在瑞士的巴塞尔，有一处“诺华园”，堪称建筑仙境。该园区是跨国集团诺华制药公司的企业基地。其中，由迪纳与迪纳建筑师事务所、彼德·马克利建筑师事务所和SANAA建筑师事务所设计的项目，已被多家建筑杂志（包括a u在内）进行过专题介绍。之后，分别由拉斐尔·莫尼奥和槙文彦主持设计的建筑项目于2009年完工；谷口吉生、大卫·奇普菲尔德、安藤忠雄和弗兰克·盖里的建筑作品则于2010年面世；而阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·索托·德·莫拉所设计的建筑预计于2011年竣工。不难想象，由这样一批具有国际声誉的建筑大师担纲设计，诺华园内所有建筑都是一流水准的。园区的每个角落都经过精心规划，包括所有的广场、街道和花园。然而，诺华园既不是建筑博览会，也不是迪士尼乐园那样的主题游乐场，而是为诺华员工所建的办公室和实验室。 诺华园的原
本书记录了东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、重庆大学、浙江大学、中央美术学院、北京建筑工程学院八所学校建筑学专业本科毕业设计——“旧城更新——南京城南地区改造与建筑设计”的教学内容。该课题包括城市设计与建筑设计两部分内容，学生从整体区域研究出发，通过现场调研、问题分析、项目策划，提出城市设计的方案，并有选择地完成建筑单体方案的设计，做到单体建筑方案(改造与新建)深度，并对建筑细部节点构造有一定的表达。 本书内容有教学过程的介绍，教师的解题，作业的评析以及35份精彩的毕业设计，可供国内外建筑院系建筑学教学交流、参考，也可供相关专业师生借鉴与学习。
《周至禹作品选集：速写卷》由周至禹编写。主要内容包括：速写之壹——精舉厂大、速写之贰——畅情悦性、速写之叁——取相不惑、速写之肆——逸形尚骨、速写之伍——忘象得意、速写之陆——迁想妙得。《周至禹作品选集：速写卷》是一本图画集，易于读者欣赏。
本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。
清华大学建筑设计研究院建于1958年，为国家甲级建筑设计院。现有工程设计人员240余人。其中国家一级注册建筑师56名，一级注册结构工程师55名，高级专业技术人员占60%以上，人才密集，专业齐全、人员素质高，技术力量雄厚，在外享有良好的声誉和知名度。清华大学建筑设计研究院依托于清华大学深厚广博的学术、科研和教学资源，并作为建筑学院、土水学院等院系的教学、科研和实践相结合的基地、其学术研究、科技成果转化和规划设计的水平在名列前茅。 本书收有体育与展览建筑，剧场建筑，文化建筑，办公、旅馆、商业建筑，居住建筑，景观及古建筑修复等八方面的设计作品。
肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订
本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。
肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订
崔森茂的技法不拘一格，由于他有深厚的传统技法的功底，所以他挥写之际，胸无呈碍，得大自在，心中每有感动，他都能意到笔随。他风发的才情，不囿于一种手法，有时粗豪跌宕，如关西大汉抡铁板唱大江东去，若《国之脊》《古城黎明》《雨过黄龙滩》等皆是；有时清俊野逸，如文人雅士抚古琴吟月上柳梢，若《今宵月正圆》《山雀飞来又飞去》《古渡》等皆是。在造型上，森茂削尽冗繁，返璞归真，在他的作品中没有丝毫媚俗的市井气，那是难得的大雅之境。最使人大惑的是森茂感情跳跃之大，一会儿黑云压城，《大风来兮》，天地低昂，令人魂惊魄悸；一会儿万物阒寂，复归宁静，好一番《清白世界》，令人心驰神往。森茂宛如拿着魔棒的精灵，用他风动神奇的笔，使人在不知不觉中着迷。《崔森茂作品集》收录了崔森茂的绘画精品。
“贺兰山房：艺术家的意志”是一项依附在名为“艾克斯星谷”这个更大项目之上的工程，或者更为明确地说，她就是该项目期中的一部分。 “贺兰山房”由十二栋建筑组成，构成“艾克斯星谷”中的部分酒店、客栈和旅游消费空间。通常，投资商会按照常规邀请建筑设计机构或者知名建筑师为自己投资的项目进行建筑设计。而这一次，投资商决定邀请十二位艺术家对已经完成的总体规划中的十二栋建筑进行设计。但是，让那些从来没有进行过专业建筑设计的艺术家对这十二栋将要建造出来的建筑进行专业设计，这样的安排是有趣和具有挑战性的。 显然，“贺兰山房”是一项具有规划目标前提的设计工程，作为艺术家的“建筑师”应该遵循建筑设计的基本规则和要求，遵循项目的功能与技术指标，遵循国家规划建设管理机构制定的制度，缺乏这些“规则”
本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。
这是一本介绍日本建筑概况的书籍，书中以大量的手绘插图为主，配以详尽的文字说明。这里的建筑是从广义上而言：不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑，可谓博采众家之长；还包括一座城市受地形地势影响呈现出的样貌，如地势起伏造就的或缓或急的坡道，岔路口上标识道路的路标，台地边缘的泉瀑和洼地处的水井；更有迷人的建筑细节和装饰，形状功能各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门、绚烂华丽的镘绘……
《中外声乐曲集（下）》属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。中外声乐曲集下册摘录歌曲159首。为了更好地协助演唱者了解掌握作品的演唱风格、特点及其他事项，以“演唱提示”的方式加以引导和注解，为演唱者快速、准确地把握作品，提供的辅助参考。《中外声乐曲集（下）》可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。
传统的紫砂茶具，强调的是实用功能。而随着时代的发展，品茶人的文化品位也越来越高，对紫砂茶具的要求，已从单一的实用转化到既要实用，又要赏心悦目。实际上现代紫砂壶艺对艺术的追求，早已超过了 实用 的范畴。 紫砂茶具千人千面，同一个造型，在不同人的手中，就演绎出各不相同的面貌，其原因就是每个人的文化修养、审美眼光和艺术境界各不相同。 为了加强壶的审美效果，他在泥色的运用和处理上，作了专门的研究，并创出了具有自己独到风格的新款。他利用紫砂泥天然的色泽，进行巧妙搭配，常常是壶嘴、壶把为细黑泥，壶身为清水泥；或壶身是细黑泥，壶嘴、壶把是清水泥。两种不同的泥色配在一起，自然天成，雅趣横生。这中间有制壶人的艺术细胞在发挥，更有技术的难度在挑战。两种泥料收缩率的差异在成型时极易把坯体拉开，因而
《长笛中外名曲集》承接《长笛演奏实用教程》，荟萃了长笛中外名曲60首，为广大长笛爱好者增添了学习的快乐和兴趣。本书的实用性、趣味性强，紧密配合了《长笛演奏实用教程》中的基本练习，适合初学者在一两年内学习、演出选用。本书可使广大长笛爱好者在进一步提高演奏技巧及音乐表现力的同时，广泛深入地接触、熟悉中外民歌、名曲，奏出流畅、优美的旋律，陶冶自己的情操，培养的性格，享受音乐艺术独有的魅力。 《长笛中外名曲集》后半部分的乐曲适合有水平的演奏者参加独奏音乐会、管乐比赛等选用，可充分显示出演奏者的技艺，表现出较高的水平。
这是本建筑设计图集，收录的作品均系出自日本建筑设计领域的领航团体。如：伊东丰雄建筑设计事务所，保坂猛建筑都市设计事务所，柄泽祜辅建筑设计事务所，日建设计歧阜市城市建设推进部公共建筑科，石本建筑事务所，近藤哲雄建筑设计事务所，若松均建筑设计事务所等。阅读本书，学习国外建筑设计的先进理念和思维。
