奖，六个国家和地区的七个博士和名誉博士学位，十二个国家的城市、艺术或建筑协会的二十三个名誉称号。正值当前信息技术引起建筑思想上的第二次革命时，是丹下提出了“城市轴”、“锁状交通系统”、“能够交流的立体建筑”等等新概念，给城市规划、建筑设计带来新的活力，引起国际同行的广泛重视。他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更象“燃烧着历史尖端的火焰”，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。 本书作者马国馨曾受业于丹下健三事务所，亲聆过大师的言教，系统研究过大师的理
《建筑论与大师思想》是一本为满足广大读者的需求，选定91个条目作为关键词并加以必要解释的专业理论图书。《建筑论与大师思想》的特点在于每个条目的解释都比较长，这是因为执笔者不但从语意上，而且要从建筑理论的角度进行解读；其次，《建筑论与大师思想》不仅便于目录查询或索引查询，而且也便于全书阅读或部分查阅。 在部分“建筑理论的方法与范畴”中，通过建筑理论固有的课题或现代思想的方法概念，展望建筑理论的主题拓展，论述其成果及可能性。第二部分“建筑师的思想”，通过对作为理论家、创作者或实践者的建筑师的“语言”和“作品”的分析，解读其丰富多彩的世界，而且广泛讨论建筑理论和设计行为或造型构思的各种现象及其相互关联。
当“复杂性”这个术语出现在建筑语境中，我们立刻就会明白这个术语有不止一种的定义，有不止一种的解释，有不止一种的建筑概念化。和其他文化学科相比，建筑或许在为多元化的层面上遭遇复杂性。显然，这是一个更深层面上复杂性的模型问题，而且因此也是构思出一个不同的世界图像的问题，而不是精确地分类或是分析现存的一切。所需要的是解读复杂性的模型——尽管或许正是由于其差异——不可阻挡地导致关涉它们各自相关性系统的问题：哪个情境产生哪个复杂性概念？哪个复杂性概念产生哪个情境？ 书中收录了克莱门斯贝鲁特约翰费施特安德里娅格莱尼哲 克劳斯迈因策尔、丹尼斯斯科特布朗 考斯塔斯泰兹迪斯、罗伯特文丘里和格奥尔格瓦赫里奥提斯的文章。
随着计算机时代的到来与深入向前发展，全球性的高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息时代的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师为此作了深入的探讨，创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。他们的作品出现一股新的感觉化思潮，表现出了勃勃生机而被西方建筑界认可，号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地授予这些先锋派建筑师。他们的作品中所表现的新的创作思想、建筑美学走向、建筑创作原则、建筑表现手法值得我们深入探讨与研究。 本书以伦佐·皮亚诺为对象，以他的作品所遵循的技术路线为切入点，对其建筑创作思想与理念、美学精神、表现手法及作品特色等方面作全面阐释。 本书适用于建筑院校师生及建筑师。
本书是一本介绍SketchUp软件使用方法与技巧的图书。SketchUp是一种全新理念的3D模型设计工具。它可以轻松地在三维空间中画出尺寸精准的图形，并且能够快速地生成3D模型，使用户能更多地关注于设计，应用软件的过程类似于徒手绘画。 全书由19章组成。第1～12章介绍SketchUp软件的基础知识；第12～19 章，用实例讲解SketchUp软件制作建筑表现的整个流程和制作技法。 本书内容丰富，讲解详尽，图文并茂，由浅入深，可操作性强，书中案例基本涵盖了建筑表现的主要方面，具有较强的指导作用。本书特别适合建筑设计人员、装修设计人员及爱好者阅读，同时也适合大、中专院校相关专业师生学习与参考使用。 随书光盘内容为书中部分案例所使用的素材和成品文件。
