《中外歌曲集锦》内容包括：中国创作歌曲（男声）；中国创作歌曲（女声）；外国经典歌曲（男声）；外国经典歌曲（女声）；中国歌剧、戏曲选段；中国民族；民间歌曲六部分。具体内容包含包括江河万古流、什么也不说、乌苏里船歌、我为你歌唱、永恒的爱恋、啊，美丽的金山、你是这样的人等。
《医院设计（套装上下册）》收录了众多国际知名设计单位力作，这些项目通过医院建筑空间的合理规划，尤其是室内外公共空间的人性化设计，在程度上满足了病患和医护人员的心理需求，为这个极富压力的环境，营造出了一种温馨，舒适之感。
本书精选了30余个当代中国本土建筑师的代表案例，展现了中国建筑师从古典到现代，从东方到西方的探索之路。书中每个设计构思精巧，独具匠心，与周围环境相辅相成，美轮美奂。大到整体结构，小到一个角落，都体现出建筑师的高超的技艺和巧妙的设计。书中提供大量的图文信息，内容丰富，生动，详实。经典的案例，巧夺天工的设计，现代化的设计理念，精彩的图文，这本书将成为世界了解当代中国建筑的窗口。
在瑞士的巴塞尔，有一处“诺华园”，堪称建筑仙境。该园区是跨国集团诺华制药公司的企业基地。其中，由迪纳与迪纳建筑师事务所、彼德·马克利建筑师事务所和SANAA建筑师事务所设计的项目，已被多家建筑杂志（包括a u在内）进行过专题介绍。之后，分别由拉斐尔·莫尼奥和槙文彦主持设计的建筑项目于2009年完工；谷口吉生、大卫·奇普菲尔德、安藤忠雄和弗兰克·盖里的建筑作品则于2010年面世；而阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·索托·德·莫拉所设计的建筑预计于2011年竣工。不难想象，由这样一批具有国际声誉的建筑大师担纲设计，诺华园内所有建筑都是一流水准的。园区的每个角落都经过精心规划，包括所有的广场、街道和花园。然而，诺华园既不是建筑博览会，也不是迪士尼乐园那样的主题游乐场，而是为诺华员工所建的办公室和实验室。 诺华园的原
20世纪的建筑学充满了激情与变革，毫不夸张地说，在这短短的100年当中，建筑理论和实践的发展远远超过了过去上千年的演化。伴随建筑学的高速发展，国际上也出现了很多为建筑师或建筑颁发的奖项。这些获奖者往往对建筑界做出了巨大的贡献，促进了建筑学的进一步发展。作为一个有影响力的建筑奖项，它的历史也印证了人类建筑的发展。 当今世界建筑奖项包括：普利策建筑奖(priztkerarchitectureprize)、密斯·凡·德·罗建筑奖(miesvanderroheaward)、美国建筑师协会金奖(aiagoldmedal)、国际建筑师联盟金奖(uiagoldmedal)、英国皇家建筑师协会金奖(ribaroyalgoldmedal)等。历届获奖者往往又是世界建筑界影响力的大师。 《普利茨克建筑奖获得者专辑》是丛书的本。普利蒋克建筑奖是凯悦基金会于1979年设立的，因其的性和影响力，故有建筑诺贝尔奖之称。
《平民设计,日用即道:5届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆》主要包括平民设计日用即道、场域建筑、马可（无用设计工作室）、众建筑（何哲，沈海恩，臧峰）、润建筑（王灏，叶曼）、宋群、王路（壹方建筑）、无界景观（谢晓英，童岩，黄海涛，瞿志）等内容。
人类在景观中的每个嵌入结构都会对现有场地进行改变。随着时间的流逝，这个结构便会完全成为景观中的一部分，且丰富了周围的环境，而后经过几百年的变迁，作为一种代表性建筑，纪念性建筑便会与周围景观的边界相模糊，融为一体。 本期主要从美学和场地的角度来讨论纪念性建筑与周围环境之间的关系，在强调整体性的同时，也要注重建筑的外在美感。纪念性建筑在社会文化中发挥着重要的作用，而其实体建筑则是反映这一作用的重要因素之一。
本书是一本介绍欧洲古典建筑设计的实用性图集。本图集收集了大量的关于欧洲古典建筑设计的图样，其中包括了欧洲古典建筑的建筑外观、总平面、各层平面、立面图、剖面图、平面图、节点、透视图、典型细部设计详图等。每一个实例都经过了作者精心的挑选，全面地为读者展示了欧洲古黄建筑的风采。本书内容极为丰富，实用性很强，不仅可供建筑设计有关人员使用，同时也可供相关大专院校的师生参考。
建筑形式侧重于建筑体量与表皮的表达，平面与剖面则更强调对建筑空间的塑造、对光影的把握，同时反映了建筑与场所的关系、建筑与大地的关系，以及建筑与环境深层次的关联。本书诚邀24位中国极具影响力的建筑师提供各自近十年内的作品，通过不同建筑师对平面与剖面的雕琢塑造具有震撼力的空间光影关系，反映建筑最本质的内涵，以期促进建筑教学的正向发展，培养正确的设计观。
《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。
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“合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式”，“有表情地独唱或参与齐唱、轮唱及合唱”。《义务教育音乐课程标准（2011版）》的这些要求，说明了轮唱的价值和意义。 轮唱曲的教育价值和艺术价值在于：轮唱曲规整、短小，易学易唱，饶有趣味，受到学生喜爱。轮唱是合唱的重要导入方式，也是培养多声部听觉的有效手段。轮唱不仅用于中小学歌唱教学，还可为器乐与创作教学以及视唱练耳教学提供素材。此外还可用于课外活动，如合唱团、集会、演出、聚会等。 然而眼下，我们对轮唱还缺乏充分的认识，音乐教材中轮唱曲的数量和应用比较少。欧美等国的音乐教材中，每个年级都用了若干首轮唱曲，还出版许多轮唱曲集，轮唱被广泛应用于音乐教育和音乐生活。我国老一辈作曲家黄自、赵元任、冼星海、江定仙等都创作过轮唱曲
亚历山大·斯克里亚宾（1872．1915）在1896至1897年问创作了他的《升F小调钢琴协奏曲》，该部作品于1897年10月11日首演于敖德萨，由斯克里亚宾在莫斯科音乐学院期间的老师萨芬诺夫（Wassili Iljitsch Safonow）指挥。如果不把从1896年夏天开始创作但并没完成的《D小调交响快板乐章》算在内，这部钢琴协奏曲是斯克里亚宾本人部以管弦乐总谱形式创作的音乐作品。 斯克里亚宾的早期作品大多以短小的体裁形式出现，如前奏曲、练习曲、诗曲和多乐章奏鸣曲等钢琴作品形式。虽然他的创作受到肖邦的影响，并且在钢琴旋律形象方面也能让人感到略有弗朗克的痕迹，不过一位巴黎评论家的话也许更能从总体角度对其创作做出评价：“他（斯克里亚宾）的所有作品都展露出一个无以匹敌的艺术个性。他的演奏是独特的、不可言明的斯拉夫式魅力的经典垂范，他也是世界上最出
本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。
本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。
